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Flatiron

Vídeoteca - Vídeoteca

Sobre el curioso rascacielos de la ciudad de Nueva York.

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Domus Aurea

Vídeoteca - Vídeoteca

Vídeo y explicación del magnífico palacio de Nerón.

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Todos necesitamos una noche estrellada

Vídeoteca - Vídeoteca

Igual que Van Gogh. 

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Henri Matisse

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Vídeo del autor y música de Debussy.

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El engaño perfecto de Borromini

Vídeoteca - Vídeoteca

Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Bernini y el mito de Poserpina

Vídeoteca - Vídeoteca

Vídeo alusivo a la obra de Bernini: "El rapto de Proserpina".

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De vuelta al Museo Nacional de Irak

Museo dia - Museo día

Reabre proximamente el Museo Nacional de Irak.

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Una partitura de El jardín de las delicias

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Dos estudiantes transcriben al piano la melodía de una partitura que se encuentra en la tabla.

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Courbet y la dama PDF Imprimir Correo
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

000 Gustave Courbet El mar 1873

"Respondió Courbet a una dama que le preguntaba lo que pensaba de un paisaje que estaba pintando: "No pienso, señora; estoy emocionado".

(Aforismo de Paul Gauguin. En: Manuel Cardenal de Iracheta: "Comentarios y recuerdos" ("Paul Gauguin"). 1972.

 
La pincelada única PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Caquis Mu Qi

"En un principio no había método. Durante el caos primitivo no había diferenciación. Una vez que el caos primitivo se empezo a diferenciar nació el método (ley). ¿Cómo nacio este método? Nació de una pincelada. De esta pincelada nacen todos los fenómenos; es aplicado por los dioses a los hombres. Las gentes del mundo no saben esto. Por lo tanto este método de pincelada única (i-hua) lo he establecido yo. El establecimiento de este método de "pincelada única" crea un método naciendo de un no-método, que es un método que abarca todos los métodos.

Toda pintura viene del entendimiento natural. Si el artista fracasa al entender la ley interior y captar los gestos exteriores de las delicadas complejidades de colinas, ríos y figuras humanas, o la naturaleza de los pájaros y animales y de la vegetación, o las dimensiones de lagunas, pabellones y torres, es porque no ha aprehendido los principios generales de la pincelada única. Igual que uno hace un viaje muy lejos iniciándolo con un primer paso, así esta pincelada única contiene en sí el universo y lo de más allá; miles de pinceladas y tintas comienzan y terminan aquí, esperando que uno sepa usar sus ventajas. Un hombre debería ser capaz de mostrar el universo en una sola pincelada con una idea claramente expresada y una ejecución bien hecha. Si la muñeca no responde totalmente, entonces la pintura no será muy buena; si la pintura no es muy buena, será porque la muñeca no puede responder.

Dad vida y lustre con giros y movimientos circulares y dad espaciosidad deteniendo los movimientos. La pintura se derrama y se concentra; puede ser cuadrada o redonda, estar derecha o torcida, a derecha o izquierda. Es así como se levanta y se hunde en vueltas repentinas, se rompe o corta de través, como la gravitación del agua o el movimiento de las llamas, con naturalidad y sin el menor esfuerzo."

(Shih-T´Ao (1641-1717): "La profunda ley del universo".)

Imagen de cabecera: MU QI: "Caquis" (comienzos del siglo XIII)

 
Caligrama PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 il Pleut Apollinaire

"En el año 1913 Guillaume Apollinaire creó sus primeros caligramas, que al principio denomino "ideogramas líricos". Los caligramas son una especie de imágenes textuales poéticas, en las que las letras se ordenan de tal manera que las palabras adoptan la forma del objeto a que se refieren. Los caligramas están influidos en su origen, por una parte, por el cubismo analítico y el futurismo y por la otra muestran una clara inspiración en la composición periodística y en la forma de confección de los carteles. Los primeros caligramas se publicaron en 1914 en la revista Soirées de París; en 1918 apareció una colección de poesías con el título Calligrammes 1913-1916."

(Karin Thomas: "Diccionario del arte actual". 1978)

(Imagen de cabecera: "Il pleut", caligrama de Baudelaire)

 
Olivos de azul cobarde PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Literatura Modernista COLOR

"El Modernismo no se contenta con decir simplemente que el ala del cisne es blanca, sino que le da un valor plurivalente llamándola "eucarística", y que frecuentemente el adjetivo cromático adquiere valores sinestésicos o simbólicos, y así enriquece el modernismo su dicción poética. Añadamos la influencia de otra escuela francesa, el impresionismo pictórico, y veremos cómo a menudo el colorido modernista refleja maravillosamente la paleta del pintor moderno:

 

El mar como un vasto cristal azogado

refleja la lámina de un cielo de zinc

              (Darío, "Sinfonía en gris mayor")

 

Azul cobalto el cielo, gris la llanura

              (Fco. A. De Icaza, "Paisaje de sol")

 

Aquí hay luz, vida. Hay un mar

de cobalto aquí, ...

              (Darío, "A Rémy de Gourmont")

 

Todo el ocaso es amarillo limón

              (Juan Ramón Jiménez, "Tenebrae")

 

(La tarde):

apuntó en su matiz crisoberilo

una sutil decoración morada

             (Lugones, "Delectación morosa")

 

(La luna):

vertía sobre el polvo su amarillo naranja

             (Valencia, "San Antonio y el Centauro")

 

Valle-Inclán es acaso el poeta más pictórico de los modernistas, en su técnica colorista:

 

El cielo tiene dos estrellas

Pintadas, y una luna azul cobalto

             ("Marina norteña")

 

Tres destartaladas

Carretas pintadas

De azul ultramar

             ("Vista madrileña")

 

Azul de Prusia son las figuras

Y de albayalde las cataduras

             ("El crimen de Medinica")

 

Los olivos de azul cobarde,

El campo amarillo de cromo

             ("Resol de verbena")

 

(Edmundo García-Girón: "La azul sonrisa. Disquisición sobre la adjetivación modernista.". En: Lili Litvak: "El Modernismo". 1975)

 
La fuente de mercurio de Calder PDF Imprimir Correo
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Fuente Mercurio Calder 1937

"...Sorprenderá un poco la colaboración de Calder en el pabellón siendo éste norteamericano y máxime además, cuando existía una norma por la cual se impedía la intervención de artistas que no fuesen del propio país de origen o bien franceses. Más el caso de Calder fue especial ... [...]

Los contactos de Calder con españoles se remontan a finales de los años veinte en París, cuando conoce a Miró junto a otros artistas como Arp o Leger, intensificándose esta relación en la década de los treinta gracias numerosos viajes a Barcelona, siendo precisamente en 1932 cuando por primera vez exhibió en sesión privada su celebre Circo en los locales del G.A.T.E.P.A.C., gracias a la organización de Amigos de las Artes Nuevas (A.D.E.L.A.N.) [...] Todos éstos factores hicieron que la afinidad e interés de Calder por las cosas de España se acrecentase, de tal manera que cuando llegó el momento de construir el pabellón no dudó en prestar su cooperación. Él mismo nos relata el suceso:

"A causa de la exposición internacional de París, fuí un día con mi amigo Miró a ver el lugar donde iba a levantarse el pabellón español, en el que debía hacer él una gran pintura. Encontré a José Luis Sert, arquitecto del pabellón. Cuando ví lo que pasaba en el pabellón, que comprendía el "Guernica" de Picasso, ofrecí inmediatamente mis servicios para hacer cualquier cosa. Sert estaba en contra de mi participación pues evidentemente yo no era español, pero cuando más tarde él recibió una fuente para valorar, (las propiedades), del mercurio de Almadén, la cual parecía una fuente cualquiera, él me llamó para que le sacara del dilema" [...]

¿Cómo era ésta primera fuente? Para contestar a la pregunta nada mejor que oir a dos testigos y protagonistas de excepción, los arquitectos Antonio Bonet y Josep Lluis Sert.

A. Bonet:

"Cuando estaba el pabellón a medio construir, llegó a París un camión del gobierno procedente de España, con una nota en la cual se advertía que su contenido había de colocarlo en lugar preferente por su significado político. Una vez abierto el camión vimos que era una fuente de mármol blanco que había sido utilizada en la Exposición Internacional de 1929 en Sevilla".

J.L. Sert:

"La fuente vino de España, era de mercurio, vino en malas condiciones, teniendo unos mecanismos muy complicados y forma de bombeo. El mercurio tal y como se veía de la fuente que se trajo de España parecía agua. (Dadas las circunstancias), Calder intervino por sus conocimientos en la materia."

Lo convencional de la fuente, de mármol blanco y el mal estado del mercurio, hacía necesaria una nueva reestructuración del continente y el contenido, una solución rápida. Esta fue llevada a cabo de una manera original y brillante por Calder, cuya participación desde aquel momento se hizo imprescindible.

Calder se enfrentó entonces a dos problemas, uno de tipo formal y otro técnico. Para el primero, empezó por realizar una maqueta de la nueva fuente, que posteriormente y bajo su dirección se confeccionaría a tamaño mayor en un taller de hierro forjado.

"La fuente de Mercurio" constaba de un estanque circular cuyo diámetro era aproximadamente de 2,20 metros, rodeado por una barandilla de tubo. En el centro del estanque había un surtidor... El surtidor proyectaba el mercurio sobre tres platos de diferente forma y tamaño que, puestos de manera escalonada, hacían que el mercurio recorriese un pequeño circuito hasta caer de nuevo en el estanque. No sin antes mover la pala extrema del primer móvil, lo cual ponía en acción al segundo móvil con la palabra Almadén. [...]

El mercurio de Almadén, pues así rezaba en el brocal de la Fuente indicando su procedencia, es una de las riquezas más abundantes con que cuenta España desde tiempo inmemorial. En aquellas circunstancias el mercurio, ya de por si valioso se revalorizó todavía más por estar relacionado con la fabricación de armas. Los yacimientos de Almadén, así como la región minera de Peñarroya, fueron objeto durante el mes de marzo de 1937, de una gran ofensiva por parte de las fuerzas nacionales, meta que no llegaron a alcanzar. Desde entonces las minas de Almadén fueron tomadas como un símbolo reivindicativo al que habría que preservar. No en vano, cerca de la fuente y colgado del techo, existía una cartela de metal que en francés decía: "HE AQUÍ POR LO QUE COMBATEN LOS EJÉRCITOS INVASORES."

(Fernando Martín: "El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937". 1983)

 
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