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El último Caravaggio

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Descubierto una de las tres últimas obras del artista.

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Il tuffatore

Sabías que... - Sabías que...

Una pintura griega del S. V a.C.

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Una preciosa muestra de arte olmeca.

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Victoria de Samotracia

Vídeoteca - Vídeoteca

Comentario monográfico de la escultura y vídeo del santuario de Samotracia.

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Seagram building

Vídeoteca - Vídeoteca

Vídeo y comentario monográfico del rascacielos construido por Mies van der Rohe.

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Los templos de Paestum

Vídeoteca - Vídeoteca

Un recorrido por los tres grandes templos griegos de Paestum

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Alma-Tadema

Vídeoteca - Vídeoteca

Una aproximación a la obra del pintor británico

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William Paul Jenkins

El expresionismo abstracto rococó de William Paul Jenkins

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J.Louis David y el matrimonio Lavoisier

Miradas - Miradas

Comentario monográfico al cuadro de J.L.David

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El nuevo Stonehenge

Sabías que... - Sabías que...

Nuevos descubrimientos alrededor del yacimiento de Stonehenge

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Ciudad Lineal PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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"El ideal de la ciudad lineal fue enunciado por primera vez en 1882 por el ingeniero español Arturo Soria y Mata. Sostenía Mata, que "una carretera principal debería constituir el eje o espina dorsal del organismo urbano" y aconsejaba que se construyera la ciudad lineal en fajas a ambos lados de la arteria, cuyo ancho fijaba en casi cincuenta metros. Entre los años 1894 y 1896 se construyó en las afueras de Madrid una sección de una ciudad semejante, que comprendía unos cinco kilómetros de largo. La proposición posterior del inventor en el sentido de unir las ciudades ya existentes por medio de un desarrollo lineal, no prosperó (con ello se intentaba "crear una red de triángulos cuyos vértices los formarían las antiguas ciudades y cuyos espacios interiores se destinarían a la industria y a la agricultura")."

[En: Thomas Sharp: "Town planning in England" ["Urbanismo"]. 1947.]

Para acercarnos a la idea de lo que fue la Ciudad Lineal de Arturo Soria podemos acceder a una serie de textos. El primero de ellos es la "Guía de la Ciudad Lineal" (1930).

Por otro lado disponemos de interesantes textos de estudio sobre la Ciudad Lineal (de Pedro Navascués y Carlos Sambricio) a los que podéis acceder pinchando AQUÍ y AQUÍ.

 
Hoy, más que nunca, necesitamos la Belleza, el Arte PDF Imprimir E-mail
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

Dim lights

 
Imogen Cunningham PDF Imprimir E-mail
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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Su primera cámara de fotos la compró a los dieciocho años, pero pronto perdió interés por ella  y la vendió a un amigo. Cinco años después renació con fuerza su pasión por la fotografía al descubrir la obra de la fotógrafa norteamericana, de estilo pictorialista, Gertrude Käsebier (1852-1934). Tras estudiar la química del proceso fotográfico en la Universidad de Seattle, en 1907 pasó a trabajar para el fotógrafo Edward Sheriff Curtis (1868-1952) y poco después, gracias a una beca, se traslado a la ciudad alemana de Dresde para estudiar en el Technische Hochschule donde realizó un trabajo de investigación sobre el aumento de la velocidad de impresión y mejora del tono de las luces. En el transcurso de su viaje de vuelta a Seattle conoció a fotógrafos de la talla de Alvin Langdon Coburn, en Londres, y a Alfred Stieglitz y Gertrude Käsebier en Nueva York.

En Seattle abre un estudio mediante el que pronto alcanzará un gran éxito. Poco después realizará exposiciones en la Brooklyn Academy of Arts and Sciences (1913) y participará en la International Exhibition of Pictorial Photography (Nueva York, 1914). Además un portfolio de su trabajo será publicado en la Wilson´s Phographic Magazine. Casada por entonces con el maestro y artista Roi Partridge, se mudará a San Francisco en 1920. En los años siguientes realizará estudios fotográficos de tema botánico, especialmente flores y concretamente magnolias, y también retomará su interés por el tema industrial, realizando series sobre paisajes industriales de Los Ángeles y Oakland. En 1929, el fotógrafo Edward Weston seleccionó diez fotografías suyas (ocho de tema botánico, una de tema industrial y un desnudo) para su inclusión en la exposición “Film und Foto”. En los años 30, contratada por la revista Vanity Fair, realizó series sobre la temática del cuerpo humano, centrándose, principalmente, en las manos de los artistas y los músicos.

En 1932 Imogen Cunningham (1883 – 1976) fundará en San Francisco, con otros siete fotógrafos (Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke y Edward Weston) el “Grupo f/64”, que se oponía al movimiento pictorialista y que buscaba realizar fotografías nítidas (con gran profundidad de campo), utilizando métodos puramente fotográficos, sobre formas naturales y objetos encontrados. En la década de 1940 Cunningham realizará fotografía documental de tema urbano y comercial. Desde 1945 ocupará un puesto de profesora de fotografía artística en la Escuela de Bellas Artes de California, junto a Dorothea Lange y Minor White.

Para conocer su obra podemos visitar la web dedicada a su obra (pinchar AQUÍasí como a la exposición que le dedicó la Fundación Mapfre: pinchar AQUÍ.

 
El último Caravaggio PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

CaravaggioMaddalena1

Cuando Caravaggio marchó desde Nápoles rumbo a Roma en 1610, esperando que fuera definitivamente indultado por el crimen que le había hecho huir de la capital, embarcó con tres telas que a la postre serían sus tres últimas obras, dos San Giovanni (uno perdido, y el otro hoy en la Galería Borghese de Roma) y una Maddalena in estasi. Todos al parecer, encargados por el cardenal Borghese, que se había convertido en el nuevo protector del pintor.

El caso es que aquel viaje no llevó a Caravaggio a su destino pues moriría en Porto Ércole en circunstancias que todavía no están del todo claras.

Los cuadros en cambio sí siguieron camino y volvieron de nuevo a Nápoles donde se entregaron a la marquesa Constanza Colonna, amiga del artista, que a su vez debería reenviárselas al cardenal a Roma, aunque ya a partir de ese momento no se sabe toda la historia de lo que ocurrió con los tres lienzos. Uno está claro que sí llegó a su destinatario, el San Giovanni que hoy se encuentra en la Galería Borghese, pero de los otros dos no se sabía nada más. Al menos hasta la semana pasada, que saltó la noticia publicada por el diario La Reppublica de que había aparecido por fin uno de ellos: La Magdalena en éxtasis. Así al menos lo afirma Mina Gregori, una de las máximas expertas mundiales en Caravaggio, que lo ha encontrado en la propiedad de una familia que no sabía de su valor. Y está segura de que se trata del cuadro en cuestión no solo porque “lo ve” como un “auténtico” Caravaggio, sino por otras razones documentales que parecen incontestables, ya que en la parte posterior del cuadro se encontró un texto de la época que dice: Madalena reversa di Caravaggio a Chiaia ivi da servare pel beneficio del cardinale Borghese di Roma. Es decir, que se trata de un lienzo enviado a Chiaia (un barrio de Nápoles, donde por cierto vivía la marquesa Constanza Colonna), para el cardenal Borghese, mentor del artista. Así que lo más probable es que La Maddalena estuviera en manos de la condesa unos años, que debieron de ser los que aprovecharon algunos pintores para hacer copias de ella, hasta ocho que se conocen actualmente.

El cuadro, no obstante, llegaría finalmente a Roma, como lo demuestra también el sello de cera que porta a modo de timbre de la aduana de la ciudad papal, característico del S. XVII. Pero no debió de llegar a las manos del cardenal Borghese, sino a la de una familia que lo ha tenido en su propiedad durante generaciones, hasta que finalmente ha podido ser descubierto.

Sin duda un acontecimiento en el mundo de la Historia del arte, y también una alegría, sobre para todos aquellos, que como nosotros, sientan una devoción especial por este pintor extraordinario.

 
Brunelleschi, inventor y gobernador de la cúpula mayor PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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"El 16 de abril de 1420 Ghiberti, Brunelleschi y Battista d´Antonio son elegidos provisores de la construcción de la cúpula. Se repite la situación del concurso para las puertas: prescindiendo de Battista d´Antonio, antiguo ayudante de Giovanni d´Ambrogio y cuya personalidad artística es irrelevante, están frente a frente Ghiberti y Brunelleschi. El primero es mucho más que un tradicionalista a ultranza; pero su actitud moderadamente progresiva es precisamente la que no puede conciliarse con la intransigencia revolucionaria de Brunelleschi. Este, que en 1402 se había retirado para evitar el compromiso, sabe que ahora está en condiciones de aceptar la lucha. El hecho es que en 1402 la batalla debía desarrollarse necesariamente en el terreno del estilo; ahora, por el contrario, debía decidirse en el terreno de la técnica. La técnica es uno de los factores que produce la transformación de la sociedad italiana en el Quattrocento; y Brunelleschi es el portador de una nueva técnica. Es cierto que la nueva técnica se basa en un conocimiento más directo, objetivo y documentado de las fuentes clásicas; pero éste es justamente el punto en el cual Filippo puede batir a su rival, partidario de un clasicismo tanto más vagamente universalista cuanto menos concretamente histórico.

"La ciudad, mantenía el recuerdo de las puertas de bronce, y entre las gentes de la ciudad y del Arte había división y rivalidades. Había quien tenía gran fe en Filippo y quien la tenía en Lorenzo..." A juzgar por los emolumentos, parece que Lorenzo contase con mayor confianza entre los Gremios. Pero, una vez comenzada la construcción, cada día crecían las dificultades y los riesgos. Filippo, que entre otras cosas gustaba de la burla, un buen día finge enfermar y deja al otro, solo, dirigiendo la obra en el momento más crítico; y cuando, finalmente, accede a los ruegos y consiente en volver a los andamios, pone como condición la división de las tareas y responsabilidades. Lorenzo, a quien se da prioridad en la elección, opta por el encargo de mayor estima, la construcción de la cadena, y deja a Filippo el más modesto, los andamios y la albañilería. Pero la cadena no resiste y debe rehacerse con gran pérdida de dinero: este argumento decide finalmente a los Gremios a confiar a Filippo, que en un documento del 23 es reconocido como "inventor y gobernador de la cúpula mayor", la responsabilidad de la construcción. A Ghiberti no se le deja totalmente al margen, tanto es así que en el 29 su nombre vuelve de nuevo a asociarse con el de Brunelleschi en el encargo de estudiar un plano para modernizar toda la iglesia; pero Filippo ya ha vencido, y precisamente en el terreno de la técnica, su gran batalla. Existen además otras pruebas del ingenio técnico de Brunelleschi: en junio del 21 pone en funcionamiento una máquina "pro trahendo et conducendo super murus Cupolas maioris lapides, macignos et alia opportuna"; en julio del mismo año patenta un nuevo tipo de barco de su invención. [...]

Filippo es un hombre que se ha trazado una línea de conducta en función de un objetivo preciso: sabe a dónde quiere llegar y llega. Ghiberti, en el fondo, es todavía un erudito, con su humanitas petrarquiana, plena de decoro y gentileza; Donatello es un hombre del pueblo, que conoce los textos latinos y siente en la herencia ideal de Roma una posibilidad de redención moral, el fundamento de una concepción altamente heroica y dramática de la vida. Brunelleschi es el hombre para el cual la racionalidad del juicio es norma de acción, guía de voluntad. Su ideal es la técnica; pero una técnica que ya no es manualidad sino método o proceso racional y como tal se aplica tanto a la determinación de los problemas constructivos como a la investigación histórica y al conocimiento de la realidad. Las tablas que pinta son instrumentos de óptica; sus excavaciones e indagaciones tienden a reencontrar no tanto los órdenes y ornamentos antiguos cuanto las uniones y articulaciones de los edificios; sus invenciones en el campo de la mecánica tratan de multiplicar las posibilidades del hombre, del sujeto, en relación con la naturaleza, o con el objeto. Y en las formas perfectas de su arquitectura expresa no tanto una nueva y grandiosa concepción del mundo, cuanto una nueva condición de la mente humana, un nuevo valor del sujeto respecto a la realidad, entendida como objeto."

(Giulio Carlo Argan: "Brunelleschi". 1952)

 
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