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Flatiron

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Sobre el curioso rascacielos de la ciudad de Nueva York.

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Domus Aurea

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Vídeo y explicación del magnífico palacio de Nerón.

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Todos necesitamos una noche estrellada

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Igual que Van Gogh. 

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Henri Matisse

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Vídeo del autor y música de Debussy.

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El engaño perfecto de Borromini

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Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Bernini y el mito de Poserpina

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Vídeo alusivo a la obra de Bernini: "El rapto de Proserpina".

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De vuelta al Museo Nacional de Irak

Museo dia - Museo día

Reabre proximamente el Museo Nacional de Irak.

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Una partitura de El jardín de las delicias

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Dos estudiantes transcriben al piano la melodía de una partitura que se encuentra en la tabla.

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Yousuf Karsh PDF Imprimir E-mail
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

Yousuf_Karsh

Probablemente a nadie corresponde con más mérito que a Yousuf Karsh el ser considerado el mejor retratista del siglo XX. Por delante de su cámara han pasado todos los grandes personajes de la segunda mitad de la centuria pasada en la política (J. F. Kennedy, Eisenhower, Fidel Castro, Isabel II...), el espectáculo (Clark Gable, Laurence Olivier, Humpfrey Bogart...) y, muy especialmente, del arte (Pablo Picasso, Frank Lloyd Wright, Andy Warhol, Alexander Calder, Georgia O'Keeffe...).

Los orígenes de Yousuf Karsh fueron muy modestos. Nació en la pequeña localidad armenia de Mardin (actualmente perteneciente a Turquía) en 1908. A los 14 años tuvo que huir con su familia y, después de diferentes vicisitudes terminó por asentarse en Canadá. La casualidad quiso que en Quebec residiera un tío suyo propietario de un pequeño estudio fotográfico en el que Yousuf comenzó a trabajar.

Muy rápidamente, Yousuf Karsh destacó por su capacidad para la fotografía lo que llevó a trasladarse a Boston, donde continuó su formación en el estudio de John Garo.

De regreso a Canadá, se independizó con su propio taller situado próximo a la sede del Gobierno en Ottawa. Allí comenzó a fotografiar a las personalidades políticas que visitaban el país, destacando enseguida como un fotógrafo de una enorme habilidad para el género del retrato.

En 1941, Yousuf Karsh realizó una fotografía que le lanzaría definitivamente a la fama y que se convertiría en una de las más reproducidas del siglo XX: se trata del retrato de Winston Churchill que ves sobre estas líneas.

Desde aquel momento hasta su fallecimiento (Boston, 2002) Yousuft Karsh se convirtió casi en un mito del retrato, y ante su cámara pasaron todas las grandes figuras de la época.

De él se dijo que tenía una capacidad única: siempre era capaz de mostrar el lado bueno que cada persona posee. Quizás lo lograba, porque Karsh tenía una manera singular de trabajar. En lugar de largas sesiones de fotografía, con diferentes cámaras y "bombardeando" al retratado con cientos de instantáneas para finalmente seleccionar la mejor, Yousuf Karsh dedicaba un largo periodo de tiempo para relacionarse con el retratado, conocerlo mejor y, finalmente, seleccionar el momento y el modo de tomar una imagen única. La mejor.

Merece la pena que conozcas a fondo la figura y la obra de este gran fotógrafo. Para ello tenemos la suerte de disponer de una excelente página web oficial de Yousuf Karsh que podrás visitar pulsando AQUÍ.

 
Alrededor de la línea PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Kandinsky dibujo en negro

"Conflictos en equilibrio; todo el arte de Kandinsky puede definirse, según su esencia más profunda, por la síntesis de fuerzas divididas, antagónicas, cuyo trazado firme mantiene la rivalidad indiscutiblemente. Aunque a menudo se trata sólo de un juego travieso de formas "alrededor de la línea", como indica un título de 1943, el artista las trata más frecuentemente como el actor de una representación abstracta. Forma parejas con ellas (las confronta en la distancia a partir de lo análogo y lo incompatible). Traza un par de líneas en el campo de juego, en el que se inicia y se lleva a cabo la partida, y ya se encuentan los contrarios en un duelo curioso: lo compacto y lo transparente, lo lento y lo rápido, lo preciso y lo fantástico, lo concentrado, lo disperso, lo irónico y lo serio. La línea reproduce todos los ritmos. Fragmentada y pesada, forma series de repeticiones impertinentes; acto seguido se transforma en arabescos, resbala casi ingrávida, centellea y huye. Desprendidos unos de otros, todos los elementos se influyen en la distancia, y sin embargo se ignoran. Entre las figuras abstractas, cuyos elementos comunes o parecidos forman nuevamente grupos autónomos, la acción gráfica se convierte en una acción manifiesta y concisa. La distancia entre dos líneas suprime todo que pudiera atribuirles otro valor que no fuera aquél, al que ambas representan aparte, de inmediato. El proceo por el que dos o más participantes entran en conflicto, los hace al mismo tiempo solidarios."

(Pierre Volboudt: "Kandinsky. Dibujos", 1974.)

 
El arte del porvenir PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 GiulioRomanoIncendio Borgo

"La verdad es que el arte del porvenir abrazará mayor extensión que el actual, pues tendrá por objeto transmitir los sentimientos vitales de los más generosos, sencillos y universales. En nuestro arte sólo se consideran dignos de ser expresados los sentimientos de una categoría determinada de hombres y aún de un modo muy refinado y obscuro para la mayoría. Se cree bochornoso aprovechar el inmenso dominio de lo popular e infantil: proverbios, canciones, juegos, imitaciones, etc. No será así en lo porvenir. El artista comprenderá que producir una fábula, con tal que divierta, o una canción, o una farsa, con tal que distraiga, o una pintura, con tal que guste a millares de gentes, es más importante que componer una novela, un drama o un cuadro que durante algún tiempo divertirán a corto número de ricos y serán olvidados después. El dominio del arte de los sentimientos sencillos es inmenso y puede decirse que no ha sido explorado aún.

Así, el arte del porvenir no será más pobre que el nuestro, sino más rico. La forma será superior a la actual, no como técnica refinada, sino como expresión breve, clara, precisa, libre de vanos adornos.

Recuerdo un día, después de haber oído una referencia de un astrónomo eminente acerca del análisis espectral de las estrellas de la Vía Láctea, pregunté a dicho astrónomo si consentiriá en dar una conferencia acerca del movimiento de la Tierra, pues entre sus oyentes había muchos que ignoraban la causa del día y de la noche, de las distintas estaciones del año. "Sí, es un bello tema; pero muy difícil. Me es mucho más fácil hablar del análisis espectral de la Vía Láctea."

Lo mismo sucede en arte. Escribir un poema sobre un asunto del tiempo de Cleopatra, pintar a Nerón incendiando Roma, componer una sinfonía a manera de Brahms o de Ricardo Strauss, o una ópera como las de Wagner, es mucho más fácil que contar un cuento que no tenga nada de maravilloso y hacerlo sentir sin embargo, o dibujar con lápiz una figura que conmueva o alegre al espectador, o escribir cuatro compases de una melodía sin acompañamiento, pero que traduzca determinado estado de alma."

(León Tolstoi: "Qué es el arte". 1898) (Imagen de cabecera: Giulio Romano a partir de dibujos de Rafael Sanzio: "El incendio del Borgo", 1514)

 
Conjunto monumental de Petra (Jordania). El Khazneh PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

PetraKhazneh0

Petra es uno de los conjuntos arqueológicos más impresionantes del mundo. Se encuentra en Jordania y destaca principalmente por sus construcciones excavadas en la roca. Su localización, en el centro de un angosto valle entre el Mar Muerto y el Golfo de Aqaba, convirtió esta ciudad en un punto inevitable del tránsito de las caravanas que comunicaban el Mediterráneo con Oriente, lo que le dio prosperidad ya desde el S. V a.c. Allí vivían gentes afincadas en Palestina, los nabateos, que convivirán en la zona con otros pueblos como judíos, filisteos, fenicios más al norte, y arameos, entre otros.

El territorio fue conquistado por los romanos por la acción de Pompeyo, que lo anexiona a la República en el año 63 a.c, si bien hasta el S. II, el reino nabateo mantendrá una autonomía notable con tal de pagar impuestos a Roma y sobre todo de actuar de limes fronterizo defendiendo el imperio de las incursiones de otros pueblos del desierto. Esto permitió la pervivencia del reino nabateo como tal y la sucesión continuada de sus reyes, hasta que Trajano depusiera al último en el año 106.

El momento de mayor esplendor del reino nabateo se produce entre el S. I a.c. y el S. I d.c, que es cuando el comercio caravanero permite una expansión importante de su economía. Es entonces también cuando se excavan la mayoría de las construcciones más conocidas de la zona, principalmente tumbas y templos, que combinan una curiosa arquitectura en la que se mezcla la tradición árabe, con las fachadas monumentales de influencia helenística. En realidad entre los nabateos, ya existía la costumbre ancestral de excavar sus casas en la roca, en las que se imponía la costumbre de abrir amplios patios interiores sin ventanas. Cuando se trate de construir sus templos seguirán la misma costumbre, de ahí su apego al hipogeo que domina las construcciones de Petra.

Entre sus principales monumentos destaca en primer lugar el Khazneh o Tesoro. Se trata de una obra espectacular y una de las más características del conjunto monumental de Petra. Es difícil saber su función original porque fue sistemáticamente expoliada y se discute si se trataría de un templo o una tumba real, aunque se le denominó tesoro porque popularmente siempre se pensó que en el cuerpo circular de la parte superior de la fachada habría un tesoro escondido.

Su estructura es la típica de todas las construcciones de la zona, con un amplio espacio excavado al interior a modo de patio y un altar en el centro que estaría dedicado a las deidades nativas. Aunque lo verdaderamente espectacular es la fachada. Se divide en dos niveles, en el inferior se dispone una portada hexástila de orden corintio. Separado por un entablamento, se levanta un segundo nivel con tres espacios diferenciados: a los lados, sendos cuerpos sobre doble columna de orden corintio y frontón partido, y en el centro una pequeña construcción monóptera a modo de tholos con un águila que la remata.

En cada uno de los bloques se labraron relieves escultóricos pero que se hallan muy mal conservados. A los lados del nivel inferior podrían estar representados Cástor y Pólux. En el segundo nivel los relieves están muy deteriorados, sólo pueden deducirse las figuras del cuerpo central: la diosa de la fertilidad nabatea (Al Uzza), asociada a Isis, en el cuerpo circular, y el águlia rematándolo que simbolizaría probablemente una divinidad masculina local.

El Khazneh, por tanto, muestra la combinación de tradición constructiva nabatea con una decoración en la fachada de clara tradición helenística, que ya entonces caracteriza también a la constructiva romana, pero el resultado en este caso es especialmente sorprendente: tal vez lo angosto del desfiladero en el que se esconde, el tono rosado de su piedra arenisca, tan característica, y la monumentalidad de su espectacular fachada clásica, consiguen un efecto realmente sobrecogedor sobre el viajero.

El trabajo de excavación y esculpido no debió de ser fácil. Se trata de una arenisca dura y por tanto difícil de labrar. Al parecer primero se excavó el perímetro donde iba a tallarse la fachada y posteriormente se fueron trabajando cada uno de los cuerpos que la forman, empezando por la parte superior y descendiendo progresivamente hasta el suelo. En el nivel inferior destacan las soberbias columnas enterizas que le sirven de apoyo, cuatro de ellas, las laterales, adosadas a la propia roca, y las dos del medio exentas. Estas desaparecieron con el tiempo, y hubieron de ser reconstruidas.

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PetraKhazneh00

 
Jeff Koons PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

KoonsBall0

Three Ball 50/50 Tank. MOMA New York 1985

Uno de los fenómenos artísticos de la temporada está siendo la gran retrospectiva de Jeff Koons en el Whitney Museum de New YorK.

Pero, ¿quién es Jeff Koons? Koons es el autor del gigantesco Puppy hecho a base de flores que custodia la entrada al Guggenheim de Bilbao; el autor de los Balloon Dog, esas esculturas de acero pintado en colores chillones pero que parecen globos hinchables, uno de los cuales se llegó a vender en Christie's de Nueva York por 43 millones de euros en 2013; el responsable de haber convertido dos aspiradoras domésticas en sendas obras de arte, aludiendo al respecto que “elijo las aspiradoras por su sexualidad, porque las aspiradoras tienen sexo masculino y femenino a la vez. Son máquinas chupadoras, tienen grandes agujeros en ciertas zonas, pero también tienen diferentes accesorios que son fálicos”. El mismo que hace flotar de manera imposible para la física tradicional unos balones de baloncesto dentro del agua. Y en fin, el artista que ha elevado lo kistch a categoría artística, o al menos así lo parece a tenor del impacto de algunos de sus retratos, como el de Michael Jackson, su particular versión de Luís XIV parodiando la original de Bernini, los varios que compone de Cicciolina, así como otras muchas obras entre las que podríamos citar por ejemplo sus cerditos rodeados de ángeles (Ushering in Banality, Col. Particular 1988).

Pero además Koons es un personaje. Al estilo de Dalí o del propio Andy Warhol, su vida personal parece un reclamo continuo de su obra artística: Koons es el marido de la actriz porno Cicciolina con la que se casa en 1991 y se separa en 1995; el artista omnipresente que está siempre en los medios, compañero de Lady Gaga en las redes sociales, y un autor cuya obra parece que siempre está en el candelero.

Para muchos no pasa de ser otro artista más empeñado en la exaltación de los superfluo y lo banal, pero a Koons hay que reconocerle algunos méritos. En primer lugar la versatilidad de su obra, de una enorme amplitud de opciones y recursos; su indudable originalidad; la contundente potencia visual y plástica de muchas de sus piezas, obtenida en la mayoría de las ocasiones por la utilización de materiales brillantes y colores llamativos; y la monumentalidad de algunas de sus imágenes, que contribuye también a esa fuerza visual que antes mencionábamos. Sin olvidar la provocación y el humor que destilan muchas de ellas y que nos producen una sonrisa al contemplarlas que siempre resulta reconfortante.

La consecuencia final de todo ello es que Jeff Koons es hoy por hoy uno de los artistas de referencia del arte actual, uno de los iconos del mundo de la cultura, un fenómeno de masas, y uno de los autores más cotizados del momento, cuyos corazones gigantes como bombones en celofán o sus flores de colores o sus sempiternos Baloon dogs inundan muchas de las grandes ciudades del mundo.

Así que pensamos desde artecreha que merece la pena acercarse más a la obra de Koons, y por ello os invitamos a entrar y recorrer su magnífica retrospectiva a través de este completísimo vídeo.

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