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Alma-Tadema

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Una aproximación a la obra del pintor británico

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William Paul Jenkins

El expresionismo abstracto rococó de William Paul Jenkins

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J.Louis David y el matrimonio Lavoisier

Miradas - Miradas

Comentario monográfico al cuadro de J.L.David

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El nuevo Stonehenge

Sabías que... - Sabías que...

Nuevos descubrimientos alrededor del yacimiento de Stonehenge

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Pedro Campos

Pedro Campos, de la restauración a la pintura

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Flatiron

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Sobre el curioso rascacielos de la ciudad de Nueva York.

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Domus Aurea

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Vídeo y explicación del magnífico palacio de Nerón.

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Todos necesitamos una noche estrellada

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Igual que Van Gogh. 

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Henri Matisse

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Vídeo del autor y música de Debussy.

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El engaño perfecto de Borromini

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Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Isabelle Hayeur: crónicas del lado oscuro PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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La artista canadiense Isabelle Hayeur (Montreal, 1969) lleva desde 1990 desarrollando su carrera como fotógrafa y videoasta centrada en la crítica ecológica y urbanística. Isabelle Hayeur es una auténtica exploradora de los terrenos periféricos y marginales del desarrollo urbanístico, de su cara más oscura, fea y sucia. Los modos mediante los cuales el desarrollo urbanístico actual se apropia de la naturaleza y la transforma en espacios uniformados o creados en serie y todas las nefastas secuelas que esa apropiación conlleva son el terreno de trabajo de esta artista del vídeo y la fotografía. El paisaje desolado y destruido que dejan las excavaciones de las urbanizaciones en América del Norte (Canadá y Estados Unidos), los barrios y grupos de viviendas abandonados, las fábricas y casas desiertas y en ruinas, aparcamientos, cursos de agua contamindos, restos de basura que provoca el consumo desenfrenado, vertederos y cementerios de chatarra y maquinaria obsoleta, son algunos de los escenarios que reflejan sus obras. Obras que Isabelle Hayeur fotografía, filma o interviene efímeramente para denunciar la destrucción mundial del medio ambiente.  Para conocer su obra podemos visitar su web donde podemos acceder a textos, fotografías y vídeos. Acceder pinchando AQUÍ.

 
Alma-Tadema PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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L. Alma-Tatema: Las rosas de Heliogábalo. Col. Particular. 1888.

 A  finales del S. XIX se desarrolla en Gran Bretaña un amplio marco de tendencias pictóricas que se denominan genéricamente como “Pintura Victoriana”, y en las que se entremezclan los autores englobados dentro de la llamada Hermandad Prerrafaelista, con otros pintores influenciados indistintamente por las corrientes europeas del momento, como el Academicismo o el Simbolismo. Pero en todos ellos prevalece un mismo concepto artístico basado en la exquisitez de las formas, el triunfo del gusto estético, y un cierto decadentismo que evoca la languidez y la melancolía románticas. De este entorno general surgirá el grupo de los Estetas y los Olímpicos, que liderados por James McNeill Whistler defenderán la idea del “arte por el arte” o del “Arte por amor al arte”, que impone como norma la búsqueda de la belleza, sin otra finalidad que el disfrute de la misma.

Entre los Estetas y los Olímpicos ingleses más conocidos destaca la figura de Sir Lawrence Alma-Tadema, porque es él quien tal vez lleva hasta sus últimas consecuencias ese lema de encontrar la belleza buscando el arte por amor al arte. En su pintura se encuentran rastros del Academicismo más riguroso en su preciso realismo, cierto idealismo de influencia prerrafaelista e incluso un regusto por la remembranza de los pasajes míticos de la Antigua Grecia, que recuerda en parte el legado de la Pintura de Historia.

De todos los autores del momento y del grupo, Alma Tatema es quien mejor reproducirá ese ambiente olímpico que les da nombre, no sólo por la reiteración de sus temas ambientados en la Antigüedad clásica, sino sobre todo por su prodigioso tratamiento de texturas y calidades, que alcanza en la reproducción de sus mármoles un nivel inigualable. De hecho, estos pintores olímpicos se inspiraron muchos de ellos en los mármoles de Elgin, aunque Alma-Tadema los reproduce como nadie, hasta el punto de que se le llamaba 'the marbelous painter', jugando en inglés con el doble adjetivo de “pintor de mármoles” y “pintor maravilloso” (marvellous-marbelous).

Maravilloso, sí, Alma Tadema:

Dim lights

 
Pithos de Mikonos PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

 

Pithos de Mikonos.

Museo arqueológico de Mikonos. S. VII a.C.

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Cuado hablamos de las primeras etapas del arte griego nos referimos a dos etapas: al periodo geométrico, que comienza a desarrollarse al final de los siglos oscuros, alrededor por tanto de los siglos IX y VIII a.C, y a la posterior fase orientalizante, desde el VIII a. C al VI a.C, que servirá para sentar las bases de la evolución posterior que devendrá en el arte arcaico y el clásico.

Digamos por tanto que el arte geométrico es una vuelta a empezar después de las aportaciones del arte cicládico, el minoico y el micénico, pero que los siglos oscuros habían enterrado en el olvido. Es probable que la crisis que en todos los aspectos acució a Grecia durante aquellos siglos difíciles e ignotos estuviera muy relacionada con el aislamiento social, cultural y político del país. Pero llegado el siglo VIII a.C se empieza a advertir un cambio producido por el desarrollo del comercio y las colonizaciones, lo que supuso también, además de una mejora económica, un mayor contacto con las poblaciones vecinas, lo que enriquece su arte con nuevas aportaciones procedentes del exterior, especialmente de Oriente (de ahí el nombre del periodo orientalizante) y con una marcada influencia del arte fenicio, que a su vez había adquirido no pocas prestaciones egipcias, neohititas, asirias, etc.

En este contexto artístico se desarrolla una fuerte actividad artística, sobre todo ceramista, en las islas del Egeo y más concretamente en las Cícladas, donde es más patente por su cercanía la influencia orientalizante. Los mejores productos cicládicos de este periodo son grandes jarras y recipientes con decoración en relieve y no pintada. De todas ellas la más conocida es el Pithos de Mikono, una enorme tinaja decorada con escenas alusivas a la Guerra de Troya.

La pieza se relaciona con el taller de la isla de Tinos, muy activo al parecer durante el S. VII a.C, y aunque los pithos se utilizaban principalmente para transportar líquidos y en especial aceite, este debió de tener un carácter funerario a tenor de la importancia de su decoración.

Como hemos comentado, esta se refiere a diversas escenas de la Guerra de Troya. Es más, se trata de la reproducción más antigua que se conoce de este acontecimiento. En el cuello, se representa el caballo, y en la panza, diferentes episodios del combate tratados con una manifiesta crueldad.

La representación del caballo de Troya es cuando menos curiosa porque presenta una serie de ventanitas por las que asoman las cabezas de algunos soldados, uno sostiene su casco tocado con un penacho, otro su espada y otro un escudo, pero dada la disposición tan ordenada de los huecos por los que asoman, su forma de ventanilla y las ruedas que rodean las patas del caballo más parece un autobús primitivo que otra cosa.

En cuanto a las escenas de la guerra algunas son despiadadas, como aquella en la que un soldado atraviesa el cuerpo de un niño delante de su madre, aunque en otras pareciera que las súplicas de las mujeres por salvar a sus hijos consiguieran aplacar el ímpetu cruel de los invasores.

Técnicamente las figuras presentan el esquematismo característico de estos inicios del arte griego, y no pueden evitar un envaramiento en sus posturas y un expresionismo gestual que de tan explícito como quiere ser terminar por resultar de una graciosa ingenuidad. Ojos enormes, perspectivas torcidas, con los cuerpos frontales y caras y extremidades de perfil, simplificación en las tallas y una idealización gestual de una inocente candidez. Todo ello consecuencia de una combinación de influencias, entre las que se advierte la del viejo arte minoico de la zona, aunque ahora claramente degradado, la de ciertos ejemplos fenicios, e incluso del arte asirio lo que se deduce cuando observamos la tosquedad de algunas figuras y su elocuente brutalidad, que nos recuerda los relieves de las puertas de bronce de Balawat.

Curioso, inocente, y sorprendente, así es este Pithos de Mikonos, encontrado en 1961, y hoy joya del modesto museo arqueológico de la isla. Y no lo olvidemos, la representación más antigua que se conoce de la Guerra de Troya.

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William Paul Jenkins PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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En 1948 William Paul Jenkins (Kansas City, Ohio, 1923 – Nueva York, junio, 2012) se traslada desde su ciudad natal (donde entró en contacto, en su temprana juventud, con Frank Lloyd Wright, cuando este renovaba una iglesia local, y con el muralista Thomas Hart Benton) a Nueva York  para estudiar en la “Art Students League of New York” (con profesores como el pintor, fotógrafo y grabador Yasuo Kuniyoshi y con el pintor Morris Kantor). Durante esa época conoció a artistas de la talla de Mark Rothko, Jackson Pollock, Lee Krasner o Barnett Newman. Desde 1955 trabajará alternativamente en Nueva York y París.

Fue sin duda un gran experimentador, siguiendo la estela de Pollock, de la pintura (colores primarios) vertida directamente sobre el lienzo, cuyo flujo distribuirá, transportará, amasará y guiará sobre la superficie del lienzo, en ocasiones sin tensar,  mediante un cuchillo de marfil o una escobilla de goma. A partir de esa técnica, de la que damos cuenta sumariamente, conseguirá, “jugando con las apuestas, con las probabilidades y tentando a la suerte”, como él mismo dice,  paisajes ondulantes, fluidos, luminosos, alucinantes, psicodélicos, que llevaron al crítico Stuart Preston (New York Times, 1958) a definirlo como “expresionista abstracto rococó”. Para conocer su obra visitemos su web pinchando AQUÍ.

 
Desert Victory PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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"Por estas fechas Stalin me envió una película de la victoria de Stalingrado, que describía maravillosamente la lucha desesperada que había tenido lugar en torno a la ciudad, terminando con la rendición final del mariscal de campo Paulus y su comparecencia ante un consejo de guerra soviético. [...]

Yo había instalado una sala de proyección cerca de mi dormitorio, y hacia el 24 de febrero pude abandonar la cama para ver la película. Como producción, sus méritos eran superiores, y era una digna conmemoración de aquel glorioso episodio en la batalla del frente oriental.

A cambio, yo pude enviar a Stalin, al Presidente [Roosevelt] y a los gobiernos de nuestros Dominios, una película nuestra, recién terminada, sobre la batalla de El Alamein, titulada "Victoria en el desierto". Los fotogramas de esta película, lo mismo que los de la rusa, habían sido filmados por los operadores bajo el intenso fuego de la batalla. Algunos de ellos perdieron la vida. El sacrificio no fue en vano, porque el fruto de su trabajo despertó por doquier del mundo aliado la mayor admiración y los más cálidos entusiasmos y nos unió aún más en nuestra tarea común.

Al Presidente, [...] le escribí: "Espero que querrá aceptar la adjunta copia de la nueva película "Victoria en el desierto" que vi anoche y que juzgué interesantísima. Ofrece una imagen vívida y realista de las batallas y adivino cuánto le interesa ver los fotogramas de los tanques Sherman en acción. He mandado que la película sea enviada por avión para que usted pueda verla cuanto antes." [...]

El Presidente contestó: "Querido Winston. Esta nueva película, "Victoria en el desierto", es lo mejor que se ha hecho sobre la guerra en ninguno de los dos lados. Aquí todo el mundo está entusiasmado. Di una sesión especial para el personal de la Casa Blanca, y esta noche los empleados del Departamento del Interior organizan una sesión para ellos, porque toda la ciudad habla de la película. Tengo entendido que dentro de diez días ya se podrá ver en los cines. Hará un bien enorme."

(Winston Churchill: "La Segunda Guerra Mundial. África redimida". 1948-1953.)

"Desert Víctory" es un film producido en 1943 por el Ministerio Británico de Información (David MacDonald) y dirigida por Roy Boulting. Documenta la derrota alemana en El Alamein y se basa principalmente en material de archivo capturado al equipo alemán de noticias.

Para acceder al film, pinchar AQUÍ.

 

 
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