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Il tuffatore

Sabías que... - Sabías que...

Una pintura griega del S. V a.C.

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Una preciosa muestra de arte olmeca.

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Victoria de Samotracia

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Comentario monográfico de la escultura y vídeo del santuario de Samotracia.

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Seagram building

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Vídeo y comentario monográfico del rascacielos construido por Mies van der Rohe.

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Los templos de Paestum

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Un recorrido por los tres grandes templos griegos de Paestum

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Alma-Tadema

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Una aproximación a la obra del pintor británico

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William Paul Jenkins

El expresionismo abstracto rococó de William Paul Jenkins

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J.Louis David y el matrimonio Lavoisier

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Comentario monográfico al cuadro de J.L.David

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El nuevo Stonehenge

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Nuevos descubrimientos alrededor del yacimiento de Stonehenge

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Pedro Campos

Pedro Campos, de la restauración a la pintura

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Brunelleschi, inventor y gobernador de la cúpula mayor PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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"El 16 de abril de 1420 Ghiberti, Brunelleschi y Battista d´Antonio son elegidos provisores de la construcción de la cúpula. Se repite la situación del concurso para las puertas: prescindiendo de Battista d´Antonio, antiguo ayudante de Giovanni d´Ambrogio y cuya personalidad artística es irrelevante, están frente a frente Ghiberti y Brunelleschi. El primero es mucho más que un tradicionalista a ultranza; pero su actitud moderadamente progresiva es precisamente la que no puede conciliarse con la intransigencia revolucionaria de Brunelleschi. Este, que en 1402 se había retirado para evitar el compromiso, sabe que ahora está en condiciones de aceptar la lucha. El hecho es que en 1402 la batalla debía desarrollarse necesariamente en el terreno del estilo; ahora, por el contrario, debía decidirse en el terreno de la técnica. La técnica es uno de los factores que produce la transformación de la sociedad italiana en el Quattrocento; y Brunelleschi es el portador de una nueva técnica. Es cierto que la nueva técnica se basa en un conocimiento más directo, objetivo y documentado de las fuentes clásicas; pero éste es justamente el punto en el cual Filippo puede batir a su rival, partidario de un clasicismo tanto más vagamente universalista cuanto menos concretamente histórico.

"La ciudad, mantenía el recuerdo de las puertas de bronce, y entre las gentes de la ciudad y del Arte había división y rivalidades. Había quien tenía gran fe en Filippo y quien la tenía en Lorenzo..." A juzgar por los emolumentos, parece que Lorenzo contase con mayor confianza entre los Gremios. Pero, una vez comenzada la construcción, cada día crecían las dificultades y los riesgos. Filippo, que entre otras cosas gustaba de la burla, un buen día finge enfermar y deja al otro, solo, dirigiendo la obra en el momento más crítico; y cuando, finalmente, accede a los ruegos y consiente en volver a los andamios, pone como condición la división de las tareas y responsabilidades. Lorenzo, a quien se da prioridad en la elección, opta por el encargo de mayor estima, la construcción de la cadena, y deja a Filippo el más modesto, los andamios y la albañilería. Pero la cadena no resiste y debe rehacerse con gran pérdida de dinero: este argumento decide finalmente a los Gremios a confiar a Filippo, que en un documento del 23 es reconocido como "inventor y gobernador de la cúpula mayor", la responsabilidad de la construcción. A Ghiberti no se le deja totalmente al margen, tanto es así que en el 29 su nombre vuelve de nuevo a asociarse con el de Brunelleschi en el encargo de estudiar un plano para modernizar toda la iglesia; pero Filippo ya ha vencido, y precisamente en el terreno de la técnica, su gran batalla. Existen además otras pruebas del ingenio técnico de Brunelleschi: en junio del 21 pone en funcionamiento una máquina "pro trahendo et conducendo super murus Cupolas maioris lapides, macignos et alia opportuna"; en julio del mismo año patenta un nuevo tipo de barco de su invención. [...]

Filippo es un hombre que se ha trazado una línea de conducta en función de un objetivo preciso: sabe a dónde quiere llegar y llega. Ghiberti, en el fondo, es todavía un erudito, con su humanitas petrarquiana, plena de decoro y gentileza; Donatello es un hombre del pueblo, que conoce los textos latinos y siente en la herencia ideal de Roma una posibilidad de redención moral, el fundamento de una concepción altamente heroica y dramática de la vida. Brunelleschi es el hombre para el cual la racionalidad del juicio es norma de acción, guía de voluntad. Su ideal es la técnica; pero una técnica que ya no es manualidad sino método o proceso racional y como tal se aplica tanto a la determinación de los problemas constructivos como a la investigación histórica y al conocimiento de la realidad. Las tablas que pinta son instrumentos de óptica; sus excavaciones e indagaciones tienden a reencontrar no tanto los órdenes y ornamentos antiguos cuanto las uniones y articulaciones de los edificios; sus invenciones en el campo de la mecánica tratan de multiplicar las posibilidades del hombre, del sujeto, en relación con la naturaleza, o con el objeto. Y en las formas perfectas de su arquitectura expresa no tanto una nueva y grandiosa concepción del mundo, cuanto una nueva condición de la mente humana, un nuevo valor del sujeto respecto a la realidad, entendida como objeto."

(Giulio Carlo Argan: "Brunelleschi". 1952)

 
Carlos Pérez Naval premio Wildlife Photographer of the Year 2014 PDF Imprimir E-mail
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

carlosperez

Carlos Pérez Naval ha sido galardonado con el premio Wildlife Photographer of the Year 2014 en la categoría de jóvenes fotógrafos por la imagen que véis en la parte superior. En la imagen vemos a un escorpión en primer plano con el sol al fondo. Está tomada en la localidad de Torralba de los Sisones.

El premio está coorganizado por el Museo de Historia Natural y la BBC, lo que puede darnos una idea de su importancia.

Lo más interesante del asunto es que Carlos Pérez Naval es un niño de nueve años que vive en la localidad turolense de Calamocha. Con esa edad ya es casi un veterano de la fotografía, en la que se inició con cuatro años y mantiene un blog en el que podemos disfrutar de sus trabajos, siempre centrados en la naturaleza.

Os recomendamos que visitéis la web de Carlos Pérez Naval pulsando AQUÍ. Si además estáis interesados en saber algo más del premio Wildlife Photographer podéis pulsar AQUÍ.

 
Il tuffatore PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

Tuffatore0

Sorprende una pintura bien conservada del S. V a.C; sorprende que en esa pintura se representen figuras humanas, porque no es muy habitual en esa época; sorprende la espontaneidad y la frescura del tema que se trata; y sorprende sobre todo el estilo desenfadado y alegre, sencillo y preciso que se utilizó. Incluso sorprende su localización, en las paredes internas de las losas de caliza que forman una sepultura.

Es la que se conoce como la Tumba del nadador (Il tuffatore. Museo de Paestum), por la escena que se reproduce en la losa superior que cerraba el sarcófago. Se encontró en 1968 en la necrópolis próxima a la ciudad de Paestum, muy cerca de donde se localizan los templos que estudiamos hace unos días. Allí se encontró esta tumba formada por cinco losas de piedra caliza, perfectamente unidas con yeso. Y es en el interior de las caras de cada una de ellas en las que se han encontrado las pinturas. Están realizadas al fresco y se representan escenas de un simposio funerario en las planchas que forman el féretro, y la famosa de un nadador lanzándose al agua desde lo alto, en la piedra que cerraba la sepultura.

Técnicamente la obra es un magnífico ejemplo de un arte poco conocido como es el de la pintura griega en el tránsito del periodo arcaico al clásico (la tumba se fecha hacia el 470 a.C), aunque pueden distinguirse varios artistas porque no todas las imágenes tienen la misma calidad. Los más cualificados consiguen un logrado efecto de precisión en el trazo, muy descriptivo; un colorido que combina con armonía el blanco y el azul con variados tonos de ocre; y un estilo sencillo de una notoria capacidad de sintetización de las formas. En una línea estilística que mantiene una continuidad evidente con las tradiciones plásticas provenientes ya desde las primeras muestras del arte cicládico.

Iconográficamente, el tema del simposio es muy habitual en las escenas funerarias porque de hecho era una tradición en los enterramientos de la cultura helena. Más extraña es la figura del nadador, que por su originalidad precisamente da nombre a todo el conjunto. Se puede interpretar desde distintos ángulos: si como parece por los restos del esqueleto encontrado en la tumba se trataba de un joven, podría aludir a su vitalidad o incluso a sus logros deportivos, pero parece mucho más probable que se trate de una imagen simbólica, y más tratándose de la tapa del sarcófago. En tal caso se estaría refiriendo al salto que nos lleva al otro mundo, al tránsito hacia el más allá, hacia lo desconocido, hacia unas aguas que representarían lo espiritual, frente a lo terrenal simbolizado por las columnas desde las que parece haberse lanzado el nadador y que algunos relacionan con las de Hércules.

En cualquier caso, la claridad de la imagen, su fuerza expresiva, y la sencillez con la que nos llama a afrontar el viaje a lo desconocido nos cautivan como un imán.

Tuffatore00

 

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Étienne-Louis Boullée: la esfera PDF Imprimir E-mail
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Étienne-Louis Boullée (Paris, 1728 - 1799) ocupa un lugar privilegiado en el contexto de los arquitectos revolucionarios franceses de la época ilustrada. Autor de gran prestigio en su época, es conocido por la radicalidad de sus proyectos en los que apuesta por una pureza formal y volumétrica prácticamente sin precedentes.

Su proyecto de Cenotafio para Newton (que puedes ver en la parte superior) es uno de los ejemplos más conocidos de su trabajo. Para comprender las razones por las que Boullée apuesta por este tipo de diseños recogemos lo que el arquitecto escribe sobre la esfera en arquitectura:

"Se puede considerar al cuerpo esférico como continuador de todas las propiedades de los cuerpos. Todos los puntos de su superficie distan lo mismo de su centro. De esta singular propiedad resulta que bajo cualquier manera que contemplásemos el objeto, ningún efecto óptico puede jamás alterar la magnífica belleza de su forma que se ofrece siempre perfecta a nuestra vista.

El cuerpo esférico nos ofrece la solución a un problema que podría ser considerado una paradoja si no estuviese geométricamente demostrado que la esfera es un poliedro infinito. Y es que de la simetría más perfecta deriva la variedad más infinita. Ya que si suponemos la superficie de nuestro globo dividida en puntos, uno solo de estos puntos se ofrece perpendicularmente a nuestros ojos y todos los demás se nos aparecen bajo una inmesidad de ángulos diversos.

Las otras ventajas del cuerpo esférico son: desarrollar a nuestros ojos la mayor superficie posible, circunstancia que lo convierte en majestuoso; tener la forma más sencilla, belleza que proviene de que su superficie no tiene interrupción alguna, y por añadidura a todas estas cualidades, la gracia, ya que el contorno que delimita este cuerpo es tan dulce y tan natural como es posible.

De todas estas observaciones resulta que el cuerpo esférico, bajo todos los puntos de vista, es la imagen de la perfección. Reúne la simetría exacta, la más perfecta regularidad, la grandeza más variada; tiene el mayor desarrollo, su forma es la más simple, su figura se ve delimitada por el contorno más agradable; en fin, este cuerpo se ve favorecido de tal manera por los efectos de la luz que resulta imposible que su graduación sea más agradabe y más variada. He aquí las principales ventajas que obtiene de la naturaleza y que tienen sobre nuestros sentidos un poder ilimitado."

BOULLÉE, Étienne-Louis, Arquitectura. Ensayo sobre el arte, Gustavo Gili, Barcelona, págs. 57-58

 
Ofrenda 4 de la Venta. PDF Imprimir E-mail
Escrito por Andrea Martínez Carrillo   

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El arte y la cultura precolombina, en muchas ocasiones pasa inadvertida a ojos de la sociedad occidental, pese a su enorme belleza y primacía en diversas técnicas y creencias.

Piezas como la Ofrenda 4 de la Venta, ejemplifican a la perfección una idea que se repetirá siglos después; cómo la sencillez de formas puede transmitir un sinfín de emociones e irradiar una hermosura inigualable.

Este conjunto escultórico, es atribuido a los Olmecas, una cultura situada en la zona mesoamericana y conocida fundamentalmente por su producción de monumentos de piedra de cabezas colosales. Aun así, en contraste con la magnitud de estas obras, realizaron también figuras de gran delicadeza y esbeltez como las de este conjunto del período olmeca de la Venta (1050-400 a.C).

Se trata de 16 figuras antropomorfas dispuestas en torno a un individuo de frente, que conforma el foco de atención de la escena. A todos ellos, les rodean seis columnas con forma de pétalo colocadas verticalmente.

Todos los individuos se encuentran en la misma posición, tienen rasgos similares con relación al culto del jaguar, tienen marcas de orejeras y presentan una deformación craneana (ritual muy común en estas culturas en el cual deformaban con tablas el cráneo de los niños para adquirir una forma más alargada).

La ofrenda fue descubierta por el arqueólogo mexicano Eduardo Contreras, quien se la encontró enterrada cuidadosamente bajo distintas capas de arcilla de varios colores.

Lo realmente curioso es que quince de ellos y las columnas están tallados en distintas piedras verdes, muy valoradas en la época, mientras que el individuo que se encuentra de frente fue tallado en piedra arenisca, de menor valor. Este hecho ha desencadenado multitud de hipótesis y conjeturas, que en un primer momento llevan a pensar que el personaje aislado es el líder, pero no cuadra con el material más humilde sobre el que se realizó. Es por ello, por lo que otra de las hipótesis es que esta escena puede representar un ritual en que el individuo aislado pasa de ser niño a adulto, adquiriendo un mayor valor espiritual, relacionado así con el paso de una piedra de menor importancia a otra de mayor.

Así pues, obras como ésta, envueltas en un halo de misterio, de dudas y de hipótesis, incitan al espectador a ir más allá de lo material, a pensar y sobre todo a usar su imaginación.

OfrendaCuatro0

 
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