H. Matisse: La danza. Hermitage. San Petesburgo. 1910.

Henry Matisse (Le Cateau 1869- Cimiez 1954) se formó como pintor de la mano de un simbolista, Gustave Moreau, sintiéndose también atraído en un primer momento por la técnica puntillista de los Neoimpresionistas o Divisionistas (G. Seurat o P. Signac). Pero pronto adquirió otro concepto del color y lideró así al grupo de los fauves, del que sería su principal mentor, y su cuadro, Madame Matisse (Retrato de la raya verde, su manifiesto.

A partir de aquí su pintura evolucionó en un sentido muy personal, en el que influiría el arte próximo oriental, y más adelante (aunque sólo indirectamente) el cubismo sintético. En cualquier caso a lo largo de toda su vida artística el elemento consustancial de su pintura siguió siendo el color.

Él mismo lo explicaba en el siguiente texto:

La tendencia dominante del color debe ser la de servir de la mejor manera posible a la expresión. Coloco mis colores sin cálculo previo. Si desde el primer momento, y casi sin que yo tenga conciencia de ello, un color me ha seducido o detenido, me apercibiré en seguida (...) El lado expresivo de los colores se me impone de una manera instintiva (...) La elección de mis colores no se basa en ninguna teoría científica, sino en la observación, sobre el sentimiento, sobre la experiencia de mi sensibilidad (...) Yo intento simplemente colocar los colores que proporcionen mi sensación.

                        H. Matisse: La Gran Reveu. 1908.

Dim lights

El colectivo de artistas gráficos GRAPUS (1970-1991) nace en Francia fundado por Pierre Bernard (París, 1942) (que estudió con el cartelista polaco Henryk Tomaszewski), junto a François Miehe y Gerard Paris-Clavel, influenciados por la Internacional Situacionista, así como por los movimientos estudiantiles de mayo de 1968 y los grupos y asociaciones políticas y sindicales de la izquierda francesa. En 1975 se unen al colectivo Alex Jordan y Jean-Paus Bachollet. Tras la partida de Miehe, en 1978, el grupo Grapus alcanza su equilibrio definitivo, en cuanto objetivos, aunque acabaría estando formado por una veintena de componentes.

El colectivo gráfico GRAPUS (que acabó firmando sus trabajos como “Grapus” y no de forma individual) rechazaba clientes comerciales y gubernamentales como elemento significativo de su compromiso político, social y cultural con grupos de teatro experimental, ayuntamientos gobernados por progresistas, partidos y sindicatos comunistas, causas educativas e instituciones sociales. Sus señas de identidad gráficas son la utilización de textos o rótulos escritos a mano, el uso de un amplio vocabulario o repertorio icónico (mano, pie, luna, sol, ...), así como la utilización de la convergencia de diversas técnicas (dibujo, pintura, fotografía, texto) (técnica llamada “detournement”), o la proyección de sus mensajes de un modo que imita a los actos de vandalismo visual (repintados, borrados, tachados, elementos añadidos, etc.). El colectivo GRAPUS obtendrá, a partir de 1978, premios en diversas exposiciones celebradas, entre otros, en París (Museo del Cartel), Amsterdam (Stedelijk Museum), Aspen, Montreal (Museo de Arte Contemporáneo). GRAPUS, tras recibir en Francia el Gran Premio Nacional de Artes Gráficas, se disolverá en 1991 al recibir el encargo de diseñar la identidad visual del Museo del Louvre, hecho que daría lugar a la división de sus miembros al considerar a ese museo una institución elitista.

Para acceder a una web que nos ofrece, en quince apartados, una amplia antología de la obra del colectivo gráfico GRAPUS, pinchar AQUÍ.

Si os acordáis, hace un par de semanas el grupo CREHA se hizo con una máquina del tiempo. La estrenamos y nos fuimos hasta Dresde donde conocimos al pintor Caspar David Friedrich. Pues bien, el caso es que le hemos cogido gustillo a esto del viajar en el tiempo, y lo bueno es que a veces nos lleva donde menos lo esperamos, sin programarlo siquiera.

Así que esta mañana nos hemos encontrado en medio de una enorme sala, que muestra al interior su esqueleto de hierro y cristal, y que está repleta de esculturas. Esculturas de todos los tipos, tamaños, géneros y materiales. Parece una exposición. Pero una exposición de las importantes, de esas que solían celebrarse cada dos años hace más de un siglo. Estábamos asombrados del lugar y de las obras expuestas, pero nos fijamos inevitablemente en la estatua que sobresalía sobre todas las demás. Era una escultura elevada sobre un pedestal cilíndrico, monumental y representando a una figura gallarda y valiente.

Nos aproximamos y leímos una inscripción que la decoraba, aunque como no podíamos acercarnos demasiado (cosas de la seguridad) no la veíamos completa y bien. Decía algo así: La ____ unida, una nación animada por el mismo _____, se puede cuestionar el ____.

Estábamos confusos por todo (y es que viajar en el tiempo es muy estresante), y por eso os pedimos ayuda: ¿De qué escultura estamos hablando? ¿Quién es el autor?, ¿Dónde se encuentra el Grupo CREHA, que es el lugar donde se expuso está obra públicamente por primera vez? ¿A quién representa? Ah, ¿y qué dice la frase completa?

Sería una buena ayuda que nos lo dijerais porque con este cachivache que nos hemos agenciado nunca sabemos a dónde vamos a parar. Si lo sabéis escribirnos AQUÍ. A pesar de la distancia espacio-temporal, los correos nos llegan igual de bien.