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El engaño perfecto de Borromini

Vídeoteca - Vídeoteca

Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Bernini y el mito de Poserpina

Vídeoteca - Vídeoteca

Vídeo alusivo a la obra de Bernini: "El rapto de Proserpina".

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De vuelta al Museo Nacional de Irak

Museo dia - Museo día

Reabre proximamente el Museo Nacional de Irak.

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Una partitura de El jardín de las delicias

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Dos estudiantes transcriben al piano la melodía de una partitura que se encuentra en la tabla.

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Jean Fouquet en el Museo del Prado

Exposiciones - Exposiciones

Exposición en préstamo de la Virgen con el niño y ángeles de Fouquet

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Museo Bargello

Museo dia - Museo día

Una visita al Museo Bargello de Florencia.

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Cúpula de la Catedral de Florencia

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Sobre el proceso constructivo de la cúpula.

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Beauty

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Un vídeo de animación de los cuadros más sugerentes de la historia.

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La techumbre de la catedral de Teruel

Textos - Textos

Sobre la estructura y estilo de la decoración mudéjar del artesonado.

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Eric Ravilious PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

ericravilious

Pese a que no es un autor excesivamente conocido, Eric Ravilious (Londres, 1903-Islandia, 1942) es un artista realmente interesante. De sólida formación artística (estudió en el prestigioso Royal College of Art) fue muralista, acuarelista, grabador y diseñador gráfico.

Durante los años 30 fue considerado uno de los mejores y más sólidos valores del arte británico. Especialmente valoradas fueron sus acuarelas, normalmente de tema paisajístico, en las que lo cotidiano queda siempre envuelto en un halo mágico. Los barcos, los aviones o los dirigibles, se dan la mano, con increible naturalidad, con los grandes restos del pasado prehistórico inglés.

Como diseñador, Eric Ravilious fue el autor de los gráficos del transporte municipal de Londres que han permanecido vigentes durante décadas.

Por desgracia, la II Guerra Mundial vino a cortar la trayectoria de este artista. Alistado por la Royal Air Force, falleció en 1942 cuando participaba en una misión de rescate en Islandia.

Te recomendamos que, para conocer a Eric Ravilious visites la exposición virtual ERIC RAVILIOUS. IMAGINED REALITIES dependiente del Imperial War Museum.

 
Dragón PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

000 Dragon chino

"El dragón es el monstruo universalmente más difundido, presente en todas las culturas, aunque su aspecto dista de ser homogéneo en todas ellas. [...] Todos los temas simbólicos y alegóricos relacionados con el dragón se condensan alrededor de un tema constante: el de la lucha. La lucha del dragón contra un dios (Seth contra Apopis en Egipto, Apolo contra Python en Grecia, Zeus contra Tifón), o contra un santo (San Jorge, Santa Marta y muchísimos otros), o contra un héroe (Cadmo, Perseo, Heracles, Sigfrido, Beowulf) encierra en un esquema único significados distintos.

Los papeles que el dragón toma en esta lucha son fundamentalmente dos: el de devorador y el de guardián. La aparente oposición de los dos papeles, uno que tiende a la destrucción y al desorden, y otro que, por el contrario, garantiza el respeto de un orden establecido, apunta en realidad a una raíz común, de la que representan dos fases posteriores.

En la fase más antigua estos dos papeles se refieren a aspectos cósmicos (el dragón que devora el sol durante los eclipses y el que custodia los infiernos, por ejemplo); en el antiguo Egipto, formas varias de la serpiente cósmica personifican los diferentes papeles: tenemos a Sata, custodio de la tierra y del mundo subterráneo, y a Apopis, que personifica las tinieblas enemigas del sol, y que debe ser rechazado cada día. En Grecia, Python era el guardián de la fuente y de la gruta en la que Apolo fundará el Santuario de Delfos, después de haber muerto al monstruo. [...]

En una fase posterior, el dragón, guardián de los lugares sagrados de la tierra o del mundo de los muertos, se convierte más prosaicamente en guardián de algún tesoro. Así, por ejemplo, el dragón muerto por Cadmo guardaba una simple fuente, o Fafnir, muerto por Sigfrido, custodiaba un tesoro de oro. Análogamente , el dragón cósmico devorador del sol se reduce a un simple y concreto devorador de doncellas: recodemos tan sólo el que mató Perseo, que iba a devorar a Andrómeda, o el muerto por Heracles, que iba a comerse a Hesíone, hija del rey de Troya Laomedonte. [...]

El dragón está más marcadamente emparentado con la tierra y con el agua que con el cielo. Su relación con la tierra en general, y con las cavernas y el subsuelo en particular, está difundidísima. Pero el verdadero hábitat de los dragones es en realidad el agua: en la China la relación dragones-agua es constante; en Grecia todos los lugares están relacionados con el mar o con una fuente. Asia es por excelencia la tierra de los dragones. La noción de dragón en la China es extremadamente compleja. Es al mismo tiempo símbolo de realeza, del Emperador, de las regiones orientales y de la Primavera. El dragón chino presenta en cada pata cuatro o cinco zarpas, mientras que el japonés tiene sólo tres. Se dice que el dragón hembra engendra cada vez nueve cachorros: al primero le gusta la música, y por consiguiente los instrumentos musicales Koto y Suzum están decorados con dragones; al segundo le gusta el canto, y por este motivo sobre la cumbre de las campanas se representa un dragón; al tercero le gusta beber y eso explica la decoración de las copas; al cuarto le gusta los lugares peligrosos y abruptos, y por eso las cúspides de los templos están provistas de dragones; el quinto busca la sangre y la muerte, y por eso las espadas presentan dragones grabados; al sexto, en cambio, le gusta la cultura, y por consiguiente los libros tienen cubiertas ilustradas con dragones; el séptimo tiene un oído maravilloso, y así lo encontramos en los tambores, gongs y platillos musicales; al octavo le gusta el reposo, y por eso encontramos dragones en los sillones y las sillas [¡¡¡] ; finalmente, al noveno le gusta llevar pesados fardos, y esto explica por qué a menudo las patas de las mesas están formadas a modo de dragón."

(Massimo Izzi: "Diccionario ilustrado de los monstruos". 1989)

 
Fundación Vincent van Gogh de Arlés PDF Imprimir Correo
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

la-casa-amarilla-van-gogh

Hace pocos días se ha inaugurado una nueva e importante institución dedicada al mundo del arte. Se trata de la Fundación Vincent van Gogh de Arlés.

La intención de esta joven fundación es la de llevar a cabo actividades que profundicen en el conocimiento de la etapa del pintor holandés en el sur de Francia. Además, se plantea también favorecer el diálogo entre la pintura de Van Gogh y la de los artistas actuales.

Para comenzar su andadura, la Fundación Vincent van Gogh ha organizado una exposición titulada Colores del norte, colores del sur, que deja bien a las claras desde su título la voluntad de acercarnos la vibrante pintura meridional de Van Gogh.

La Fundación Vincent van Gogh dispone de una interesante página web que os invitamos a conocer desde AQUÍ.

 
://ARCO2014/-convergencia=tecnologías-en&vanguardia.-mad PDF Imprimir Correo
Escrito por Berta Jiménez Luesma   

000 ChemaAlvargonzalez

Finlandia ha sido el país invitado a la 33ª edición de ARCO Madrid 2014, con la pretensión de brindar al público un escaparate hacia el ambicioso arte nor-europeo y en constante evolución, según declaraban los directivos de la feria. Aunque el espacio dedicado era considerable, tanto dentro de la muestra como en las actividades externas, el olor a musgo, la madera recién cortada y la viva, salvaje y gélida naturaleza finlandesa -una temática recurrente en sus distintas obras- quedaron lejos de conformar el corazón del certamen. Los protagonistas fueron, sin embargo, los bits, los píxeles y el lenguaje informático.

La tecnología y el arte siempre han sido dos áreas de conocimiento que han avanzado en paralelo desde el nacimiento de las vanguardias, e incluso posiblemente, desde el origen del arte. Ya en Mesopotamia se comienza a incluir, en las esculturas, elementos circulares y se populariza la representación de carruajes; se observa así la necesidad de plasmar el gran descubrimiento de la época: la rueda. Lo mismo ocurre en Egipto, con la aparición del vidrio, la orfebrería y la artesanía se ven revolucionadas. El lienzo, es otro gran ejemplo; surge poco antes del siglo XV, se extiende en el XVI y permanece hasta el día de hoy como la superficie más utilizada en el arte pictórico. Estos grandes inventos pueden percibirse en la actualidad como anecdóticos y su importancia parece menguar al lado de “la Era de internet y la telefonía móvil”, pero en su momento, también se proclamaron como “nuevas tecnologías”.

La llegada y el proceso de adaptación de una tecnología nueva siempre ha supuesto un problema para el ser humano: la incertidumbre sobre qué supondrá esta novedad para las tecnologías anteriores. Nuestra sociedad, a lo largo de la historia, siempre ha percibido la llegada de los cambios de una forma negativa. Como si la novedad vistiese las ropas de un verdugo dispuesto a acabar con la vida de todo lo anterior: con la llegada de la radio se creyó la muerte de la prensa. La expansión de la televisión se veía como el fin de la radio. En la actualidad, con el desarrollo de internet, se vive un nuevo proceso de adaptación.

En el siglo XXI, la inclusión de las nuevas tecnologías en el arte -y en concreto en ARCO- no resulta algo innovador. Las primeras apariciones en la feria de obras en las que converge el arte y la tecnología datan de 1996. Chema Alvargonzález, ganador del premio ARCO Joven de aquella XV edición por su obra Descifra tu tiempo (1995) fue uno de los pioneros en este campo. Su intervención, realizada en la Galería Oliva Arauna, aunaba naturaleza, fotografía urbana, así como audio: Un audio zen, cotidiano, que emanaba de un grifo abierto; y un audio electrónico que añadía al ambiente el sonido de la ciudad. A través de cristales, neones y libros, el espectador debía encontrar su situación en el tiempo. Una instalación que llamó la atención de la época y se adelantó a lo que aparecería en futuras ediciones de la feria. Fue además, este mismo año, la primera vez que se pudo realizar una navegación online de ARCO MADRID, a través del portal www.arco.sei.es. Diez años después, la feria crea los premios ARCO MADRID BEEP de Arte Electrónico. El ganador de la primera edición (2006), Eduardo Kac, presentó una obra que había realizado en 1997: Time Capsule. Puede que se trate de una de las creaciones en las que su autor se ha mostrado más entregado. La obra de Kac consistió en la implantación de un microchip telerrobótico -exactamente igual al localizador que portan algunos perros- en su pierna. Este acto fue televisado en directo en Brasil y emitido por Internet. La recopilación y exhibición de sus memorias le hizo merecedor del premio de arte electrónico.

Quizás el cambio sustancial que aportan las nuevas tecnologías, reside en el hecho de que la Era digital no experimenta un cambio progresivo, sino exponencial -en poco más de 50 años se ha pasado de un ordenador tan grande como una habitación, a uno con el tamaño de la palma de la mano-. Tal vez por esto, la fusión del arte contemporáneo y las nuevas tecnologías ha crecido tan rápidamente que ha pasado de ser algo marginal en la feria a ser una práctica extendida.

En esta edición, los medios de comunicación han hecho hincapié en que la feria sería muy “comercial” y “más dirigida a la venta”. Algunas galerías -como la de Juana de Aizpuru- han apostado por autores que aseguran la venta y el beneficio -Picasso, Gris, Oteiza, Gargallo, Tapies, Millares, y un largo etcétera- Aunque todos ellos se adecúen a la feria ¿Qué sorpresa supone encontrar obras de maestros en ARCO? Que todos ellos fuesen padres de las vanguardias de principios de siglo XX, no justifica que se les explote eternamente como “contemporáneos”. Ellos fueron los innovadores de su tiempo sí, pero las vanguardias se regeneran constantemente. La palabra contemporánea cuenta con muchas interpretaciones. Si se entiende al arte contemporáneo como el arte de ahora, la feria debería renovarse cada edición e incluir a autores que creen, innoven y sorprendan. Si no la contemporaneidad se perderá poco a poco.

La convergencia de tecnología y arte inunda las galerías

Sin embargo, también existen muchas otras galerías que continúan eligiendo la vanguardia “más actual”, y dentro de esta vanguardia, el arte electrónico. Es el ejemplo de la Galería Baró, de Sao Paulo, con la obra del zaragozano Enrique Radigales: pequeños fragmentos de piedra pulida sobre los que se encuentra tallado un código CSS, es decir, un comando de lenguaje informático. El mensaje cambia, se juega ahora con una ironía informática. Una obra de neo-sintaxis que recupera la herramienta de comunicación más primitiva para unirla con la más actual. Aunque el montaje de la obra fuese más bien discreto, el sentimiento de contraste que transmite es enorme. Una obra capaz de desubicar al espectador ya que vincula dos mundos separados por miles de años. Aporta desde la primera herramienta de la escritura -la tablilla- hasta lo último en HTML.

En la galería Helga de Alvear (Madrid) el artista alemán Thomas Ruff, con su obra jpeg IR0, acerca al espectador el mundo de la fotografía pixelada. Presenta un paisaje apenas visible por la baja resolución de la fotografía. Resulta paradójico pensar que una imagen, en la actualidad obsoleta, sea en realidad un reflejo de las primeras cámaras digitales, que a pesar de haber nacido hace pocos años, ya se califican de “antigüedad” dado el vertiginoso aumento de calidad que han experimentado. En la línea de los píxeles se encuentra el artista Rafael Lozano Hemmer, quien va más allá y se centra en el detalle. Ofrece así una gama de pixelación que roza la nanofotografía, y que muestra desde un cúmulo de cuadrados de colores, hasta la homogeneidad low-quality (galería Carroll/Fletcher). Ambos autores se centran en una nueva técnica: la fotografía digital, tanto en su formato tradicional –figurativo- como en el más conceptual. Un cambio en el medio de creación así como en su mensaje. 

Entre los pasillos de ARCO surgen paisajes espaciales, fotografías híbridas de corte futurista (Michael Najjar). Los stands se tiñen de un ambiente de Metrópolis actual Esta sensación crece, más y más hasta que aparece ahora el concepto de “simbiosis” entre lo cotidiano, conocido y familiar, y lo último en innovación. Se crea así, de nuevo, una mezcla de conceptos, no confrontados, simplemente no compatibles -aparentemente- en nuestra realidad: un traje espacial intervenido, confeccionado con una multitud de ventiladores de ordenador en funcionamiento. Un contraste entre el cálido naranja del traje y el frescor de las hélices -de la mano de Miguel de Palma-. 

Sin duda, uno de los mayores encantos de ARCO se encuentra en el placer de sorprenderse con algo sencillo, algo cercano pero, jamás imaginado que sumerja al visitante y lo envuelva entre sus sorprendentes posibilidades: The never ending library de Nicolas Grospierre, hace soñar a cualquier amante de los libros. El trampantojo real. Unas cuantas, no demasiadas, estanterías llenas de libros. Todo el mundo se pregunta qué es lo que crea tanta expectación. ¿Tal vez es el hecho de que hoy en día ver un libro de papel resulta extraordinario? Y de pronto, al asomarse a la obra, aparece la verdad. Se trata de una biblioteca infinita, que jamás podría ser abarcada. Cuatro espejos y una impresión de una estantería de libros. Algo tan sencillo y que sin embargo lanza un mensaje de tanta profundidad. Y es que, las letras son un tema recurrente en ARCO. En la galería Max Estrella con el madrileño Daniel Canogar se revoluciona la técnica, y también el mensaje; exhibe un teclado desordenado, roto pero estático, en el cual se proyectan múltiples letras que fluyen por las teclas. Parece que Grospierre y Canogar compartían una misma idea. Que las letras son infinitas. Ya sean en el formato analógico o en el tradicional. Canogar solapa dos verdades: la inamovible y la que está en constante cambio. Una obra austera pero bella.

De esta forma, año tras año ARCO continúa creciendo y variando. Por supuesto,no todas las obras son sublimes, ni todos los espacios innovadores, pero el conjunto dota al visitante de una nueva mirada. Sin duda, la vanguardia más actual -al menos en esta edición- ha sido conformada por el arte electrónico. Estos son sólo algunos de los múltiples ejemplos de convergencia de arte y tecnología, de cambio en la esfera estético-artística y, en definitiva, de la oferta de ARCO 2014.

Las vanguardias han sido capaces de adaptarse a las nuevas técnicas de realización y a la transmisión de un nuevo mensaje. Todavía quedan por estudiar muchas de las posibilidades que el área de lo digital puede aportar. Es probable que año tras año se continúen experimentando nuevos avances tecnológicos que supondrían un nuevo tipo de creación artística, un nuevo camino creativo que poder elegir. En cualquier caso, ARCO 2014 ejemplifica que el hecho de que el mundo se encuentre en constante cambio no va frenar la creación artística sino que la va enriquecer dotándola de más herramientas y conceptos con los que trabajar. 

 
Catedral y Baptisterio de Parma PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

Seguramente debido a la inmensa concentración patrimonial que reúne el norte de Italia, algunas de sus ciudades y monumentos no reciben por parte del viajero la atención que merecen. Es el caso de Vicenza, Módena o Parma, entre otras.

Hoy queremos fijarnos en un conjunto monumental de extraordinaria belleza: la catedral y el baptisterio de la tranquila y brumosa Parma.

La catedral, de origen románico, se comenzó a construir en el año 1059 y quedaría rematada arquitectónicamente dos siglos y medio más tarde con su airoso campanario. En su interior sobresalen las pinturas que decoran la cúpula, obra de Corregio.

Muy próximo a la catedral se levanta el baptisterio que sorprende por la textura de sus piedras rosadas que brillan con singular belleza bajo la lluvia. Es una obra de transición entre el románico y el gótico que fue encargada en su origen a Benedetto Antelami y cuya construcción se extendió entre los años 1196 y 1249.

Sobre la catedral, y en menor medida, el baptisterio de Parma hay una estupenda página web a través de la que podremos informarnos de sus fábricas, disfrutar de abundantes imágenes e, incluso, leer actividades didácticas sobre este conjunto arquitectónico. Si quieres acceder ya, puedes pulsar AQUÍ.

 
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