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Monet en Giverny

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Vídeo de la época con la presencia del pintor en Giverny

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El carril bici de la Noche estrellada

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Un carril bici para "La noche estrellada"

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La aljafería de Zaragoza

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Vídeo y explicación del palacio de época de Taifas.

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Freedom Tower

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

De nuevo el World Trade Center domina el cielo de Nueva York.

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Tlalocan: Descubriendo el inframundo de Teotihuacán

Sabías que... - Sabías que...

Descubriendo los secretos de Teotihuacán

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El último Caravaggio

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Descubierto una de las tres últimas obras del artista.

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Il tuffatore

Sabías que... - Sabías que...

Una pintura griega del S. V a.C.

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Una preciosa muestra de arte olmeca.

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Victoria de Samotracia

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Comentario monográfico de la escultura y vídeo del santuario de Samotracia.

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Seagram building

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Vídeo y comentario monográfico del rascacielos construido por Mies van der Rohe.

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Monet en Giverny PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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Decía Claud Monet:

Siempre he sentido horror por las teorías. Yo no he tenido otro mérito que pintar directamente frente a la naturaleza, procurando plasmar mis impresiones ante los efectos más fugaces, y estoy aterrado de haber sido la causa del nombre dado a un grupo que, en su mayor parte, no tenía nada de impresionista. (...)

Estudio mucho, estoy empeñado en conseguir una serie de efectos diferentes, pero en esta época el sol se pone tan deprisa que no lo puedo conseguir. En el trabajo me he hecho de una lentitud que me exaspera, pero a medida que avanzo me doy más cuenta de que, para plasmar lo que busco, tengo que trabajar mucho; la instantaneidad, sobre todo la apariencia, la misma luz que se manifiesta por doquier y, más que nunca, las cosas fáciles que llegan a chorros, me dan asco.

En 1883,  cuando  ya empieza a ser reconocido su talento, Monet decide trasladarse a la pequeña localidad de Giverny, situada en la Alta Normandía a unos 80 Km. de París. Allí arrendará una casa y sus terrenos adyacentes, que solo unos pocos años después adquirirá en propiedad.

Será entonces cuando urbanice el enorme jardín japonés que él mismo diseña, y que a partir de ese momento se convertirá en referente constante de sus obras y en icono de su último periodo pictórico, el que protagoniza sus series de las ninfeas.

Se trata de grandes composiciones, algunas de enorme tamaño, en las que se apuesta ahora decididamente por las composiciones planas, sin representación perspectiva; de riquísima paleta e infinidad de matizaciones de color; y buscando como siempre el efectismo de la luz en los reflejos del agua y en la atmósfera del cuadro. Pero en estas series se observa que Monet se distancia definitivamente  de la representación figurada, y no solo eso, sus cuadros se convierten en simples extensiones de color, donde es cada vez más difícil distinguir la realidad. O lo que es lo mismo, se pierde la referencia objetiva en beneficio de un juego arbitrario nada más que de luz y color. Se puede afirmar por ello, que desde ese momento queda abierto definitivamente el camino pictórico hacia la abstracción.

Desde la llegada de Monet a Giverny, el lugar se convirtió en un punto de encuentro de artistas, intelectuales e incluso políticos, como Georges Clemenceau, amigo de Monet. Hoy buena parte de la obra allí pintada por el pintor se encuentra en el Museo de l’Orangerie de París, pero Giverny sigue siendo un lugar de gran atractivo del llamado turismo cultural. Por eso nos ha parecido tan interesante recorrer a través de las imágenes del vídeo adjunto aquel lugar cuando todavía vivía Monet en él.

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Fundación Goya en Aragón PDF Imprimir E-mail
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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La Fundación Goya en Aragón es una entidad dedicada al estudio y la difusión de la vida y la obra del genial pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes. Dentro de sus actividades, la Fundación mantiene una excelente página web en la que podemos encontrar noticias, actividades, reseñas de exposiciones, propuestas educativas, enlaces y, muy en especial, un excelente y completísimo catálogo online con el conjunto de la obra de Goya.

La web de la Fundación no tiene un carácter localista sino que se abordan las novedades y los contenidos sobre Goya con un sentido abierto, incluyendo actividades o contenidos que se encuentren en cualquier país.

Por todos estos motivos os queremos recomendar que visitéis la web de la FUNDACIÓN GOYA EN ARAGÓN.

 
El carril bici de la Noche estrellada PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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2015 va a ser el año Van Gogh. Se cumplen 125 años del fallecimiento del pintor y ya se preparan numerosas conmemoraciones de lo más variado en muchos lugares del mundo, aunque lógicamente en Holanda han empezado antes que en ningún otro sitio.

Una de las más curiosas y originales es la idea aportada por un artista holandés que ha creado una ruta para ciclistas que brilla en la oscuridad, como un homenaje a La noche estrellada de Van Gogh. Un camino de un kilómetro de longitud inaugurado en la ciudad de Eindhoven, que pasa desapercibido durante el día pero que por la noche se ilumina gracias a miles de piedras brillantes (que son en realida paneles LED incrustados en el suelo), que se cargan con la luz del sol y brillan durante la noche.

Y es que como ya comentamos hace unos meses en estas mismas páginas: todos necesitamos una noche estrellada. Intuimos que el año que viene tendremos muchas de ellas.

Dim lights

 
Mandalas PDF Imprimir E-mail
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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“Las representaciones demoníacas de los thankas [tapiz o bandera budista, de seda pintada o bordada] de motivación visionaria ayudaban a meditar a quienes había progresado en el estudio de la Doctrina. Los grados inferiores se servían, para meditar, de otro elemento plástico auxiliar que lleva el nombre de mandala. La evolución histórica del mandala, figura particularmente importante en los ritos de iniciación, aún no ha sido totalmente esclarecida. Es problable que el aspecto exterior del mandala derive del simbolismo cósmico de los zigurats mesopotámicos, antigua forma estructurada en cinco terrazas que luego fueron aumentadas a siete. El núcleo del mandala representa un palacio real. En cualquier caso, el mandala podría provenir de tradiciones mediterráneas. Los primeros mandalas conocidos aparecen en espejos de la época Han: son chinos y remontan al año 100 a. C., aproximadamente. En el siglo IX surgieron también mandalas chinos que presentan influencias hindúes como flores de loto y piedras del rayo [algunas son piedras puntiagudas naturales, pero la mayoría son hachas manufacturadas por el hombre paleolítico, aunque consideradas en las culturas antiguas de los cinco continentes como producidas por el trueno o el rayo, o bien de origen divino].

Los mandalas tibetanos son diagramas configurados en forma puramente abstracta, en los que el observador se halla ubicado, en principio, encima del punto central, sede de la divinidad.

Los mandalas tibetanos están construidos en forma de montaña de los dioses y suelen tener dos y hasta 3 dimensiones. En todos los mandalas, los símbolos cósmicos se ordenan en torno a un centro. La figura periférica es por lo general un cuadrado en cuyos lados se hallan las denominadas puertas. Estas cuatro puertas son subdivididas por dos diagonales, y los cuatro campos resultantes presentan colores distintos. En una roseta central de hojas de loto se encuentra la divinidad principal; en las distintas hojas de loto suelen representarse figurillas de dioses, que guardan relación con la deidad central. En lugar de una figura central puede aparecer también el símbolo puro: un libro sagrado o el parasol.

Este parasol es el primero de los ocho emblemas de la buena suerte y uno de los atributos personales de Buda. El diagrama estaba circundado por una aureola flamígera de varios colores. Esta aureola es un elemento estilístico recurrente en todo el arte tibetano, sea profano o religioso. La aureola flamígera podría ser una creación propia de los pueblos tibetano-birmanos (en Indochina existía ya en el siglo VII), y evolucionó a partir de la aureola vermiforme, cuyas primeras manifestaciones se remontan al año 3000 a. C., en la cultura Dong-son.”

(Heinz E. R. Martin: “El arte tibetano”. 1977)

 
Art Decó PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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Mezcla de diversos estilos e inspirado en movimientos como el Constructivismo, Cubismo, Futurismo y Racionalismo, entre otros, el estilo de diseño y decoración llamado Art Decó ---que dominó Europa y América en las décadas de 1920 y 1930--- utiliza formas y lineas procedentes del mundo de la máquina encuadradas de forma geométrica y distribución generalmente simétrica. Desde la publicidad hasta los aparatos domésticos, los remates y decoración arquitectónicos (por ejemplo, remates de rascacielos: Chrysler Building), hasta la moda, la joyería, los decorados cinematográficos (Metrópolis) o la tipografía, el Art Decó se acabó convirtiendo en un estilo popular. Para acceder a la web Decopix que ofrece abundantes imágenes de Art Decó, pinchar AQUÍ.

 
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