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Monet en Giverny

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Vídeo de la época con la presencia del pintor en Giverny

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El carril bici de la Noche estrellada

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Un carril bici para "La noche estrellada"

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La aljafería de Zaragoza

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Vídeo y explicación del palacio de época de Taifas.

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Freedom Tower

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

De nuevo el World Trade Center domina el cielo de Nueva York.

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Tlalocan: Descubriendo el inframundo de Teotihuacán

Sabías que... - Sabías que...

Descubriendo los secretos de Teotihuacán

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El último Caravaggio

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Descubierto una de las tres últimas obras del artista.

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Il tuffatore

Sabías que... - Sabías que...

Una pintura griega del S. V a.C.

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Una preciosa muestra de arte olmeca.

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Victoria de Samotracia

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Comentario monográfico de la escultura y vídeo del santuario de Samotracia.

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Seagram building

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Vídeo y comentario monográfico del rascacielos construido por Mies van der Rohe.

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Materia interrogada PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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"Amenazado por su prestigoso talento, Picasso no cesa de romper consigo mismo. Se le acusa de querer dar escándalo. Como si temiese la reprobación de los demás, cuando sabe (dolorosamente sin duda) que sólo en él está el peligro. No se equivoca. Apenas una forma está amenazada de agotarse, ya se precipita a inventar otra. Pero no exige menos a la materia que renueve su genio. Colores, piedra, bronce, cerámica, todo lo que se encuentra a su alrededor sirve para que su mano se ejercite infatigablemente. ¿No ha llegado hasta requerir los utensilios más humildes, grifo de gas, pala de jardinero, tubo, tenedor, a fin de que le cedan secretos todavía desconocidos para que se alce, como en La Grulla, una nueva certidumbre de victoria? Acaso hay algo de desenfrenado en la carrera de este hombre. Quizá los dioses han querido que a este mortal demasiado afortunado se le agarre un tábano implacable para recordarle que sus dotes no pueden nada si la materia renovada sin cesar, interrogada sin tregua, no les concede afirmarse en una obra.

Aquí es donde se encuentran los verdaderos artistas, que eligen sin vacilar el material con el que sienten afinidad. ¿Imaginaríamos a Miguel Ángel esculpiendo madera? La hubiese hecho estallar. Pero cuando el Papa lo encierra en la Capilla Sixtina, ¡con qué maestría descubre casi divinamente los recursos del fresco! No hay más que comparar una figura pintada y una figura esculpida. Se guarda muy bien de exigir a la pintura el pulimento que reclama al mármol, el juego acariciador de las sombras sobre la carne, la transición por matices de los planos. Aquélla encuadra los volúmenes en colores fuertemente definidos a los que las sombras acaban de dar una grandeza monumental, y no escultural, como se repite a la ligera. Por mucho talento que tenga el artista, no hace nada importante si le falta eso que se podría llamar la "simpatía del material". [...] ...la materia no es sencillamente aquello por lo que la forma se hace visible, sino aquello por lo que la forma se hace sensible."

(Rene Berger: "El conocimiento de la pintura". 1968)

 
Cumbre de la belleza PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

 La web de los Museos Vaticanos ofrece la posibilidad de realizar una visita virtual a la Capilla Sixtina. Construida entre 1471 y 1484, ---en el período del papa Sixto IV---, inicialmente se llamó Capilla Palatina y fue planeada por Giovanni d´Dolci. Sus dimensiones de planta (40.93 largo y 13.41 anchura) son las mismas que el Templo de Salomón, si hacemos caso del Antiguo Testamento. Terminada la obra de la capilla pintores de la categoría de Botticelli, Signorelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio y otros, van a ir cubriendo sus muros con escenas de la vida de Cristo y de Moises: a cada escena del muro izquierdo corresponde otra en el muro derecho. La bóveda (Génesis, Profetas, Sibilas, etc.) y el muro del altar mayor (Juicio Final) se hallan cubiertos, como ya es sabido, con frescos de Miguel Ángel Buonarroti. Para acceder, pinchar AQUÍ.

 
Monet en Giverny PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

MonetGiverny00

Decía Claud Monet:

Siempre he sentido horror por las teorías. Yo no he tenido otro mérito que pintar directamente frente a la naturaleza, procurando plasmar mis impresiones ante los efectos más fugaces, y estoy aterrado de haber sido la causa del nombre dado a un grupo que, en su mayor parte, no tenía nada de impresionista. (...)

Estudio mucho, estoy empeñado en conseguir una serie de efectos diferentes, pero en esta época el sol se pone tan deprisa que no lo puedo conseguir. En el trabajo me he hecho de una lentitud que me exaspera, pero a medida que avanzo me doy más cuenta de que, para plasmar lo que busco, tengo que trabajar mucho; la instantaneidad, sobre todo la apariencia, la misma luz que se manifiesta por doquier y, más que nunca, las cosas fáciles que llegan a chorros, me dan asco.

En 1883,  cuando  ya empieza a ser reconocido su talento, Monet decide trasladarse a la pequeña localidad de Giverny, situada en la Alta Normandía a unos 80 Km. de París. Allí arrendará una casa y sus terrenos adyacentes, que solo unos pocos años después adquirirá en propiedad.

Será entonces cuando urbanice el enorme jardín japonés que él mismo diseña, y que a partir de ese momento se convertirá en referente constante de sus obras y en icono de su último periodo pictórico, el que protagoniza sus series de las ninfeas.

Se trata de grandes composiciones, algunas de enorme tamaño, en las que se apuesta ahora decididamente por las composiciones planas, sin representación perspectiva; de riquísima paleta e infinidad de matizaciones de color; y buscando como siempre el efectismo de la luz en los reflejos del agua y en la atmósfera del cuadro. Pero en estas series se observa que Monet se distancia definitivamente  de la representación figurada, y no solo eso, sus cuadros se convierten en simples extensiones de color, donde es cada vez más difícil distinguir la realidad. O lo que es lo mismo, se pierde la referencia objetiva en beneficio de un juego arbitrario nada más que de luz y color. Se puede afirmar por ello, que desde ese momento queda abierto definitivamente el camino pictórico hacia la abstracción.

Desde la llegada de Monet a Giverny, el lugar se convirtió en un punto de encuentro de artistas, intelectuales e incluso políticos, como Georges Clemenceau, amigo de Monet. Hoy buena parte de la obra allí pintada por el pintor se encuentra en el Museo de l’Orangerie de París, pero Giverny sigue siendo un lugar de gran atractivo del llamado turismo cultural. Por eso nos ha parecido tan interesante recorrer a través de las imágenes del vídeo adjunto aquel lugar cuando todavía vivía Monet en él.

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MonetGiverny0

 
Fundación Goya en Aragón PDF Imprimir E-mail
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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La Fundación Goya en Aragón es una entidad dedicada al estudio y la difusión de la vida y la obra del genial pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes. Dentro de sus actividades, la Fundación mantiene una excelente página web en la que podemos encontrar noticias, actividades, reseñas de exposiciones, propuestas educativas, enlaces y, muy en especial, un excelente y completísimo catálogo online con el conjunto de la obra de Goya.

La web de la Fundación no tiene un carácter localista sino que se abordan las novedades y los contenidos sobre Goya con un sentido abierto, incluyendo actividades o contenidos que se encuentren en cualquier país.

Por todos estos motivos os queremos recomendar que visitéis la web de la FUNDACIÓN GOYA EN ARAGÓN.

 
El carril bici de la Noche estrellada PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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2015 va a ser el año Van Gogh. Se cumplen 125 años del fallecimiento del pintor y ya se preparan numerosas conmemoraciones de lo más variado en muchos lugares del mundo, aunque lógicamente en Holanda han empezado antes que en ningún otro sitio.

Una de las más curiosas y originales es la idea aportada por un artista holandés que ha creado una ruta para ciclistas que brilla en la oscuridad, como un homenaje a La noche estrellada de Van Gogh. Un camino de un kilómetro de longitud inaugurado en la ciudad de Eindhoven, que pasa desapercibido durante el día pero que por la noche se ilumina gracias a miles de piedras brillantes (que son en realida paneles LED incrustados en el suelo), que se cargan con la luz del sol y brillan durante la noche.

Y es que como ya comentamos hace unos meses en estas mismas páginas: todos necesitamos una noche estrellada. Intuimos que el año que viene tendremos muchas de ellas.

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