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Flatiron

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Sobre el curioso rascacielos de la ciudad de Nueva York.

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Domus Aurea

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Vídeo y explicación del magnífico palacio de Nerón.

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Todos necesitamos una noche estrellada

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Igual que Van Gogh. 

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Henri Matisse

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Vídeo del autor y música de Debussy.

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El engaño perfecto de Borromini

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Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

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Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Bernini y el mito de Poserpina

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Vídeo alusivo a la obra de Bernini: "El rapto de Proserpina".

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De vuelta al Museo Nacional de Irak

Museo dia - Museo día

Reabre proximamente el Museo Nacional de Irak.

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Una partitura de El jardín de las delicias

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Dos estudiantes transcriben al piano la melodía de una partitura que se encuentra en la tabla.

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Caligrama PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 il Pleut Apollinaire

"En el año 1913 Guillaume Apollinaire creó sus primeros caligramas, que al principio denomino "ideogramas líricos". Los caligramas son una especie de imágenes textuales poéticas, en las que las letras se ordenan de tal manera que las palabras adoptan la forma del objeto a que se refieren. Los caligramas están influidos en su origen, por una parte, por el cubismo analítico y el futurismo y por la otra muestran una clara inspiración en la composición periodística y en la forma de confección de los carteles. Los primeros caligramas se publicaron en 1914 en la revista Soirées de París; en 1918 apareció una colección de poesías con el título Calligrammes 1913-1916."

(Karin Thomas: "Diccionario del arte actual". 1978)

(Imagen de cabecera: "Il pleut", caligrama de Baudelaire)

 
Olivos de azul cobarde PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Literatura Modernista COLOR

"El Modernismo no se contenta con decir simplemente que el ala del cisne es blanca, sino que le da un valor plurivalente llamándola "eucarística", y que frecuentemente el adjetivo cromático adquiere valores sinestésicos o simbólicos, y así enriquece el modernismo su dicción poética. Añadamos la influencia de otra escuela francesa, el impresionismo pictórico, y veremos cómo a menudo el colorido modernista refleja maravillosamente la paleta del pintor moderno:

 

El mar como un vasto cristal azogado

refleja la lámina de un cielo de zinc

              (Darío, "Sinfonía en gris mayor")

 

Azul cobalto el cielo, gris la llanura

              (Fco. A. De Icaza, "Paisaje de sol")

 

Aquí hay luz, vida. Hay un mar

de cobalto aquí, ...

              (Darío, "A Rémy de Gourmont")

 

Todo el ocaso es amarillo limón

              (Juan Ramón Jiménez, "Tenebrae")

 

(La tarde):

apuntó en su matiz crisoberilo

una sutil decoración morada

             (Lugones, "Delectación morosa")

 

(La luna):

vertía sobre el polvo su amarillo naranja

             (Valencia, "San Antonio y el Centauro")

 

Valle-Inclán es acaso el poeta más pictórico de los modernistas, en su técnica colorista:

 

El cielo tiene dos estrellas

Pintadas, y una luna azul cobalto

             ("Marina norteña")

 

Tres destartaladas

Carretas pintadas

De azul ultramar

             ("Vista madrileña")

 

Azul de Prusia son las figuras

Y de albayalde las cataduras

             ("El crimen de Medinica")

 

Los olivos de azul cobarde,

El campo amarillo de cromo

             ("Resol de verbena")

 

(Edmundo García-Girón: "La azul sonrisa. Disquisición sobre la adjetivación modernista.". En: Lili Litvak: "El Modernismo". 1975)

 
La fuente de mercurio de Calder PDF Imprimir Correo
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Fuente Mercurio Calder 1937

"...Sorprenderá un poco la colaboración de Calder en el pabellón siendo éste norteamericano y máxime además, cuando existía una norma por la cual se impedía la intervención de artistas que no fuesen del propio país de origen o bien franceses. Más el caso de Calder fue especial ... [...]

Los contactos de Calder con españoles se remontan a finales de los años veinte en París, cuando conoce a Miró junto a otros artistas como Arp o Leger, intensificándose esta relación en la década de los treinta gracias numerosos viajes a Barcelona, siendo precisamente en 1932 cuando por primera vez exhibió en sesión privada su celebre Circo en los locales del G.A.T.E.P.A.C., gracias a la organización de Amigos de las Artes Nuevas (A.D.E.L.A.N.) [...] Todos éstos factores hicieron que la afinidad e interés de Calder por las cosas de España se acrecentase, de tal manera que cuando llegó el momento de construir el pabellón no dudó en prestar su cooperación. Él mismo nos relata el suceso:

"A causa de la exposición internacional de París, fuí un día con mi amigo Miró a ver el lugar donde iba a levantarse el pabellón español, en el que debía hacer él una gran pintura. Encontré a José Luis Sert, arquitecto del pabellón. Cuando ví lo que pasaba en el pabellón, que comprendía el "Guernica" de Picasso, ofrecí inmediatamente mis servicios para hacer cualquier cosa. Sert estaba en contra de mi participación pues evidentemente yo no era español, pero cuando más tarde él recibió una fuente para valorar, (las propiedades), del mercurio de Almadén, la cual parecía una fuente cualquiera, él me llamó para que le sacara del dilema" [...]

¿Cómo era ésta primera fuente? Para contestar a la pregunta nada mejor que oir a dos testigos y protagonistas de excepción, los arquitectos Antonio Bonet y Josep Lluis Sert.

A. Bonet:

"Cuando estaba el pabellón a medio construir, llegó a París un camión del gobierno procedente de España, con una nota en la cual se advertía que su contenido había de colocarlo en lugar preferente por su significado político. Una vez abierto el camión vimos que era una fuente de mármol blanco que había sido utilizada en la Exposición Internacional de 1929 en Sevilla".

J.L. Sert:

"La fuente vino de España, era de mercurio, vino en malas condiciones, teniendo unos mecanismos muy complicados y forma de bombeo. El mercurio tal y como se veía de la fuente que se trajo de España parecía agua. (Dadas las circunstancias), Calder intervino por sus conocimientos en la materia."

Lo convencional de la fuente, de mármol blanco y el mal estado del mercurio, hacía necesaria una nueva reestructuración del continente y el contenido, una solución rápida. Esta fue llevada a cabo de una manera original y brillante por Calder, cuya participación desde aquel momento se hizo imprescindible.

Calder se enfrentó entonces a dos problemas, uno de tipo formal y otro técnico. Para el primero, empezó por realizar una maqueta de la nueva fuente, que posteriormente y bajo su dirección se confeccionaría a tamaño mayor en un taller de hierro forjado.

"La fuente de Mercurio" constaba de un estanque circular cuyo diámetro era aproximadamente de 2,20 metros, rodeado por una barandilla de tubo. En el centro del estanque había un surtidor... El surtidor proyectaba el mercurio sobre tres platos de diferente forma y tamaño que, puestos de manera escalonada, hacían que el mercurio recorriese un pequeño circuito hasta caer de nuevo en el estanque. No sin antes mover la pala extrema del primer móvil, lo cual ponía en acción al segundo móvil con la palabra Almadén. [...]

El mercurio de Almadén, pues así rezaba en el brocal de la Fuente indicando su procedencia, es una de las riquezas más abundantes con que cuenta España desde tiempo inmemorial. En aquellas circunstancias el mercurio, ya de por si valioso se revalorizó todavía más por estar relacionado con la fabricación de armas. Los yacimientos de Almadén, así como la región minera de Peñarroya, fueron objeto durante el mes de marzo de 1937, de una gran ofensiva por parte de las fuerzas nacionales, meta que no llegaron a alcanzar. Desde entonces las minas de Almadén fueron tomadas como un símbolo reivindicativo al que habría que preservar. No en vano, cerca de la fuente y colgado del techo, existía una cartela de metal que en francés decía: "HE AQUÍ POR LO QUE COMBATEN LOS EJÉRCITOS INVASORES."

(Fernando Martín: "El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937". 1983)

 
Gerda Taro PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

GerdaTaro0

El nombre de Gerda Taro es el de una de las fotógrafas más importantes del S. XX, porque a pesar de su muerte tan prematura a los 27 años, se la considera con razón una de las primeras y mejores reporteras de guerra. Valiente y decidida, esta mujer, alemana de nacimiento, hija de judíos polacos, y vinculada al partido comunista, tiene que huir de Berlín con la llegada de los nazis al poder. Desde ese momento se compromete a una lucha contra toda forma de fascismo sin más arma que su cámara de fotos.

Aunque también es verdad que buena parte de su relación con la fotografía se la debe al nombre al que el suyo se ha unido para siempre en la Historia del arte, el de André Friedman, un judío húngaro al que conoce en París y que le enseñará todos sus secretos. Y aunque eran buenos fotógrafos, no lo suficiente como para sobrevivir en aquel mundo tan difícil, así que se inventaron un nombre con el que se harían mundialmente famosos, el de Robert Capa. Así se unieron para siempre los dos, el de Robert Capa y el de Gerda Taro, unidos en el amor y en el arte.

Los dos participaron en la realización de reportajes inolvidables en nuestra Guerra Civil, hasta que precisamente en plena guerra, Gerda sería aplastada por un tanque en 1937.

Capa quedó destrozado porque había perdido su único y verdadero amor. Por mucho que después se convirtiera en un galán y en un conquistador. Nadie sería como Gerda. Una de las grandes fotógrafas de la Historia.

Dim lights

 
GAZA PDF Imprimir Correo
(2 votos, media 5.00 de 5)
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

000 Gaza Guernica bbb

 

GAZA... el... infinito... GUERNICA...

 
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