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Una preciosa muestra de arte olmeca.

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Victoria de Samotracia

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Comentario monográfico de la escultura y vídeo del santuario de Samotracia.

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Seagram building

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Vídeo y comentario monográfico del rascacielos construido por Mies van der Rohe.

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Los templos de Paestum

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Un recorrido por los tres grandes templos griegos de Paestum

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Alma-Tadema

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Una aproximación a la obra del pintor británico

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William Paul Jenkins

El expresionismo abstracto rococó de William Paul Jenkins

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J.Louis David y el matrimonio Lavoisier

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Comentario monográfico al cuadro de J.L.David

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El nuevo Stonehenge

Sabías que... - Sabías que...

Nuevos descubrimientos alrededor del yacimiento de Stonehenge

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Pedro Campos

Pedro Campos, de la restauración a la pintura

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Flatiron

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Sobre el curioso rascacielos de la ciudad de Nueva York.

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Étienne-Louis Boullée: la esfera PDF Imprimir E-mail
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

cenboulle

Étienne-Louis Boullée (Paris, 1728 - 1799) ocupa un lugar privilegiado en el contexto de los arquitectos revolucionarios franceses de la época ilustrada. Autor de gran prestigio en su época, es conocido por la radicalidad de sus proyectos en los que apuesta por una pureza formal y volumétrica prácticamente sin precedentes.

Su proyecto de Cenotafio para Newton (que puedes ver en la parte superior) es uno de los ejemplos más conocidos de su trabajo. Para comprender las razones por las que Boullée apuesta por este tipo de diseños recogemos lo que el arquitecto escribe sobre la esfera en arquitectura:

"Se puede considerar al cuerpo esférico como continuador de todas las propiedades de los cuerpos. Todos los puntos de su superficie distan lo mismo de su centro. De esta singular propiedad resulta que bajo cualquier manera que contemplásemos el objeto, ningún efecto óptico puede jamás alterar la magnífica belleza de su forma que se ofrece siempre perfecta a nuestra vista.

El cuerpo esférico nos ofrece la solución a un problema que podría ser considerado una paradoja si no estuviese geométricamente demostrado que la esfera es un poliedro infinito. Y es que de la simetría más perfecta deriva la variedad más infinita. Ya que si suponemos la superficie de nuestro globo dividida en puntos, uno solo de estos puntos se ofrece perpendicularmente a nuestros ojos y todos los demás se nos aparecen bajo una inmesidad de ángulos diversos.

Las otras ventajas del cuerpo esférico son: desarrollar a nuestros ojos la mayor superficie posible, circunstancia que lo convierte en majestuoso; tener la forma más sencilla, belleza que proviene de que su superficie no tiene interrupción alguna, y por añadidura a todas estas cualidades, la gracia, ya que el contorno que delimita este cuerpo es tan dulce y tan natural como es posible.

De todas estas observaciones resulta que el cuerpo esférico, bajo todos los puntos de vista, es la imagen de la perfección. Reúne la simetría exacta, la más perfecta regularidad, la grandeza más variada; tiene el mayor desarrollo, su forma es la más simple, su figura se ve delimitada por el contorno más agradable; en fin, este cuerpo se ve favorecido de tal manera por los efectos de la luz que resulta imposible que su graduación sea más agradabe y más variada. He aquí las principales ventajas que obtiene de la naturaleza y que tienen sobre nuestros sentidos un poder ilimitado."

BOULLÉE, Étienne-Louis, Arquitectura. Ensayo sobre el arte, Gustavo Gili, Barcelona, págs. 57-58

 
Ofrenda 4 de la Venta. PDF Imprimir E-mail
Escrito por Andrea Martínez Carrillo   

OfrendaCuatro02

El arte y la cultura precolombina, en muchas ocasiones pasa inadvertida a ojos de la sociedad occidental, pese a su enorme belleza y primacía en diversas técnicas y creencias.

Piezas como la Ofrenda 4 de la Venta, ejemplifican a la perfección una idea que se repetirá siglos después; cómo la sencillez de formas puede transmitir un sinfín de emociones e irradiar una hermosura inigualable.

Este conjunto escultórico, es atribuido a los Olmecas, una cultura situada en la zona mesoamericana y conocida fundamentalmente por su producción de monumentos de piedra de cabezas colosales. Aun así, en contraste con la magnitud de estas obras, realizaron también figuras de gran delicadeza y esbeltez como las de este conjunto del período olmeca de la Venta (1050-400 a.C).

Se trata de 16 figuras antropomorfas dispuestas en torno a un individuo de frente, que conforma el foco de atención de la escena. A todos ellos, les rodean seis columnas con forma de pétalo colocadas verticalmente.

Todos los individuos se encuentran en la misma posición, tienen rasgos similares con relación al culto del jaguar, tienen marcas de orejeras y presentan una deformación craneana (ritual muy común en estas culturas en el cual deformaban con tablas el cráneo de los niños para adquirir una forma más alargada).

La ofrenda fue descubierta por el arqueólogo mexicano Eduardo Contreras, quien se la encontró enterrada cuidadosamente bajo distintas capas de arcilla de varios colores.

Lo realmente curioso es que quince de ellos y las columnas están tallados en distintas piedras verdes, muy valoradas en la época, mientras que el individuo que se encuentra de frente fue tallado en piedra arenisca, de menor valor. Este hecho ha desencadenado multitud de hipótesis y conjeturas, que en un primer momento llevan a pensar que el personaje aislado es el líder, pero no cuadra con el material más humilde sobre el que se realizó. Es por ello, por lo que otra de las hipótesis es que esta escena puede representar un ritual en que el individuo aislado pasa de ser niño a adulto, adquiriendo un mayor valor espiritual, relacionado así con el paso de una piedra de menor importancia a otra de mayor.

Así pues, obras como ésta, envueltas en un halo de misterio, de dudas y de hipótesis, incitan al espectador a ir más allá de lo material, a pensar y sobre todo a usar su imaginación.

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Victoria de Samotracia PDF Imprimir E-mail
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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   
Samotracia0000
 
La Victoria de Samotracia ya luce con todo su esplendor en lo más alto de la escalera Daru del Louvre después de la restauración que le ha devuelto su luminosidad original. No se trata solamente de una de las estrellas del Louvre de París, es también una de las piezas del periodo helenístico más lograda, de una perfección formal y una monumentalidad que la sitúan entre las obras más grandes de toda la estatuaria clásica. Por eso merecía que estuviera entre nuestras “Miradas”, para poder conocer mejor todas sus peculiaridades y características. Para leerla no hay más que acceder desde AQUÍ.
 

El vídeo adjunto nos acerca en una recreación en 3D al santuario de Samotracia donde se encontraba la estatua y también al entorno que la rodeaba.

 

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El retrato neoclásico PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

000 Conde Potocki por David

"Indudablemente, como tantas veces se ha dicho y se ha repetido, la pintura neoclásica alcanzó en el retrato sus más altas cotas cualitativas. Pero no es cierto que el retrato proporcionase al artista un pretexto para eludir la regla de la imitación del antiguo: ningún "género" refleja mejor que el retrato la esencia de la poética neoclásica. El retrato neoclásico no es enteramente idealizante, no tiende a uniformar el "particular" o el carácter de la fisonomía, de la psicología, del vestido... con respecto a un tipo, que aporta la situación social, hasta la determinación del carácter individual. De David a Ingres, el retrato neoclásico (como la novela de la época) constituye una extraordinaria casuística de las posibilidades de relación entre tipo y carácter, individuo y sociedad, libertad y necesidad. [...]

Incluso en David, el más lúcido exponente del neoclasicismo riguroso, el proceso artístico es netamente crítico. El retrato ecuestre del conde de Potocki implica una elección tipológica muy precisa: la referencia no es ya al antiguo, sino al retrato "heroico", según el esquema fijado por Van Dyck en su periodo inglés. El proceso crítico y correctivo reside en la eliminación radical del énfasis celebrativo para llegar a una representación que no es menos encomiástica por el hecho de ser (o querer ser) absolutamente objetiva. Para eliminar el énfasis celebrativo era necesario reducir la dimensión perspectiva, definición ilusoria y sugestiva: caballo y jinete se encuentran dispuestos sobre un plano paralelo al del muro de fondo, que bloquea cualquier fuga en perspectiva. Encontramos ya, pues, ese tipo de construcción del espacio sobre coordenadas en lugar de sobre diagonales que, a través de David, se hará típico de toda la pintura neoclásica. Desaparece así el tema de la naturaleza como fondo de la historia, la representanción del personaje en acción "heroica": más que un caballero en el campo, el conde Potocki parece un jinete practicando la equitación. Pero, si no hay admiración ni adulación, sí queda subrayada, en cambio, la nobleza intrínseca no sólo del caballero o del caballo, sino incluso del muro: un muro de grandes losas de piedra, antiguo, o por lo menos hecho a la antigua. En cualquier caso, un muro piranesiano, "parlante", como los de Boullée."

(Giulio Carlo Argán: "El valor de la "figura" en la pintura neoclásica". 1971)

(Imagen de cabecera: "Retrato del conde Stanislas Potocki", por Jacques-Louis David. 1781. Museo del Palacio de Jan III, en Wilanow, Varsovia) (Durante la Segunda Guerra Mundial este cuadro fue objeto de saqueo por las tropas alemanas, pasó a manos rusas al acabar la guerra y volvió a Polonia en 1956)

 
Seagram building PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

Seagram00

Uno de los ejemplos más afortunados de la arquitectura contemporánea y de la obra de Mies van der Rohe es el Seagram building, un rascacielos, cuya perfección constructiva, su precisa geometrización, su elegante proporcionalidad, y el efecto lumínico de su exterior, paradigma del muro cortina del rascacielos moderno, lo convierten en una referencia del arte contemporáneo, pero también en una verdadera joya de toda la historia de la arquitectura.

Os animamos a que si queréis saber más sobre la construcción de este edificio, pulséis la pestaña de nuestras “Miradas”. Allí encontraréis un comentario monográfico sobre el mismo. También simplemente clicando desde AQUÍ.

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