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El engaño perfecto de Borromini

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Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Bernini y el mito de Poserpina

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Vídeo alusivo a la obra de Bernini: "El rapto de Proserpina".

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De vuelta al Museo Nacional de Irak

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Reabre proximamente el Museo Nacional de Irak.

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Una partitura de El jardín de las delicias

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Dos estudiantes transcriben al piano la melodía de una partitura que se encuentra en la tabla.

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Jean Fouquet en el Museo del Prado

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Exposición en préstamo de la Virgen con el niño y ángeles de Fouquet

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Museo Bargello

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Una visita al Museo Bargello de Florencia.

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Cúpula de la Catedral de Florencia

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Sobre el proceso constructivo de la cúpula.

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Beauty

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Un vídeo de animación de los cuadros más sugerentes de la historia.

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La techumbre de la catedral de Teruel

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Sobre la estructura y estilo de la decoración mudéjar del artesonado.

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Manual del perfecto modernista PDF Imprimir Correo
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 ModernTandem

“Amigo lector, ya debes saberlo; no se puede decir “de este agua no beberé” ni de esta chifladura estoy libre.

Hoy no eres modernista. Lo creo sin que me lo jures: pero ¿quién te dice que mañana, saliendo de ver la Intrusa [Maeterlink] o a consecuencia de un fuerte disgusto, no te sientas de repente atacado por esta divertida enfermedad?

En tal caso, una de dos: o eres un predestinado o no lo eres. Si eres un predestinado, no necesito decirte nada más: este Manual no ha sido escrito para ti. Al sentirte tocado... de la gracia modernista, inmediatamente comprenderás lo que tienes que hacer, cómo tienes que vestirte y qué platos has de pedir en el Romeu.

Pero ¿y si no lo eres? ¿Qué será de ti? ¿Cómo te conducirás para hacerte el modernista, desconociendo las prácticas de la corporación?

Este es el objeto del presente Manual: evitar al neófito no predestinado el peligro del ridículo. To be or Not To Be. Si has de hacer reír, al menos procura hacerlo con todas las reglas del arte.

       ¿Estás conmigo?  Entonces, tres estrellas...

Y empezamos.

Lo primero que tienes que cuidar es la indumentaria. Sombrero blando, de alas anchas y abombado a patadas. El traje te lo haces de terciopelo de color castaña hervida y sobrado de tela. Los pantalones has de llevarlos siempre remangados como si en la calle hubiese barro o vinieras del huerto.

Después, pasa al aspecto físico. Es necesario que te dejes la cabellera bien larga. Si eres calvo claudica... o ponte una peluca, aunque sea de esparto. Un modernista que no lleva el pelo a la romana es como un perro esquilado o un ciudadano sin cédula: nadie lo conoce.

Disfrazado de esta forma, ya puedes empezar a ir solo y a hacer cosas extrañas.

Todos lo demás, lo tienes que criticar y encontrarlo mal hecho. Si se habla de literatura, no tiene que haber ningún escritor español que valga dos cuartos. Los únicos buenos son los del Norte. Ibsen ¡oh! Björnson ¡ah¡... Nómbralos siempre. No pasa nada si no los conoces ¡tampoco te conocen ellos a ti! Estaréis en paz.

En música, has de ser partidario de la de Grieg y de la de Franck; sobre todo de la de Franck, que es la más barata. Cuando hables de Clavé, has de hacer: ¡Pse!... con una mueca compasiva que quiera indicar que si no vais todos juntos a derribarle el monumento es por no hacer gastos innecesarios.

Respecto a la pintura, cuando veas un cuadro acabado tienes que enfadarte. El arte no es eso. ¿Dónde se ha visto que la hierba parezca hierba, nubes que sean nubes y figuras que tengan cara y ojos?... La hierba ha de representarse por medio de un felpudo morado, las nubes han de ser de algón flojo o de dulcísima lana, y en cuanto a las figuras, ¿qué más natural que pintarlas de modo que no se sepa si son hombres o mujeres o sacos de carbón?

Por la calle has de ir siempre en dirección contraria. Búrlate de que en muchas esquinas haya un carrito dibujado marcando la dirección. Tú dirás que eso no se ha puesto para ti y... no tengas miedo, no te prenderán.

El saludo rigurosamente modernista consiste en dar con la palma de la mano plana un golpe en la espalda de la persona que se saluda, gritando al mismo tiempo: “¡Cuarto!”.

Si fumas, hazlo en pipa; pero no en una pipa sencilla o artística, no: tiene que ser una cosa monstruosa, ciclópea; una pata de elefante, una rama de roble, un cubo de tamaño natural con aros y todo.

Conviene que vayas en bicicleta. Este ejercicio, aparte del tono que te da, te dobla naturalmente y ¡es tan modernista caminar ya encorvado en la flor de la juventud, aparentando que uno no hace caso del mundo y que todo se lo echa a la espalda! [...]

(“Manual del perfecto modernista”. 1898)

 
Gerald Laing PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

geraldlaingkiss

Gerald Laing (1936-2011) fue uno de los artistas Pop ingleses que mantuvo por más tiempo los valores del movimiento artístico que, por lo general, identificamos con la década de los años 60 del siglo XX.

Fiel a los principios Pop, las pinturas y las esculturas de Laing, se caracterizan por su cromatismo, la utilización de técnicas propias de los medios de masas y la utilización como iconos de personajes públicos muy populares. En este sentido, Victoria Beckham y Amy Winehouse, son la fuente de inspiración actualizada del artista.

Tampoco falta en el trabajo de Laing una vertiente más crítica como la que dedicó a la guerra de Irak.

Gerald Laing no es excesivamente conocido fuera del Reino Unido por lo que te recomendamos que visites su página web oficial donde encontrarás gran cantidad de información y un amplio repertorio de imágenes de su medio siglo de producción. Si quieres acceder ahora, pulsa AQUÍ.

 
Gabriel García Márquez PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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     Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de 20 casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo.

Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, 1967

 
El estupor de Tolstoi PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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"He aquí algunas líneas extraídas de las notas de un aficionado a la pintura, que se hallaba en París en 1897:

He estado hoy en tres exposiciones: la de los simbolistas, la de los impresionistas y la de los llamados neoimpresionistas; he mirado todos los cuadros con mucho cuidado y concienzudamente, pero todos me han producido igual estupor. La más comprensible de las tres exposiciones me pareció la de los impresionistas. Sin embargo, allí vi obras de cierto Camilo Pizarro [sic], cuyo dibujo era tan indeterminado, que no había modo de saber hacia qué lado estaban vueltas una cabeza o una mano. Los asuntos eran, generalmente, "efectos": Efecto de niebla, Efecto de tarde, Sol poniente. En el color dominaba el azul y el verde intensos. Cada cuadro tenía su color especial del que estaba, por decirlo así, inundado. En la Niña que guarda ocas, el color especial era el verdín, y por todas partes había manchas de ese color, en el rostro, en el pelo, en las manos, en los vestidos. En la misma galería había otros cuadros de Puvis de Chavannes, Manet, Monet, Renoir, Sisley, Redon, todos impresionistas. Uno de ellos había pintado de perfil una cara toda azul. He visto también una acuarela de Pizarro hecha con manchitas de diversos colores. Es imposible distinguir el color general, ni acercándose ni alejándose del cuadro.

Después vi a los simbolistas. Traté primeramente de examinar sus obras sin pedir a nadie explicaciones, deseando comprender por mí mismo lo que significaban. Pero son obras incomprensibles. Una de las primeras cosas que atrajeron mis miradas, fue un alto relieve en madera, ejecutado con torpeza increíble y que representaba una mujer desnuda que hace brotar con sus manos torrentes de sangre de su seno. Corre la sangre y se convierte poco a poco en un líquido de color violáceo. Los cabellos bajan primero, luego vuelven a subir y se convierten en un árbol. La cara es toda amarilla, menos los cabellos que son negros.

Al lado hay una pintura: un mar amarillo, en el cual sobrenada algo que parece un barco y un corazón al mismo tiempo. Del horizonte surge un perfil con una aureola y una cabellera amarilla que se pierde en el mar. Algunos de los pintores ponen en su tela una capa tan espesa de color, que el efecto de su obra oscila entre la pintura y la escultura. Veo otro cuadro más raro aún: un perfil de hombre, que tiene ante él una llama y rayos negros, que representan sanguijuelas, por lo que me han dicho después, pues no tuve más remedio que preguntarlo a una persona que estaba en el secreto de lo que aquello significaba. Me explicó que el alto relieve era un símbolo de la "Tierra". El corazón que sobrenada en el mar amarillo es la "Ilusión", y el hombre de las sanguijuelas es el "Mal".

Esto ocurría en 1894. Después se ha acentuado la misma tendencia. Hoy aceptamos por grandes pintores a Boeckling, Stuck, Klinger, y otros parecidos."

(Leon Tolstoi: ¿Qué es el arte? 1898)

 
Alhambra de Granada, orbe de agua diáfano y transparente PDF Imprimir Correo
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

alhambragranada

En la Alhambra de Granada son frecuentes los poemas epigráficos que datan de la época de su construcción. Uno de ellos, situado en el arco de entrada del Mirador de Daraxa, comienza...

 

Yo soy un orbe de agua que se muestra a las criaturas diáfano y transparente
una gran Océano cuyas riberas son labores selectas de mármol escogido
y cuyas aguas, en forma de perlas, corren sobre un inmenso hielo primorosamente labrado.

 

No hace falta ninguna excusa para volver una y mil veces a esta ciudad palacial, orbe del agua, que constituye sin duda una de las joyas del patrimonio artístico universal. Por eso hoy queremos recomendaros dos webs muy interesantes sobre la Alhambra. La primera, como no, es la del PATRONADO DE LA ALHAMBRA Y EL GENERALIFE, la mejor en todos los sentidos, aporta todo tipo de información sobre el monumento, tanto en cuanto a su historia, como a su construcción y noticias sobre el mismo. La segunda, en la que podrás leer poemas como el que acompaña este artículo, tiene carácter más comercial pero también es de visita agradable. Se trata de ALHAMBRA Y GENERALIFE DE GRANADA.
 
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