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Flatiron

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Sobre el curioso rascacielos de la ciudad de Nueva York.

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Domus Aurea

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Vídeo y explicación del magnífico palacio de Nerón.

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Todos necesitamos una noche estrellada

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Igual que Van Gogh. 

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Henri Matisse

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Vídeo del autor y música de Debussy.

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El engaño perfecto de Borromini

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Sobre el famoso trampantojo del arquiteto italiano en el Palacio Sapada de Roma.

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Las Meninas en 360º

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Una visión diferente del taller de Velázquez.

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Bernini y el mito de Poserpina

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Vídeo alusivo a la obra de Bernini: "El rapto de Proserpina".

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De vuelta al Museo Nacional de Irak

Museo dia - Museo día

Reabre proximamente el Museo Nacional de Irak.

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Una partitura de El jardín de las delicias

El Arte y su mundo - El Arte y su mundo

Dos estudiantes transcriben al piano la melodía de una partitura que se encuentra en la tabla.

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Palacio de Elsedo PDF Imprimir E-mail
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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Perdido en medio del entorno rural de la Cantabria montañesa, en un punto poco frecuentado y donde no parece fácil encontrar joyas de nuestro patrimonio artístico se localiza el palacio de Elsedo, un monumento curioso, extraño y singular de nuestro Barroco final.

Lo manda construir Don Francisco Antonio de Hermosa y Revilla, primer conde de Torrehermosa, caballero de Calatrava y alto dignatario de Felipe V, tomando como base de partida una casona que ya existía en el apartado lugar de Pámanes, próximo a la villa de Liérganes, en pleno corazón de Cantabria.

De la construcción, comenzada a partir de 1710 y prolongada probablemente hasta mediados de siglo, se encarga el maestro cantero Francisco de Agüero, que haría las veces de maestro de obra, y que ya había trabajado en la Capilla de Alfonso el Casto y el Panteón Real en la Catedral de Oviedo.

A la vieja casona se añaden toda una serie de edificaciones que complican la estructura final del edificio, pero de todas ellas habría que destacar principalmente tres: la portalada de entrada, con su portada monumental y un pórtico columnado de orden toscano; la capilla, que cuenta a su vez con otra portada monumental y presenta planta de cruz latina (aunque de lados muy cortos), cabecera poligonal, y un potente almohadillado bícromo en su mampuesto exterior; y una soberbia torre octogonal, que viene a ser la referencia visual del Palacio y su elemento más característico. Se trata en este caso de una construcción de tres alturas, con las esquinas en chaflán, pilastras acanaladas en las esquinas y una cornisa volada desde la que guardan el palacio, vigilantes, tantas gárgolas como lados tiene la torre.

En fin, un edificio precioso, que surge en medio de los prados y las vacas como una aparición hermosa y sorprendente. Tampoco es de extrañar por ello que el palacio quedara pronto relegado al olvido y a un deterioro inevitable, teniendo en cuenta además que una vez construido nunca llegó a ser habitado por sus dueños. Abandonado y descuidado, incluso llegó a crecer una higuera en medio de la capilla, que se abrió paso sin problemas derribando la techumbre, en un ejemplo más de tantos como habido, de desidia hacia nuestro patrimonio artístico.

Afortunadamente, la imponente presencia del palacio suscitó el interés de algunas familias que quisieron afrontar en la medida de sus posibilidades la recuperación del edificio. Así, el artista austriaco Luis Krassning, que lo adquiere en 1958, y más adelante los hermanos José Luís y Jesús Santos Díez, gracias a los cuales el palacio se remoza y restaura convenientemente, se declara Monumento de Interés Cultural en 1983, y se convierte en Museo de arte español contemporáneo, gracias a la propia colección de la familia que se dona generosamente al palacio. A lo cual habría que añadir en la capilla la escultura funeraria del fundador, Francisco Antonio de Hermosa, y las estatuas orantes de Joaquín y Agustín de Hermosa, así como una magnífica colección de piezas románicas y góticas que se exhiben también en el mismo lugar.

Gracias a lo cual, visitar hoy el Palacio de Elsedo, en Pámanes, Cantabria, es una de las satisfacciones más pintorescas de las muchas que nos ofrece aquella maravillosa tierra.

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Elsedo5

 

 
Alex Prager PDF Imprimir E-mail
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Alex Prager (Los Ángeles, 1979) es una de las fotógrafas más interesantes del panorama artístico actual. Con tres series de imágenes, las tituladas Polyester (2007), The Big Valley (2008) y Week-End (2010), Prager ha captado la atención de los críticos y museos más importantes como lo demuestra su inclusión en la exposición New Photography 2010 organizada por el MOMA de Nueva York.

Las tres series en las que se estructura, hasta ahora, la obra de Alex Prager tienen una gran coherencia formal y temática. En las tres, la fotógrafa plantea sus imágenes con un fuerte contenido narrativo, a modo de fotogramas de una película imaginaria que el propio espectador puede recrear. La ambientación, en la calidez luminosa de su California natal, remite también al cine de los años 50 y 60, con un exquisito cuidado en la elección de las modelos, el vestuario y los objetos cotidianos que completan la imagen.

En muchos aspectos las fotografías de Alex Prager nos recuerdan a las de Cindy Sherman. Sin embargo, Prager no se muestra como una simple continuadora de Sherman sino que en sus imágenes se aprecia una clara evolución hacia una estética más compleja y moderna.

Para conocer a Alex Prager te remitimos a su página web, con amplia información sobre sus exposiciones y sus series fotográficas. La navegación no resulta del todo cómoda, pero merece la pena tener algo de paciencia. Para acceder, pulsa AQUÍ.

 
Yousuf Karsh PDF Imprimir E-mail
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

Yousuf_Karsh

Probablemente a nadie corresponde con más mérito que a Yousuf Karsh el ser considerado el mejor retratista del siglo XX. Por delante de su cámara han pasado todos los grandes personajes de la segunda mitad de la centuria pasada en la política (J. F. Kennedy, Eisenhower, Fidel Castro, Isabel II...), el espectáculo (Clark Gable, Laurence Olivier, Humpfrey Bogart...) y, muy especialmente, del arte (Pablo Picasso, Frank Lloyd Wright, Andy Warhol, Alexander Calder, Georgia O'Keeffe...).

Los orígenes de Yousuf Karsh fueron muy modestos. Nació en la pequeña localidad armenia de Mardin (actualmente perteneciente a Turquía) en 1908. A los 14 años tuvo que huir con su familia y, después de diferentes vicisitudes terminó por asentarse en Canadá. La casualidad quiso que en Quebec residiera un tío suyo propietario de un pequeño estudio fotográfico en el que Yousuf comenzó a trabajar.

Muy rápidamente, Yousuf Karsh destacó por su capacidad para la fotografía lo que llevó a trasladarse a Boston, donde continuó su formación en el estudio de John Garo.

De regreso a Canadá, se independizó con su propio taller situado próximo a la sede del Gobierno en Ottawa. Allí comenzó a fotografiar a las personalidades políticas que visitaban el país, destacando enseguida como un fotógrafo de una enorme habilidad para el género del retrato.

En 1941, Yousuf Karsh realizó una fotografía que le lanzaría definitivamente a la fama y que se convertiría en una de las más reproducidas del siglo XX: se trata del retrato de Winston Churchill que ves sobre estas líneas.

Desde aquel momento hasta su fallecimiento (Boston, 2002) Yousuft Karsh se convirtió casi en un mito del retrato, y ante su cámara pasaron todas las grandes figuras de la época.

De él se dijo que tenía una capacidad única: siempre era capaz de mostrar el lado bueno que cada persona posee. Quizás lo lograba, porque Karsh tenía una manera singular de trabajar. En lugar de largas sesiones de fotografía, con diferentes cámaras y "bombardeando" al retratado con cientos de instantáneas para finalmente seleccionar la mejor, Yousuf Karsh dedicaba un largo periodo de tiempo para relacionarse con el retratado, conocerlo mejor y, finalmente, seleccionar el momento y el modo de tomar una imagen única. La mejor.

Merece la pena que conozcas a fondo la figura y la obra de este gran fotógrafo. Para ello tenemos la suerte de disponer de una excelente página web oficial de Yousuf Karsh que podrás visitar pulsando AQUÍ.

 
Alrededor de la línea PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 Kandinsky dibujo en negro

"Conflictos en equilibrio; todo el arte de Kandinsky puede definirse, según su esencia más profunda, por la síntesis de fuerzas divididas, antagónicas, cuyo trazado firme mantiene la rivalidad indiscutiblemente. Aunque a menudo se trata sólo de un juego travieso de formas "alrededor de la línea", como indica un título de 1943, el artista las trata más frecuentemente como el actor de una representación abstracta. Forma parejas con ellas (las confronta en la distancia a partir de lo análogo y lo incompatible). Traza un par de líneas en el campo de juego, en el que se inicia y se lleva a cabo la partida, y ya se encuentan los contrarios en un duelo curioso: lo compacto y lo transparente, lo lento y lo rápido, lo preciso y lo fantástico, lo concentrado, lo disperso, lo irónico y lo serio. La línea reproduce todos los ritmos. Fragmentada y pesada, forma series de repeticiones impertinentes; acto seguido se transforma en arabescos, resbala casi ingrávida, centellea y huye. Desprendidos unos de otros, todos los elementos se influyen en la distancia, y sin embargo se ignoran. Entre las figuras abstractas, cuyos elementos comunes o parecidos forman nuevamente grupos autónomos, la acción gráfica se convierte en una acción manifiesta y concisa. La distancia entre dos líneas suprime todo que pudiera atribuirles otro valor que no fuera aquél, al que ambas representan aparte, de inmediato. El proceo por el que dos o más participantes entran en conflicto, los hace al mismo tiempo solidarios."

(Pierre Volboudt: "Kandinsky. Dibujos", 1974.)

 
El arte del porvenir PDF Imprimir E-mail
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

000 GiulioRomanoIncendio Borgo

"La verdad es que el arte del porvenir abrazará mayor extensión que el actual, pues tendrá por objeto transmitir los sentimientos vitales de los más generosos, sencillos y universales. En nuestro arte sólo se consideran dignos de ser expresados los sentimientos de una categoría determinada de hombres y aún de un modo muy refinado y obscuro para la mayoría. Se cree bochornoso aprovechar el inmenso dominio de lo popular e infantil: proverbios, canciones, juegos, imitaciones, etc. No será así en lo porvenir. El artista comprenderá que producir una fábula, con tal que divierta, o una canción, o una farsa, con tal que distraiga, o una pintura, con tal que guste a millares de gentes, es más importante que componer una novela, un drama o un cuadro que durante algún tiempo divertirán a corto número de ricos y serán olvidados después. El dominio del arte de los sentimientos sencillos es inmenso y puede decirse que no ha sido explorado aún.

Así, el arte del porvenir no será más pobre que el nuestro, sino más rico. La forma será superior a la actual, no como técnica refinada, sino como expresión breve, clara, precisa, libre de vanos adornos.

Recuerdo un día, después de haber oído una referencia de un astrónomo eminente acerca del análisis espectral de las estrellas de la Vía Láctea, pregunté a dicho astrónomo si consentiriá en dar una conferencia acerca del movimiento de la Tierra, pues entre sus oyentes había muchos que ignoraban la causa del día y de la noche, de las distintas estaciones del año. "Sí, es un bello tema; pero muy difícil. Me es mucho más fácil hablar del análisis espectral de la Vía Láctea."

Lo mismo sucede en arte. Escribir un poema sobre un asunto del tiempo de Cleopatra, pintar a Nerón incendiando Roma, componer una sinfonía a manera de Brahms o de Ricardo Strauss, o una ópera como las de Wagner, es mucho más fácil que contar un cuento que no tenga nada de maravilloso y hacerlo sentir sin embargo, o dibujar con lápiz una figura que conmueva o alegre al espectador, o escribir cuatro compases de una melodía sin acompañamiento, pero que traduzca determinado estado de alma."

(León Tolstoi: "Qué es el arte". 1898) (Imagen de cabecera: Giulio Romano a partir de dibujos de Rafael Sanzio: "El incendio del Borgo", 1514)

 
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