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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Viernes, 24 de Mayo de 2013 20:44 |
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“Con una ambición publicitaria desenfrenada, los anuncios inician la toma de la ciudad, casa por casa. Una vez ocupada la calles y todos los soportes imaginables, los anuncios llenaron las señales de tráfico por su cara posterior, los postes de tendido eléctrico y de tranvía y los rótulos con los nombres de las calles.
Carles Buigas, el aprendiz de brujo que inventó la fuente mágica de Montjuic, la vedette de la Exposición Internacional de Barcelona, en el año 1929, parece ser el autor de un artefacto luminoso --probablemente anterior a la feria-- que anunciaba en las carreteras la bujía alemana Bosch; provisto de un conjunto de prismas y cristales que recogían cualquier rayo de luz que se proyectara sobre él, el aparato permitía leer los anuncios en plena noche. Acerca de esto, decíamos en un estudio anterior:
Aquel primer esparcimiento de escenografía urbana por las zonas rurales tuvo una acogida extraordinaria y, al mismo tiempo, desconcertante. Las letras de los anuncios situados en las carreteras iban equipadas con unos discos de cristal que reflejaban las luces de los faros de los vehículos y que las hacían visibles y resplandecientes. El paso de la luz de una superficie vítrea cóncava a otra convexa la devolvía ampliada y producía un efecto espectacular. Llamaban la atención de tal modo que hubo quien cogió algunos de estos discos, convencido de que llevaba algún tipo de luz en su interior, sin percatarse de que el hecho consistía, simplemente, en un fenómeno físico de refracción.
Paulatinamente los campos fueron invadidos por los gigantes de madera y de luz procedentes de la cultura urbana del consumo, e incluso los primeros indicadores quilométricos, que eran carteles colgados de casas de pueblo, iban acompañados de publicidad. Había, al parecer, dos cláusulas de contratación de los anuncios rurales particularmente interesantes para el tema que tratamos. Una de ellas era que el contrato se establecía por un espacio de tiempo mucho más largo que en las ciudades: de tres a cinco años normalmente. La segunda era que este contrato obligaba a la empresa anunciadora a disponer de unos servicios de conservación y reparación inéditos.
Con el fin de asegurar la duración y evitar en la medida de lo posible las molestias y los gastos del mantenimiento, así como la fragilidad de los papeles impresos expuestos a la intemperie, con la lógica decoloración producida por el sol y las lluvias, se descartó gradualmente este tipo de soporte tradicional [el papel] y se sustituyó por materiales nuevos, de larga duración y mantenimiento escaso o nulo. Así surgieron la hojalata litografiada, el hierro esmaltado y los azulejos vidriados.
En la ciudad, estos materiales de larga duración, especialmente los azulejos, tuvieron una gran aceptación en las estaciones de metro, donde formaban grandes murales que armonizaban perfectamente con el resto de las paredes, revestidas también con azulejos, en este caso blancos. Uno de los anuncios más espectaculares era, sin duda, el enorme doctor del Cerebrino Mandri, original de Gaietà Cornet, que presidía la estación de Provenza, según parece, de la línea de los Ferrocarrilles Catalanes, el popular “tren de Sarrià”. Una figura gigantesca vestida de negro, con un dedo amenazador que señalaba el suelo, que se resisten a olvidar los que entonces eran niños. Durante la guerra, cuando las estaciones de metro se convirtieron en refugios naturales contra los bombardeos donde se amontonaban multitudes durante horas y horas del día y de la noche, medio a oscuras, aquella figura tenebrosa tenía que ser forzosamente aterradora.”
(Enric Satué: “El libro de los anuncios”. 1988)
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Jueves, 23 de Mayo de 2013 00:00 |
Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue uno de los padres y grandes representantes del diseño italiano del siglo XX. Su campo de actuación fue amplísimo, incluyendo el diseño industrial y gráfico, la pintura, la fotografía, el cine e incluso la literatura.
La trayectoria vital y creadora de Munari está ligada a algunas de las principales tendencias del siglo. En 1927 conoció a Marinetti y durante los años siguientes participó en diferentes exposiciones Futuristas. Ya en 1933, descubrió el Surrealismo a través de Louis Aragon y André Breton. Pero su aportación más personal fue la fundación del Movimiento Arte Concreta que, en 1948, llevó a cabo junto a Gillo Dorfles, Atanasio Soldati y Gianni Monnet.
Munari destacó especialmente en el diseño gráfico, trabajando para empresas como Mondadori a las que aportó una nueva manera de entender este tipo de diseño.
Toda la experiencia creativa de Bruno Munari quedó finalmente reflejada en el libro Cómo nacen los objetos, uno de los grandes clásicos del diseño. En él, Munari plantea el trabajo del diseñador como algo alejado de la inspiración y que tiene en la labor sistemática y ordenada, sus verdaderas esencias. Es lo que se conoce como el Método Bruno Munari.
Para saber más de Bruno Munari, se puede visitar la web de la Associazione Bruno Munari. Entre otras cosas, en la web podemos encontrar referencias al Método y a las actividades didácticas que la Associazione organiza para escolares que desean iniciarse en el mundo del diseño. Para visitar la web, pulsa AQUÍ.
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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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Jueves, 23 de Mayo de 2013 05:53 |
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AQUÍ. |
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Miércoles, 22 de Mayo de 2013 22:26 |
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El maestro germano-suizo Dieter Roth (Hannover, 1913 - Basilea, 1998) ha acabado convirtiendo en arte todo lo que le rodeaba. Sus últimos años los dedicó a filmar en vídeo sus acciones artísticas, como cotidianas, buscando registrar y detener el tiempo. Pintor, editor, músico, escultor, poeta, videoartista, se inició en el mundo del arte en la década de 1950. Es entonces cuando tras una docena de años en Suiza (tras salir huyendo de la Alemania nazi) inicia un recorrido que lo llevará a Copenhague, Londres, Viena, Hamburgo, Berlín, Amsterdam, Islandia, ..., buscando un oficio nuevo, una nueva vida, una nueva identidad (de hecho cambiaba su nombre y su fecha de nacimiento).
En sus obras trabaja con lo accidental y el azar, que considera fuerzas creativas, dejando moldear sus trabajos por una ausencia de control sobre los materiales, o bien dejando actuar a los elementos ambientales (temperatura, luz, humedad, organismos vivos, sustancias en proceso de descomposición, etc.) hasta un punto determinado que consideraba adecuado: en definitiva dejaba que sus trabajos se realizasen ellos solos. Roth, por lo tanto, se halla muy cerca del "abandonage" o del "objet oublie" que busca dejar a los materiales y a sus obras a su propio destino, a su propia entropía ("tendencia al desorden"). Utiliza, en ese sentido, los principios básicos que impulsan al mundo y mezcla en una sola obra la acción e interferencia de Eros y Thanatos.
Es, pues, un artista Naturalista, en otro sentido al habitualmente admitido. Recibió gran influencia de Spoerri y su obra basada en los alimentos ("eat art"). Hoy, consecuentemente, algunas de sus obras, desde el momento de su creación hasta la actualidad, han seguido evolucionando y transformándose, ellas, en sus formas y sus materiales, y algunas, dados los materiales empleados, apestan y son visitadas por los mosquitos.
Para acceder a un excelente monográfico que le dedica el MOMA, pinchar AQUÍ.
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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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Miércoles, 22 de Mayo de 2013 05:44 |
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La verdad es que el enigma de este último fin de semana era un pelín más difícil que otros, pero aún así ha habido entusiastas seguidores que han dado con la solución. Un caso admirable es el de nuestros fieles incondicionales, Isabel y Miquel, que todas las semanas resuelven el enigma brillantemente, y puesto que encontrar la solución esta vez no era fácil y que su respuesta ha sido tan completa y acertada, no hemos podido resistirnos a la tentación de emplear su texto para explicar cuál era la solución correcta al acertijo:
“La Gaule unie, formant une seule nation, animée d'un même esprit, peut défier l'univers ("La Galia unida, una nación, animada por el mismo espíritu, puede desafiar el universo"). Es la frase que Napoleón III hizo grabar en 1865 en el zócalo de la estatua de Aimé Millet, escultor, grabador, medallista y pintor francés (1819-1891) y que actualmente se encuentra en Alise-Saint-Reine, en Côte-d’Or (Bourgogne).
La estatua consta de una base de granito de Saulieu y piedra de Pouillenay de 7 metros de altura, diseñada por Eugène Viollet-le-Duc, y lleva una banda de bronce en la que se reproduce la frase que hubiera pronunciado Vercigétorix a sus tropas en Avaricum. Más abajo, otra leyenda: "Napoleón III, emperador de los franceses, a la memoria de Vercingétorix."
La estatua mide aproximadamente 6,60 m de altura. Es hueca y está formado por placas de cobre batido y repujado fijadas con unas vigas a un bastidor como el de la Estatua de la Libertad en Nueva York. Fue construida en París y expuesta en el Palais de l'Industrie en el Salón de 1865, y luego transportado e instalado el 27 de agosto del mismo año al extremo occidental del monte Auxois, dominando el campo de batalla.
Vercingetórix se nos muestra de manera romántica, como un arquetipo de lo que los franceses de la época sabían o imaginaban de los galos: bigotes caídos, el pelo largo y despeinado, actitud aburrida (cara “prestada” de Napoleón III que expresa la resignación después de la derrota) y collar de perlas. A la luz de nuestro conocimiento arqueológico actual se hacen patentes muchos anacronismos en la ropa y los accesorios, incluyendo el collar de perlas de pura fantasía, las tiras que rodean sus pantalones, pertenecientes a la Edad Media o la espada y la armadura, modelos copiados de la edad de bronce, más de 500 años anterior a la época de Vercingétorix.”
Así que, por resumir, el equipo CREHA se fue con su máquina del tiempo al Salón de París de 1865, en cuya nave central sobresalía esta escultura de Vercingétorix, realizada por Aimé Millet.
Enhorabuena a los demás acertantes que han dado con la solución y gracias por participar.
Hasta el próximo fin de semana. |
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