Pietro Annigoni (1910-1988) es uno de los grandes maestros de la pintura realista italiana del siglo XX. El predominio de las tendencias vanguardias e informalistas en la crítica artística, ha oscurecido su figura (como la del resto de los realistas contemporáneos) entre el público. Sin embargo, Pietro Annigoni fue un autor muy cotizado entre las élites políticas y económicas. Así, Annigoni pudo retratar a figuras tan emblemáticas del siglo como la reina Isabel II de Inglaterra, el Papa Juan XXIII o el presidente de los Estados Unidos John Fitgerald Kennedy.
Además de gran pintor, Annigoni fue un estudioso de los maestros de Renacimiento. No sólo se limitó a inspirarse en su estilo sino que recuperó la técnica de autores como Tiziano o Leonardo con una pureza absoluta.
La obra de Annigoni se conserva en los principales museos del mundo, pero desde hace unos meses también se puede disfrutar en su propio Museo Annigoni, abierto en la ciudad de Florencia.
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"Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y gravadas al aguafuerte, por Don Francisco de Goya. Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos (aunque parezca peculiar de la elocuencia y la poesía) puede ser también objeto de la pintura, ha escogido como asuntos proporcionados para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil y entre las precupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia o el interés, aquellos que ha creído más aptos a suministrar materia para el ridículo, y ejercitar al mismo tiempo la fantasía del artífice. Se vende en la calle del Desengaño número 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cada colección de 80 estampas 320 reales de vellón".
Anuncio de la Publicación de los Caprichos (1799).
“Encargaron a un arriero transportar un Ídolo desde el taller del escultor al templo a que se le destinaba. El hombre cargó la imagen en su Asno, y emprendió el camino por las principales calles de la ciudad. Mas viendo el Asno que todos los viandantes se detenían a su paso y besaban la tierra proternándose, creyó que aquellas adoraciones iban dirigidas a su gallarda persona, por cuyo motivo se infló de orgullo, arqueó su rabo, enderezó sus orejas, empezó a rebuznar y se negó a seguir adelante.
El arriero, adivinando el pensamiento del Asno, le sacudió con su vara al tiempo que le decía:
__ ¡Arre, mamarracho! ¡Sólo faltaba esto: ver a un asno adorado por los hombres!
El Asno, al sufrir los estacazos, murmuró dolido:
__ ¡Bruto de hombre: me ha tomado envidia!
Los que se envanecen con los privilegios ajenos se prestan a la burla e incluso al castigo de quienes los conocen.”
“La catedral de Teruel, en origen iglesia de Santa María de Mediavilla, presenta su nave central cubierta por una extraordinaria techumbre de madera pintada, que constituye la obra más singular del arte mudéjar en España, por lo que la UNESCO le otorgó el máximo reconocimiento artístico de Patrimonio de la Humanidad.
Esta techumbre fue realizada durante el último cuarto del siglo XIII, aunque se desconocen tanto la fecha precisa de su ejecución como los nombres de los artífices que intervinieron en ella. En la obra confluyen, de una parte, la mejor tradición artística del Islam, patente no sólo en la estructura y disposición de la cubierta de madera, sino también, en gran medida, en los motivos ornamentales de su decoración pintada; y, por otra, el más rico repertorio de imágenes de la tradición cristiana occidental.
Crisol de culturas ---cristiana, islámica y judía---, síntesis del arte de Oriente y de Occidente, el mudéjar nos ha legado en la techumbre de Teruel su “Capilla Sixtina", por cuyos frisos pintados va desfilando toda la compleja sociedad de la época medieval que la hizo posible. Esta obra única nos habla de un pasado de tolerancia religiosa, pragmatismo político y convivencia social.”
(Gonzalo M. Borrás Gualis: “La Techumbre Mudéjar de la Catedral de Teruel”. 1999)
En el grupo CREHA estamos de enhorabuena por una noticia que queremos compartir con todos vosotros. Se trata de la publicación de nuestro nuevo manual de Historia del Arte para Segundo curso de Bachillerato.
Este nuevo libro viene a sustituir al que publicamos hace varios años y que venía funcionando hasta la fecha. Es, pues, un libro completamente nuevo en cuanto a planteamiento, contenidos y propuesta didáctica, que consideramos adaptado a los nuevos tiempos.
El mayor cambio es que el nuevo manual, autosuficiente en si mismo como material para la materia de Historia del Arte, forma parte de un proyecto innovador para la enseñanza de la materia al aunarse con el uso de internet. Es pues, un proyecto híbrido libro / web.
De esta manera creemos que se obtiene el mejor rendimiento y la mayor posibilidad de trabajo en un mundo como el actual en el que los materiales tradicionales en papel pueden encontrar en internet el mejor de sus aliados.
El proyecto libro / web recibe el nombre de DigitalART y estará disponible a partir de este momento para los profesores y alumnos de Historia del Arte, así como para cualquier interesado o amante del mundo del Arte, a través de la editorial ECIR.
Podéis obtener toda la información sobre las características de la nueva publicación, pulsando AQUÍ. Esperamos que sea de vuestro agrado.
