Cuando tantas veces nos aburrimos con las ferias de arte, exposiciones, eventos, subastas..., de un panorama artístico que no pasa de ser la pasarela para snobs con la cabeza llena de tópicos sobre la belleza, la potencia visual o la creatividad, de vez en cuando aún nos llegan iniciativas que nos recuperan la fe en este maravilloso mundo del Arte.
Hoy queremos presentaros uno que nos ha llamado la atención por su originalidad y frescura. Se trata de enLATAmus, un mini centro artístico que tiene como ubicación un viejo contenedor de barco instalado en Remolinos, una pequeña localidad de 1.200 habitantes a 36 kilómetros de Zaragoza.
Y decimos que se trata de un centro artístico, porque el contenedor de enLATAmus no sólo es una galería de exposiciones temporales, es también un foco de actividades culturales de todo tipo, desde los títeres a la literatura o la gastronomía, siempre con un carácter innovador y muy divertido (a la vez que hondamente creativo).
Los promotores de enLATAmus definen así su proyecto:
Un museo dentro de una lata. Bueno, o mejor, un “micromuseo” dentro de una gran lata. Una lata que es un contenedor marítimo, que no está en el mar, pero que está aquí, en Remolinos, Zaragoza (punto de llegada y de partida). Tras recorrer puertos de todo el mundo echa anclas en la Ribera del Ebro para, a partir de ahora, hacernos viajar a nosotros. Y desde Remolinos espera a que otros contenedores atraquen en otros pueblos-puerto de la comarca. Porque eso es enLATAmus una red de micromuseos dentro de grandes latas. Latas tan grandes como 12,03m x 2,4m x 2,345m, es decir, 67,70m³: un espacio vacío que puede ser llenado con cualquier cosa, como de hecho ha sido llenado todo este tiempo pero, que aquí y en adelante se llenará de cultura.
Os invitamos a que visitéis la web de enLATAmus donde encontraréis amplia información del proyecto, desde AQUÍ.
Y como ellos mismos dicen, si estáis interesados en conocer enLATAmus en persona, es fácil, es el único contenedor de barco pintado de rosa que hay en el pueblo.
P. Picasso: Natuiraleza muerta con guitarra. 1924.
Platón fue el primero en introducir el concepto de mímesis,ya que para él las imágenes eran imitaciones de objetos reales, aunque sin desempeñar la misma función que sus originales.
Platón mismo consideraba la diferencia entre lo real y la imitación difícil de dilucidar, ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa, ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. Para Platón, todas las creaciones artísticas son “conjeturas” (εἰκασία, eikasía), ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido peyorativo, ya que son “apariencias engañosas”, pues que los artistas no representan las cosas como son, sino como parecen. Así, califica a los artistas de “pseudoartífices”, ya que su habilidad no es auténtica.
De hecho, Platón objetó contra el cambio durante la revolución del arte griego entre los siglos VI y V a.C, defendiendo la idea de que lo que el artista puede igualar o imitar es sólo apariencia, engañando así a la mirada. Como se trata de imitadores, ese mundo de los sentidos nos aleja de la verdad.
Mucho tiempo después, el Cubismo, defendería la teoría de que la realidad que nos rodea no existe nada más que en nuestro pensamiento y es, por tanto, una realidad únicamente intelectual. Por lo tanto, este estilo supone la plasmación de la realidad mental o intelectual de las cosas, que por consiguiente no se representan como vemos que son, sino descompuesta en planos, como consecuencia de la visión desde múltiples puntos de vista y de la sucesión temporal que mueve constantemente esas figuras. Por todo esto, los cubistas en general despreciarán la pintura Impresionista y también la fauvista por su superficialidad al representar sólo lo que los ojos ven.
Uno de los artistas cubistas más conocidos y representativos sería Pablo Picasso. Picasso incidirá en esta idea de que lo verdaderamente real no es aquello que observamos mediante los ojos sino lo que nos muestra el pensamiento. De este modo, aunque aparentemente el Cubismo carezca del grado mimético con la realidad que nosotros vemos, aporta un nuevo sentido respecto a lo que es verdaderamente lo real.
Aprovechando que llegamos al periodo de las vanguardias en El Curso en Marcha, os proponemos un monográfico CREHA que en esta ocasión está centrado en Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso, una obra clave para entender este apasionante periodo de la Historia del Arte.
El artista cubano Manuel Mendive (La Habana, 1944) lleva desde 1961 mostrando sus obras por toda una serie de puntos de la geografía planetaria tan amplios, si no más, como lo fuera la diáspora de la étnia africana Yoruba (ubicada originariamente en Nigeria) a lo largo de Sierra Leona, Brasil, Colombia, Cuba, Carolina del Norte, República Dominicana, Trinidad, México o Venezuela.
De la religión y mitología yorubas (que tanta influencia ha tenido en la creación de religiones de América como la santería (Cuba, Puerto Rico, Venezuela), el Candomblé, el Africanismo y la Umbanda (Brasil, Argentina, Uruguay) toma Manuel Mendive la base para su extensa obra. En 1963 se graduó en historia del arte, así como en pintura, escultura, etnología y folklore en diversas escuelas y universidades cubanas.
Cerámica, escultura, cartulina y papel, lienzos y maderas, instalaciones o performances, son los medios principales que Mendive utiliza para expresarse. A través de sus obras Manuel Mendive muestra como, a través de un auténtico viaje por la memoria personal y colectiva, busca reencontrarse con sus antepasados y con sus dioses. Abandonando lo racional, Mendive bucea por un océano donde se muestran desde seres con formas indefinidas, ameboides, originarias o embrionarias, hasta formas más concretadas e identificables que reflejan los dioses de la mitología Yoruba, su mística, su épica, etc. El sueño, lo mágico, el mundo surreal, lo indefinido e indefinible son los ámbitos predominantes de este poeta gráfico cubano-yoruba, a la vez que chamán, que no podemos sino ubicar fuera del tiempo, la historia y el espacio actuales. Para acceder a su web, pinchar AQUÍ.
