ARTECREHA
Velocidad Pop PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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“...la dinámica postmoderna tiene su sentido en el ámbito de la música popular de ahora: se está yendo hacia algún lado...pero de momento es difícil precisar adónde no dirigimos. No es culpa ni de la propia música ni de la inspiración de quienes la crean, sino más bien de la propia confusión en que está sumido el mundo: incertidumbres en el plano político, social, económico, tecnológico.

Todo arranca de la transformación de nuestra antigua sociedad industrial en la actual y embrionaria sociedad de la información. En esta era  ---ligeramente delineada por conceptos como internet, sobreproducción de conocimientos, fácil y rápido acceso a la comunicación seguido de un un desbordamiento de datos que el individuo común se ve incapaz de asimilar ni en una mínima parte---   cuesta poner orden porque todo importa y todo pide paso. Los ciclos del arte tienden a acortarse, el flujo de información liquida el misterio en pocos segundos, lo que puede sonar nuevo dejará de hacerlo a las dos semanas, nacerán clones, se impondrá el revival en tiempo real, de lo viejo y de lo nuevo. Mientras la información circule a esta velocidad  ---cada vez más, cada vez en mayor cantidad---,  será complicado combatir la entropía [tendencia al desorden]. La música actual parece a veces más una rama de la física cuántica que una disciplina del arte.

Por mucho que haya un mainstream oficial y plataformas de difusión aún con cimientos sólidos (la cadena MTV como estandarte de la promoción de música manufacturada), tecnologías domésticas como el CD-R, la compresión de ficheros de audio en mp3 y el intercambio de los susodichos por medio de programas P2P como Napster (rip), Audiogalaxy (también rip), [Megaupload, igualmente rip] y Soulseek  ---las bibliotecas de Alejandría del sonido grabado---,   han conseguido que todo esté al alcance de la mano de cualquiera.

Esto significa que, quien lo desee (y cada vez más gente está por la labor), puede escoger su camino, y salvo excepciones, la elección no es unidireccional. Tomando al azar varias librerías de ficheros de usuarios de Soulseek, se puede ver que el volumen de indie (es decir, sellos pequeños, artistas minoritarios, rarezas, nuevas corrientes) es abrumador: el público existe y busca cosas nuevas, aun contando con un alto porcentaje de gente que no compra discos y todo se lo baja; de hecho, no deja de ser una extensión de la cultura del casete en los ochenta. Paralelamente, las ventas de discos en el sector de supervivencia no se han visto especialmente afectadas: para muchos usuarios, el P2P sirve para serguir avanzando allí donde el bolsillo se detiene, exhausto. Sea cual sea el acceso a la información, lo evidente es que nunca antes lo minoritario había llegado a una tan gran mayoría."

(Fragmento del texto de Javier Blánquez: “Un mapa del mundo” (“Distensión post-milenio: ideas sobre el indie en el cambio de década”). En: “Teen Spirit. De viaje por el pop independiente”. 2004)

 
Roque Joaquín Alcubierre, descubridor de Pompeya, en Sabías que... PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Seguro que si preguntamos a cualquier estudiante de arte quién descubrió Micenas diría que fue Schliemann y si lo hacemos sobre los palacios de Creta nos respondería que Arthur Evans. Pero ¿y si le preguntamos quién localizó y excavó durante cuarenta años Pompeya y Herculano? ¿Nos diría que fue Roque Joaquín de Alcubierre?

No deja de ser triste que la figura del zaragozano Roque Joaquín de Alcubierre haya caído en el olvido. Sin duda los durísimos y no siempre justificados ataques que le dedicó Joachim Winckelmann, terminaron por desprestigiar su figura en aquel momento y en la historiografía posterior.

Se acusó a Alcubierre de no utilizar métodos científicos y de tener como único objetivo la recuperación de tesoros antiguos, olvidando que en ambos aspectos tiene mucho en común con los pioneros de la arqueología (¿qué decir en este sentido de Heinrich Schliemann y de tantos otros?). Sin embargo, suele olvidarse que mientras los hallazgos de Alcubierre se mantuvieron y conservan en su zona de origen, los de la mayor parte de los arqueólogos alemanes, franceses e ingleses fueron expoliados y enviados a los museos de Berlín, París y Londres.

Hoy en Artecreha queremos reinvindicar, con sus luces y sus sombras, a Roque Joaquín de Alcubierre como descubridor de los restos de Pompeya, Herculano, Estabia, Cumas, Sorrento, Mercato di Sabato y Bosco de Tre Case y, por lo tanto, figura clave para el conocimiento de la vida y el arte romanos del siglo I d. C. Para ello le hemos dedicado un artículo en nuestra sección Sabías que..., que puedes leer pulsando AQUÍ.

 

 
El rey de los mundos imaginarios PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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Odilón Redón (Burdeos, 1840 – París, 1916), pintor de las zonas limítrofes del ser, que aprendió a dibujar antes que a escribir, es sin duda uno de los hijos más verdaderos de Goya, al que le dedicará un álbum ilustrado en homenaje. En su juventud el botánico Armand Clavaud le iniciará en las ciencias y la literatura, llevándole a conocer y a apasionarse por la obra de Darwin y Lamarck, por las investigaciones de Pasteur, a leer “Les Fleurs du Mal” de Baudelaire, o a admirar los relatos de Edgard Allan Poe. Viajero, investigador y poeta plástico de los sueños y del inconsciente, precursor del psicoanálisis y del surrealismo, artista a contracorriente, nadador entre aguas tan opuestas como la mística, la visión interior, los mitos clásicos, etc., o el materialismo científico y la iconografía de la revolución industrial, afirmaría de su obra: "Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo posible al servicio de lo invisible".

De magnífica puede calificarse la web que le dedica el MOMA, donde uno puede demorarse y adentrarse con largura en la obra de Odilon Redon. Para acceder pinchar AQUÍ.

 
La industria pintada PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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Los pintores franceses Gustave Caillebotte, Jean Lugnier, Paul Signac y Mauries Fallies, dejaron constancia en sus cuadros de la intensa industrialización de la población de Saint-Denis, a lo largo de medio siglo, así como también testimonian el fuerte impacto que ese proceso industrial tuvo en la sensibilidad de los artistas. La web "L´histoire par l´image" nos acerca al análisis e interpretación de cuatro de sus obras (con una mágnífica ampliación) que son, además de obras de arte, auténticos testimonios de la evolución del paisaje industrial. Para acceder pinchar AQUÍ.

 
San Lorenzo de El Escorial. PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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AQUÍ

 
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