Para todo aquel que quiera realizar un auténtico viaje en el tiempo y recorrer a lo largo y ancho el Imperio Romano es imprescindible utilizar la Tábula Peutingeriana, un auténtico mapa de carreteras o de vías del Imperio Romano desde Iberia o Britania hasta la India, donde mediante dibujos de seis colores se muestra la posición de ciudades, centros termales, villas campestres, etc. Se trata sin duda del mapa más antiguo conservado de las rutas del Imperio Romano, contiene datos del siglo IV y ha llegado hasta hoy gracias a copias medievales.

En la Biblioteca Nacional de Viena se guarda la copia más antigua conservada realizada en 1265 por un monje alsaciano. El mapa no es exacto en su forma pero es totalmente correcto en las distancias, hasta tal punto que ha permitido localizar algunos núcleos de población (Novioregun, cerca de Burdeos). El nombre de Peutingeriana le viene del humanista alemán Konrad Peutinger (1465-1547), anticuario, diplomático, político y economista, que tuvo en su colección este mapa. Para acceder a sendas vistas de la Tábula Peutingeriana, pinchar AQUÍ y AQUÍ.

“Una de las conquistas tradicionalmente atribuidas al arte moderno ha sido la captación y la representación de lo individual. Mientra que el arte clásico idealizaba, mostrando los seres “como debían ser o debían haber sido”, como escribía Aristóteles en la Poética, en la pintura de tema histórico (el único arte considerado, dejando el “retrato” individual para el arte menor), desde el Impresionismo la pintura se ha dedicado a exaltar la peculiaridad de las formas.

Para Proust, la valía de la creación artística residía en que aportaba la particular visión que un artista tenía de la Naturaleza, registrando las imperceptibles e irremediables modificaciones físicas y los momentos fugaces.

La pintura moderna se pobló de muecas, miradas de un instante, gestos insólitos y aislados cazados por azar. La verdad de los seres se manifestaba en los momentos en que éstos perdían la compostura y dejaban que su interior aflorase a la superficie y se expresa visualmente mediante gestos y actitudes inesperados. El Ser verdadero residía en los resquicios del alma y no en la sólida estructura de ésta, en las zonas que el individuo no compartía con los demás. Ya no había dioses ni héroes sino seres anónimos que, en su radical soledad, encarnaban los matices imperceptibles de un alma incontaminada.”

(Pedro Azara: “De la fealdad del arte moderno”. 1990)

El pintor y miniaturista francés Jean Fouquet (Tours, 1420-1481) (que también practicó el esmalte, la vidriería, organizó espectáculos y, posiblemente, también se dedicó a la tapicería), renovador de la pintura francesa del siglo XV y formado en el gótico internacional, maestro de la aplicación del número áureo en sus obras, es objeto de amplia atención en la web que le dedica la Biblioteca Nacional de Francia. La obra de Jean Fouquet es objeto de amplio análisis mediante secciones dedicadas a sus pinturas de los reyes Carlos VII y Luis XI, la serie de retratos (género que Fouquet cultivó con suma maestría), la pintura religiosa (Díptico de Melun y la Piedad de Nouans), o la iluminación de manuscritos (donde el pintor se manifiesta como un renovador de la iconografía religiosa). Además se analizan las influencias flamenca e italiana, el arte de la geometría y de la escena, o se ocupa de comentar aspectos de su taller y de buscar los significados de una de sus obras capitales (Piedad de Nouans). Para acceder pinchar AQUÍ.

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