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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Miércoles, 10 de Marzo de 2010 22:00 |
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De la conmemoración del ochenta aniversario de la I Guerra Mundial ha quedado un monográfico (en francés) que recoge la colaboración de diversos museos e instituciones, reuniendo más de un centenar de obras que muestran distintas visiones de los artistas frente a la guerra a través de siete secciones.
Apollinaire, Beckmann, Boccioni, Bonnard, Chagall, Denis, Dix, Grosz, Kirchner, Kubin, Leger, Picasso, Schiele, Severini y Valloton, son algunos de los artistas incluidos. Para acceder pinchar AQUÍ. |
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Última actualización en Miércoles, 10 de Marzo de 2010 22:09 |
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Martes, 09 de Marzo de 2010 23:08 |
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El diseño norteamericano modernista tiene en Louis Comfort Tiffany (Nueva York, 1848-1933), a su más destacado representante. Hijo de un industrial, su falta de interés por la compañía de su padre le lleva a dedicarse a la pintura y en 1868, en un viaje a París y al norte de África, queda impresionado por el arte francés y se apasiona por el arte islámico que tendrán una gran influencia en sus creaciones futuras. Igualmente influyó notablemente en él el movimiento Arts and Crafts de William Morris.
Hacia 1875 comenzó a interesarse por la técnica del vidrio, trabajando en diversas vidrierías de Brooklyn. En 1879 fundó la empresa "Louis Comfort Tiffany and Associated American Artist", junto con Samuel Colman y Lockwood de Forest. Tras disolverla Tiffany establece su propia firma y crea "Tiffany Glass Company", constituida en 1885 y dedicada enteramente a la elaboración artística del vidrio. A partir de esos momentos su éxito va a ser enorme y recibirá abundantes encargos para teatros, clubs y casas privadas de Nueva York, etc. Sus vidrieras, vasos, lámparas, etc., con formas asímétricas y de brillantes colores irisados marcaron desde entonces un importante capítulo de la historia del Art Nouveau.
Para acceder a un monográfico que le dedica el Museo de Bellas Artes de Montreal, pinchar AQUÍ.
De igual interés es el monográfico del Metropolitan de Nueva York. Pinchar AQUÍ. |
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Última actualización en Martes, 09 de Marzo de 2010 23:20 |
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Recuperando a Galeano y más: la mujer en el arte de la Prehistoria |
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Lunes, 08 de Marzo de 2010 00:00 |
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Hoy día Internacional de la Mujer queremos aprovechar la oportunidad para informaros sobre el recorrido temático que el Museo de Altamira ha planteado en el día de hoy con el título: Descubre a las mujeres que hicieron Pre-historia. Si estás interesado pulsa para descargarte el documento en pdf desde AQUÍ.
Además, recordar un artículo que dedicamos hace algunas semanas a una interesante reflexión de Eduardo Galeano sobre la posibilidad de que las pinturas prehistóricas no fuera pintadas por los hombres, sino por las mujeres. Es éste:
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Para pensar...
En uno de los relatos de su libro "Espejos" (2008) el escritor uruguayo Eduardo Galeano, parte de una visita suya a las cuevas de Altamira para reflexionar sobre el hecho de que siempre se atribuyan las pinturas rupestres a los hombres, y la posibilidad de que realmente fueran las mujeres las encargadas de realizarlas.
Sobre este relato, el propio Galeano declaró para la revista "Piensachile":
"Las vi tendido en una mesa de piedra, y mirando hacia el techo porque estaban pintadas en el techo de la caverna y entonces, me hice una pregunta, que es la pregunta que está aquí en el texto, que voy a leer ahora: "Estan allí pintadas en las paredes y en los techos de las cavernas estas figuras: bisontes, alces, osos, caballos, águilas, mujeres, hombres... no tienen edad. Han nacido hace miles y miles de años, pero nacen de nuevo cada vez que alguien las mira. ¿Cómo pudieron ellos, nuestros remotos abuelos, pintar de tan delicada manera? ¿Cómo pudieron ellos, esos brutos que a mano limpia peleaban contra las bestias, crear figuras tan llenas de gracia? ¿Cómo pudieron ellos dibujar esas líneas volanderas que escapan de la roca y se van al aire? ¿Cómo pudieron ellos... o eran ellas... o eran ellas?"
Me hice la pregunta y durante muchos años, estuve leyendo los libros que iban apareciendo sobre el tema y comprobé que la pregunta no era muy frecuente porque a nadie se le había ocurrido la posibilidad de que las pinturas prehistóricas fundadoras de la belleza en el mundo, fueran obra de las mujeres.
Y esto no tiene nada de raro, porque las mujeres han sido ninguneadas por la historia oficial y maltratadas por la historia real."
Fuente: Piensachile, 1/11/2008.
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Última actualización en Lunes, 08 de Marzo de 2010 19:38 |
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Domingo, 07 de Marzo de 2010 23:26 |
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"A una cantante
Toma, acepta este regalo,
Yo lo guardaba para algún héroe, orador o general,
Para alguno que sirviera a la buena causa, a la gran idea,
al progreso y libertad de la raza,
Para algún denodado enemigo de los tiranos, para algún revolucionario audaz;
Pero veo que lo que guardaba te pertenece a ti tanto como
a otro cualquiera."
(De: "Hojas de Hierba", Walt Whitman)
Desde hace 15 años centenares de mujeres han sido asesinadas o han desaparecido en Ciudad Juárez. El poeta norteamericano Walt Whitman (Nueva York, 1819 - Nueva Jersey, 1892) no hubiese dudado en dedicar su poema "A una cantante" a la cantante mejicana Lila Downs (foto superior) que en su canción titulada "La niña" denuncia la vida de explotación y asesinato a que son sometidas tantas mujeres de Ciudad Juárez, modelo terrible de lo que ocurre a diario en tantos otros sitios de todo el mundo.
Para acceder a un vídeo que recopila fotografías de mujeres asesinadas y otros testimonios de denuncia, rabia y condena ---que para eso debe servir tambien el arte---, con la canción de Lila Downs como fondo, pinchar AQUÍ. |
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Última actualización en Domingo, 07 de Marzo de 2010 23:46 |
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Domingo, 07 de Marzo de 2010 00:20 |
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Gustave Caillebotte (París, 1848 - 1894), pintor, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones, en 1874 conoció a Edgard Degas y Giuseppe de Nittis, realizando su debut en la pintura al participar en la segunda exposición impresionista (1876), presentando en ella ocho pinturas, entre las cuales estaba su conocido cuadro "Les Raboteurs de parquet" (1875).
Si bien su estilo básico o más habitual pertenece al realismo pictórico recibirá gran influencia de los pintores impresionistas, aunque a lo largo de su carrera siempre se moverá, matizadamente, entre ambos estilos, tomando siempre aspectos de ambos, según su parecer y sin ataduras.
Caillebotte busca reducir la teatralidad que habitualmente se utilizaba en la pintura. En sus obras de paisajes campestres suele utilizar el estilo de Renoir, aunque en sus obras de ambiente urbano utiliza una pincelada sobria, de colores planos, que en algunos cuadros ("Calle de París, día lluvioso", 1877) nos recuerda, mejor dicho nos adelanta, el sabor y la manera de pintar que, en siglo XX, llevará a cabo el pintor estadounidense Edward Hooper.
Como mecenas, su fortuna le sirvió para financiar la organización de exposiciones impresionistas, así como para compar cuadros de sus amigos Cezanne, Degas, Manet y Pisarro.
Para acceder a una amplia colección de obras de Caillebotte, pinchar AQUÍy AQUI.
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Última actualización en Domingo, 07 de Marzo de 2010 00:27 |
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Sábado, 06 de Marzo de 2010 00:00 |
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Mariko Mori (Tokio, 1967) es una de las figuras más llamativas del arte actual. Su arte se mueve en ámbitos tan diversos como la videocreación, la escultura o la instalación.
Su estética, refinada y futurista, tiene reminiscencias de mundos aparentemente (sólo aparentemente) tan lejanos, como el arte tradicional japonés y el manga.
El museo de Groninger en Holanda reúne una de las más completas colecciones de Mariko Mori, incluyendo su famoso UFO (en cuyo interior los espectadores visualizan formas y colores a partir de sus propios sentimientos). Para acceder a la web del Museo de Groninger, pulsa AQUÍ.
Una información bastante amplia de la obra de Mariko Mori se puede obtener mediante la visualización del siguiente vídeo procedente de Youtube.
También se puede profundizar algo más en la obra general de Mariko Mori en el enlace web de WDIREWOLFF y de ARTNET. |
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Última actualización en Sábado, 06 de Marzo de 2010 17:36 |
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