Año: 2000.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Director: Ed Harris.

Intérpretes: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan, Val Kilmer, Jennifer Connelly y Tom Bower.

Guión: Bárbara Turner y Susan Emshwiller.

Fotografía: Lisa Rinzler.

Música: Jeff Beal.

Duración: 118 minutos.

VALORACIÓN CINEMATOGRÁFICA :

            El debut del actor Ed Harris como director se plasma en una película dramática y vehemente, tal  como corresponde al tema elegido: el ascenso, triunfo y trágico final del pintor norteamericano Jackson Pollock.

La película transmite al espectador la intensidad y la fuerza de la personalidad atormentada de Pollock, tanto en su faceta creadora como en la estrictamente personal. Especialmente emotivos son los momentos en los que el pintor se enfrenta a la tela vacía y da rienda suelta a su creatividad.

Lo mejor del film reside en la interpretación de los actores, en especial de Marcia Gay Harden, quien encarna a Lee Krasner, la esposa de Pollock, papel que le mereció el premio de un óscar.

También merece una especial atención la fotografía de Lisa Rinzler que sabe retratar de forma muy eficaz, a la vez que poco efectista, la pintura de Pollock.

El aspecto menos acertado de la película es su ritmo discontinuo, especialmente en el último tramo de la película, que puede resultar excesivamente prolongado.

APROVECHAMIENTO DIDÁCTICO :

            Pollock retrata con gran minuciosidad y fidelidad a los hechos reales, el conjunto de la trayectoria pictórica de Jackson Pollock. Esta es su primera gran virtud para su utilización didáctica.

La historia arranca cuando, siendo todavía un pintor sin proyección pública, conoce a la que habría de ser su esposa, la también artista Lee Krasner. Comienza entonces una historia compleja de éxitos y pequeños tropiezos, de hallazgos creativos, de difíciles relaciones con el mundo artístico que culmina con el aislamiento de la pareja en el campo y el triunfo definitivo de Pollock como el gran pintor norteamericano de mediados del siglo XX.

Los últimos años de Pollock son los de su decadencia creadora y, sobre todo, personal, que darán origen a su trágico final en un accidente de automóvil.

La segunda gran virtud pedagógica de Pollock es la manera en la que se transmite al espectador el proceso pictórico de Pollock, desde la forma en que se enfrenta a sus primeros grandes encargos, con una violencia creadora impresionante, hasta su evolución hacia la pintura en el suelo y, posteriormente, la utilización de la técnica del dripping.

Finalmente, la película se convierte en un interesante testimonio de lo que fue el arte neoyorquino en el momento en el que la ciudad se convertía en el centro del arte mundial. Por ella se pasean no sólo Jackson Pollock y Lee Krasner, sino que también hacen presencia otros personajes imprescindibles para comprender el ambiente de la Escuela de Nueva York como Peggy Guggenheim, Harold Rosenberg, De Kooning o Franz Kline. También asistimos a momentos fundamentales del arte de la época como la inauguración en 1942 de Art of this Centruy la mítica galería de la calle 57 de Nueva York, propiedad de Peggy Guggenheim.

ENLACES:

            PÁGINAS WEB:

NGA JACKSON POLLOCK WEB FEATURE  página dependiente de la National Gallery of Art de Washington. Imprescindible. En inglés. 

JACKSON POLLOCK EN EL MOMA con interesantes imágenes del pintor. En inglés.

JUEGOS:

PINTA COMO JACKSON POLLOCK es un curioso entretenimiento que emula el famoso dripping de Pollock utilizando el ratón del ordenador. Está enlazado de manera permanente en nuestra sección de Juegos.

VÍDEOS:

En la película de Ed Harris se muestra la grabación de esta curiosa película sobre la forma de pintar de Pollock rodada en 1951, y los efectos que causó en el pintor norteamericano. Veamos el original.

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