El muSeO CREHA.

______________

En la sala 10.

VELÁZQUEZ

Venus del espejo

D. Velázquez

National Gallery. Londres.

1648.

Velázquez es uno de los más grandes pintores barrocos y de toda la Historia de la pintura, y sin duda uno de nuestros artistas más universales. Coincide en la misma época con otros pintores españoles igualmente magníficos, como Murillo, Ribera o Zurbarán, que completan uno de los momentos más brillantes de nuestra Historia del arte. Tanto, que a ese Siglo XVII que todos ellos comparten se le denomina y con razón el Siglo de Oro de la Pintura española.

La obra de Velázquez es amplia y variada, y fue capaz de brillar en obras de todos los géneros: pintó temas religiosos, retratos, bodegones, y también pintura de tema mitológico, aunque fuera mucho menos frecuente en España. El cuadro que tenemos ante nosotros es precisamente de tema mitológico y es uno de los más hermosos que pintó.

Se representa a la diosa Venus y a Cupido enfrente de ella. O lo que es lo mismo, se representa al símbolo de la Belleza, puesto que Venus es la diosa de la Belleza en la mitológica clásica, y frente a ella el símbolo del Amor, que es lo que representa Cupido. El  asunto se había tratado en muchas ocasiones por parte de otros artistas, pero siempre se plantea ante este tema el mismo dilema: ¿quién es más importantes de los dos, el Amor o la Belleza?, ¿quién vence a quién?. En este caso resulta claro si nos fijamos en ambos personajes: Venus parece segura de sí misma, orgullosa de su propia belleza, tanto que, vanidosa, no para de mirarse en el espejo. Cupido por el contrario aparece en un segundo plano, sonriendo a Venus completamente encandilado ante su presencia. El Amor parece que se rinde ante la Belleza y por tanto la Belleza parece que venza al Amor. Y para que así sea, Velázquez tenía que pintar la belleza misma en la imagen de Venus.

Y así lo hace: ya no sólo con el recurso del espejo: tan hermosa es Venus que la retrata de espaldas y apenas podemos verle el rostro, reflejado difusamente en el espejo. También por otros medios, que lo que consiguen es que la propia belleza del cuadro en su conjunto, nos transmita la idea de Belleza que Venus simboliza.

En primer lugar a través del color. El color y sus contrastes. El de la piel nacarada de Venus que parece deslumbrar al que la mira, pero sobre todo porque contrasta, preciosa, con el rojo del fondo y sobre todo con el azul sobre el que se asienta su cuerpo, que al ser más oscuro, potencia la luminosidad del cuerpo.

También la línea, suave, curva, llena de sensibilidad, que consigue que el cuerpo de Venus nos resulte tan atractivo y sensual. Y asimismo, la pincelada porque se trata de un trazo muy grueso, y tan cargado de color que por ello resulta tan expresivo.

Al final el cuadro es tan bonito que ya no nos acordamos del Amor, sólo de la Belleza de Venus, que queda claro así, que lo ha vencido plenamente.

SOBRE LA OBRA:

· ¿A qué arte pertenece esta obra?

· ¿Quién es su autor?

· ¿A qué llamamos el Siglo de Oro de la pintura española?

· ¿Qué otros pintores españoles también fueron importantes en ese siglo?

o

o

o

· ¿Qué representan los dos personajes del cuadro?

· Comenta con tus palabras la iconografía de esta pintura

· ¿A través de qué recursos se transmite la belleza de Venus?

o

o

o

· ¿Por qué es tan bonito el cuadro?

o ¿Qué aspectos te gustan más?

· ¿Podría sacarse alguna enseñanza o moraleja de esta obra?