En la Sala anterior hemos podido comprobar qué fueron las Vanguardias artísticas del S. XX, y sus variadas propuestas de innovación y libertad creativa. Pero tal vez la más importante de todas esas Vanguardias fuera el Cubismo. Por eso le dedicamos una Sala aparte. Por eso y porque a su principal creador, Pablo Picasso, hay que considerarlo uno de los artistas más grandes de toda la Historia del Arte.
Pablo Picasso fue un genio precoz que ya a los catorce años era capaz de realizar cuadros de un gran nivel técnico. Su formación primero en Barcelona y después en París le llevaría a experimentar con las distintas tendencias artísticas que iban surgiendo a principios del S. XX, y de hecho se vio atraído por el Fauvismo y por el Expresionismo, aunque siempre desarrollado en su caso con un estilo propio e inconfundible.
Aunque en realidad ninguna de estas tendencias le satisfacía plenamente como pintor. Picasso no quería un arte que se pudiera disfrutar simplemente con la mirada. La pintura de los impresionistas e incluso de los fauvistas le parecía superficial. Sólo le daban importancia al color y como sólo se fijaban en la apariencia de las cosas llegaban a decir que un lugar o un objeto era diferente según cómo le daba la luz. Pero Picasso se opuso a esta idea. Decía Picasso que ese lugar o ese objeto, aunque parezca diferente, todos sabemos que es siempre el mismo. Luego hay que hacerle caso siempre a nuestra inteligencia y no simplemente a los sentidos, en este caso el de la vista.Entonces Picasso se pregunta: ¿y qué es lo que nunca cambia en las figuras o en los objetos, sea cual sea la luz que le dé? Pues las formas, responde. Las formas de los objetos son siempre las mismas. Y son ellas, las formas, lo que según él hay que potenciar en la pintura porque son ellas las que nos cuentan la verdad de las cosas. Ellas son las que definen los objetos y las figuras. Formas rotundas, muy marcadas, simples, claras, y qué mejor para conseguirlo que reducirlas a simples estructuras geométricas. Triángulos, círculos, rectángulos, óvalos…La verdad es que esta misma idea no era suya. Ya se le había ocurrido algunas décadas antes a otro pintor fundamental: Cézanne (Ver Sala S. XIX). Cézanne ya había llegado a la misma conclusión criticando a sus compañeros impresionistas. Picasso se inspira en él y reduce todo lo que pinta a sus formas geométricas esenciales.
Pero no basta con eso, dice Picasso. Y ahí es donde está la mayor novedad del Cubismo. No. Las cosas no son como las vemos, sino como sabemos que son. Podemos ver una figura desde un ángulo determinado, pero si queremos representarla en su totalidad, tendremos que pintar también la parte de ella que no vemos desde ese ángulo. ¿Y la parte de atrás si la vemos de frente? ¿Y el otro costado, si la vemos de lado? Hay que pintarlo todo en su totalidad, algo que nunca podremos ver, pero sí pensar. Y es por eso por lo que al pintar, Picasso descompone las figuras en prismas y ángulos y planos, y los coloca como en una sucesión, como si nosotros espectadores diésemos vueltas alrededor de ese objeto representado lo mismo que si fuéramos un tío vivo. El resultado sería el mismo que observamos en la obra de Picasso, figuras retorcidas, despiezadas y descompuestas en cubos y prismas.La revolución iniciada por Picasso era enorme, porque era otra forma de ver la realidad, y otra forma de interpretar la función del arte. La inteligencia además cobraba importancia frente a los sentidos.
Y todo comenzó con este cuadro. Las señoritas de la calle Avinyó eran unas prostitutas del barrio chino de Barcelona, que sirvieron de modelo a Picasso para construir esta nueva forma de hacer pintura y que a partir de entonces se llamaría Cubismo. Desde luego no completó el cuadro fácilmente, necesitó muchos bocetos y estudios previos para conseguir lo que se había propuesto, la transformación de esas chicas en una imagen imposible.Pero al final lo consiguió. Un cuadro en el que la realidad se ha transformado en una estampa rara y extraña, y de una nueva belleza. De nuevo la libertad y la innovación se imponen como un elemento que define esta Vanguardia. Libertad plena a la hora de representar lo que nos rodea, e innovación creativa. El resultado, una obra tan diferente que el propio Picasso ocultó el cuadro durante algún tiempo, sabedor que nadie entendería su arte.
Todavía muchos siguen sin entenderlo.
SOBRE LA OBRA:
- ¿A qué época concreta pertenece esta obra?
- ¿Quién es su autor?
- ¿Cómo llamamos al estilo al que pertenece?
- ¿Qué arte critica Picasso?
- ¿Por qué lo critica?
- ¿Qué propone él en cambio?
- ¿Por qué le parece mejor?
- ¿Qué dos aspectos definen el Cubismo
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- ¿Qué pintor había ideado ya el primero de ellos?
- El texto dice que el Cubismo supone una nueva belleza:
