Sala 14- A. Canova: "Eros y Psique"

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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)

El muSeO CREHA.

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En la sala 14.

el Arte NEOCLASICO.

Eros y Psique

A. Canova

Louvre. París

1793.

El Neoclasicismo es un estilo que se desarrolla inmediatamente después del arte Barroco y reacciona contra él con unas características opuestas. Todo lo que era agitación y movimiento y sobrecarga decorativa se vuelve a hora un arte sencillo, sereno y estable. Además su aspecto más característico será su relación con el arte clásico que se había desarrollado en época de Grecia y Roma. Recordaremos que se trataba de un arte que buscaba el ideal de belleza en la perfección técnica, el equilibrio que da estabilidad a las figuras y la proporción en la representación de los cuerpos. Pues lo mismo hará el arte Neoclásico que considera el arte Clásico (de ahí su nombre) el ejemplo a seguir.

Entre los artistas de este estilo más afamados y reconocidos por su técnica extraordinaria y sus obras especialmente bellas, destaca el escultor italiano Antonio Canova. Pocos como él entienden la esencia plena del Clasicismo que define el Neoclasicismo. Sus esculturas, normalmente realizadas en mármol, como las antiguas, y perfectamente pulidas, como las antiguas, transmiten las mismas sensaciones de proporción, equilibrio, perfección y belleza que las de la Grecia clásica.

Así ocurre en esta obra, una de sus piezas más hermosas, que representa el mito de Eros y Psique, un mito que en realidad es una preciosa metáfora del amor, porque lo que se representa es la imagen de Eros que viene a simbolizar el amor carnal y estrictamente físico, uniéndose a Psique, que es la representación del alma humana. Lo que quiere decir que cuando el amor físico se une al amor espiritual, es decir al puro sentimiento, se alcanza la plenitud del amor. Está claro que ya sólo el tema, basado en personajes y mitos de la Antigüedad, nos devuelve al arte Clásico.

Pero no es lo único, también el trabajo en la talla del mármol, perfectamente pulida, y la expresión amable y feliz de los dos enamorados, nos recuerda algunas esculturas griegas.

No obstante hay un aspecto que resulta muy peculiar en la obra y es la composición de la misma, es decir la disposición que adoptan los dos amantes. Si nos fijamos sin profundizar demasiado en ellos, observamos que la posición de las alas de Psique y las piernas de ambos, forman una equis, que serviría para abrir la composición. Pero si advertimos la posición de los brazos cerrados de uno y otra sobre el cuello y la cercanía de sus expresiones, a punto de rozarse en un beso, veríamos lo contrario, es decir una estructura que se cierra. Luego en la escultura se complementan dos tipos de composición, una abierta y una cerrada, pero que consiguen un efecto muy claro, porque eso es también el amor: una cercanía íntima (la composición cerrada), cuyo deleite produce la explosión de la felicidad (la composición abierta).

Además, este juego de posturas y líneas compositivas también genera una sensación de movimiento, obligándonos como ocurre con todas las obras maestras de la escultura, a rodear la obra para contemplar todos sus puntos de vista y con ello todas las visiones hermosas, aunque diferente cada una de ellas, que puede proporcionar esta escultura.