En la sala 15.

LA SALA DE GOYA.

La lechera de Burdeos

F. Goya

Museo del Prado. Madrid

1827.

Cansado de España y de sus disputas y fracasos políticos, y también de la soledad que le va carcomiendo poco a poco, Goya decide marchar del país y vivir los últimos años de su vida en la ciudad francesa de Burdeos. Allí recuperará en parte su salud y también su alegría de vivir, lo cual se reflejará en sus últimas obras.

Quedan atrás sus pinturas negras y sus experimentaciones, sus obras más críticas y el tono sarcástico de sus grabados y retratos. Por el contrario el último Goya recupera el color y la luz en sus pinturas finales.

Testimonio de ese cambio es uno de sus cuadros más bellos, La lechera de Burdeos. Se trata del retrato sencillo y amable de la joven que le llevaba la leche todas las mañanas a su casa y a la que finalmente decide ofrecerle este recuerdo.

Su estilo sigue siendo inconfundible, la pincelada suelta y libre, la mancha de color como trazo característico, los colores muy empastados y los tonos luminosos. Pero hay dos aspectos muy significativos en este cuadro: por una parte la aplicación de color en grandes manchas se realiza de tal manera que los tonos se superponen unos a otros, de modo que en vez de mezclarse sobre el lienzo se mezclan en nuestra propia retina; y en segundo lugar, que ciertas tonalidades cambian de color o lo intensifican cuando se trata de crear sombras o una mayor luminosidad. Los dos aspectos también nos suenan de haberlos estudiado en otro momento del recorrido de este Museo. Se trataba del mismo efecto que intentaban conseguir los pintores impresionistas y que pudimos contemplar en la obra de Monet de la Sala trece. Por tanto Goya también se anticipa a los impresionistas.

Si repasamos todo lo que hemos ido comentando de Goya a lo largo de esta Sala, comprobamos que su obra se anticipa en mucho tiempo a un montón de estilos que aparecerán más adelante y que pudimos recorrer en otras Salas de este mismo Museo, porque ha quedado claro que Goya se adelanta al Romanticismo, se adelanta al Expresionismo, se adelanta Impresionismo e incluso a la plena libertad creadora de los artistas del S. XX. También sus grabados en los que experimentó una técnica artística diferente, reflejan temas sacados de los sueños y de la fantasía del subconsciente como ocurrirá con la obra de los Surrealistas, otra de las Vanguardias que vimos en la Sala once.

De todo lo cual se deduce que fue Goya un genio universal y que como dijimos al principio de este recorrido, sin él es imposible comprender el arte contemporáneo.

SOBRE LA OBRA:

- ¿Cómo se titula este cuadro?

- ¿Qué representa?

- ¿Cuáles son sus principales características artísticas?

- ¿Por qué decimos que se adelanta al Impresionismo?

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- ¿A qué estilos posteriores se adelanta Goya?

- ¿En qué Salas de este Museo se encuentran cada uno de ellos?