En la sala 16.

EL ARTE DE NUESTROS DÍAS.

Sin título

K. Haring

1982.

En los años ochenta del siglo XX, se produce un movimiento de enorme importancia en el desarrollo de la Historia del arte, lo que se ha llamado la Postmodernidad.

El arte postmoderno es un reflejo de una época histórica, el final del S. XX, marcada en los países ricos por la libertad individual y por el conformismo de una sociedad próspera. El arte postmoderno es el arte de los jóvenes del momento que reclaman para el arte la misma libertad que ellos gozan, sin que nadie les imponga normas, no como en las Vanguardias que sí las había, y que evite formas de creación demasiado serias o pesimistas. Es una época desenfadada y el arte también lo expresa así.

En el arte postmoderno por todo ello no hay un estilo determinado, todo vale pues prima la libertad por encima de todo, y así hay obras abstractas, figurativas, realistas, y la expresión plástica se amplía al mundo de la fotografía, los graffitis o los llamados perfomances (arte en vivo o en directo, de artistas que actúan como si lo hicieran en una representación).

También proliferaron gran número de autores y corrientes, aunque destacan principalmente tres grandes tendencias dentro de la postmodernidad: la italiana (llamada Transvanguardia italiana); la alemana, que dio lugar a un nuevo Expresionismo, el Neoexpresionismo alemán, y la más importante de las tres, la postmodernidad en Estados Unidos.

Estados Unidos es también en ese momento el centro del arte mundial y Nueva York, la capital mundial del arte. Por eso no ha de extrañar que sea allí donde más artistas surjan, y mayor variedad de opciones se produzcan.

Entre esas múltiples variantes destaca especialmente la labor realizada por dos artistas que basan su arte en la influencia de los graffitis que inundaban las paredes y los subterráneos de la ciudad de Nueva York. Incluso uno de ellos, Jean Michel Basquiat, comenzó su carrera precisamente como “graffitero”. El otro es el que hemos elegido para traerlo a nuestro museo: se trata de Keith Haring, que lo mismo que el anterior realizará un arte diferente y renovador, aunque breve, porque lo mismo uno que el otro, después de su rápido éxito morirán en plena juventud.

Haring es muy conocido por sus obras en las que parece mezclar un arte infantil con la técnica del cómic. Por eso sus figuras son tan sencillas, apenas unos monigotes simplísimos, pero que resultan tan expresivos y divertidos, tan originales, tan llamativos con sus colores chillones y tan graciosos siempre, que suponen un cambio radical en la forma de entender la pintura.

Por otra parte la plena libertad con la que son concebidos y su aire desenfadado y popular lo ponen en relación directa con el ambiente y el espíritu de lo que hemos explicado que supuso la Postmodernidad.

SOBRE LA OBRA:

- ¿A qué estilo pertenece la obra?

- ¿Quién es su autor?

- Define con tus palabras el arte Postmoderno

- ¿Por qué decimos que es un reflejo de su época?

- ¿Qué tendencias se producen dentro de la Postmodernidad?

- ¿Quiénes son los dos principales representantes de la

postmodernidad en USA?

- ¿Qué es un perfomance?

- Define con tus palabras graffiti

- ¿Qué tienen en común K. Haring y J.M. Basquiat?

- ¿Cómo es el estilo personal de Haring?

- ¿Qué tiene de postmoderno?