En la sala 16.

EL ARTE DE NUESTROS DÍAS.

Cúpula. Sala de Derechos humanos. Palacio de la ONU. Ginebra

M. Barceló

2008.

Miquel Barceló es el artista español actual de más reconocimiento internacional y cuya obra alcanza una mayor cotización y relevancia. Como ocurre además con todos los grandes artistas, su estilo no ha seguido una línea única e invariable, sino que ha ido evolucionando a lo largo de los años, marcando además distintas tendencias.

Durante mucho tiempo la obra de Barceló ha estado fuertemente influenciada por una de las tendencias que ya hemos citado dentro de la Postmodernidad, el Neo-Expresionismo alemán, con el que coincidía en muchos aspectos. Al fin y al cabo su pintura era y es fuertemente expresiva, bien utilice una base figurativa o abstracta, porque siempre la dota de un gran impacto visual, gracias a sus trazos muy gruesos, sus texturas muy densas, y sus colores intensos. Además como todos los expresionistas frecuentemente deforma las imágenes, desfigurándolas hasta transformarlas en una caricatura de sí mismas.

Posteriormente la obra de Barceló se simplifica y aunque nunca ha perdido su fuerte carga expresiva se hace más delicada, sobre todo a partir de sus viajes a África y su definitivo asentamiento en Mali, desde donde produce preciosas acuarelas y cuadros que reflejan a sus gentes y la belleza de la naturaleza.

Sus dos últimas obras han demostrado su enorme capacidad como artista total, porque no se ha conformado con una simple obra pictórica, sino que ha realizado dos grandes conjuntos decorativos en sendos edificios. El primero fue la decoración monumental de la Capilla de Sant Pere de la Catedral de Mallorca (2007) y la última y la más reciente la decoración de la Cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra (2008), que suscitó una agria polémica porque se pagó con fondos que al parecer debían de utilizarse para Ayuda al Desarrollo.

La obra en todo caso es espectacular. Fue ideada como si la propia sala fuera una cueva de cuyo techo cuelgan infinidad de estalactitas. De esa forma y puesto que las Naciones Unidas son una Institución que representa a la Humanidad, la forma de cueva sería una metáfora del mundo. Un planeta por tanto como si fuera una cueva donde cabemos todos los humanos. Pero su visión del mundo es optimista, y no entiende la cueva como un lugar oscuro y que produzca temor, sino como lo contrario, un lugar vivo y alegre donde todos podamos estar unidos y felices. De ahí sus múltiples colores, todos vivos y alegres (amarillos, lapislázuli y rojos en las estalactitas y verdes, azules y grises para la base), que crean una sensación realmente espectacular sobre el espacio de la sala.

SOBRE LA OBRA:

- ¿Quién es el autor de esta obra?

- ¿Con qué estilo artístico relacionamos la obra de Barceló

inicialmente?

- Por qué decimos que su estilo es expresionista?

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- ¿Dónde cambia su estilo?

- En sus obras africanas qué es lo más importante que refleja en

ellas

- ¿Cuál es la última obra que ha realizado?

- ¿Qué representa?