El muSeO CREHA.

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En la sala 16.

EL ARTE DE NUESTROS DÍAS.

The matter of time & Snake

R. Serra

Museo Guggenheim. Bilbao

2005 & 1997

El arte actual, el que podríamos clasificar entre las dos últimas décadas del S. XX y lo que llevamos de Siglo XXI, se caracteriza por su enorme variedad de propuestas y de estilos.

Una de ellas es la denominada Minima art, o Arte Minimal, caracterizada por su absoluta sencillez de formas y la simplificación máxima de la obra. Se trata de un estilo que comienza a desarrollarse en la década de los años sesenta del S. XX, es decir casi a la vez que el Pop art que vimos en la Sala 11. Lo que ocurre que esa forma tan simple de entender el arte tiene mucho éxito y se prolonga en su desarrollo durante décadas.

Por eso a finales del S. XX y a comienzos del XXI sigue teniendo absoluta vigencia. Uno de los autores más conocidos dentro del Minimal art es Richard Serra, escultor norteamericano que busca en sus obras no sólo la simplificación que ya hemos dicho que es característica del Minimal, sino además que consigan impresionar al espectador por su monumentalidad, y que le hagan participar directamente de la obra de arte.

Es lo que consigue plenamente en su escultura más conocida, un enorme conjunto de piezas que imitan la forma de una serpiente y que Richard Serra realiza expresamente para decorar una de las salas del Museo Guggenheim de Bilbao cuando éste se inaugura en 1997. Años después, en 2005 completaría la obra con unos enormes círculos concéntricos del mismo material y dimensiones.

Ambos conjuntos consiguen el mismo efecto. En primer lugar resultan espectaculares porque son unas esculturas gigantescas que ocupan prácticamente la totalidad de la sala del museo, que mide más de setenta metros de longitud, pero al mismo tiempo son de una gran secillez.

La serpiente está formada por tres grandes planchas de acero laminado, de más de treinta metros de largo y cuatro de altura, que serpentea por el suelo dejando entre medio dos pasillos estrechos e irregulares. Estrechos e irregulares no sólo por la escasa anchura que dejan las láminas entre sí y por la altura de las piezas, sino porque las planchas no sólo se curvan a lo largo de todo su recorrido sino que se ondulan en altura, con lo que los espacios entre ellas, se cierran y se abren al tiempo que se enroscan. Lógicamente la posibilidad de experimentar la sensación que produce atravesar andando estos espacios nos resulta irresistible.

Por su parte los círculos concéntricos, completan el paseo por en medio de las esculturas, de tal modo que vivimos la sensación de que nos movemos en círculos indefinidamente. Como si estuviéramos dando vueltas sin rumbo ninguno y sin saber a dónde vamos. De ahí su título tan sugestivo, la materia del tiempo, porque ¿qué es el tiempo sino la sensación de que es algo que nunca para y transcurre indefinidamente a través de nuestras vidas, igual que nosotros deambulamos por en medio de las piezas de estas esculturas?

En cualquier caso, el efecto que buscaba el escultor se ha conseguido plenamente, la pieza nos sorprende y asombra, y a través de ella, deambulando por sus espacios, participamos directamente de la obra de arte, siendo así, nosotros, una parte más de todo el conjunto artístico.

SOBRE LA OBRA:

- ¿Cómo se titulan las dos piezas de este grupo escultórico?

- ¿Quién es su autor?

- ¿Cómo se llama el estilo al que pertenecen?

- ¿En qué lugar se hallan?

- Señala alguna característica que define el Minimal art

- ¿De qué material están hechas las esculturas?

- ¿Por qué la pieza alargada se denomina “Serpiente”?

- ¿Y por qué todo el conjunto se titula “La materia del tiempo”?

- ¿Por qué decimos que el espectador es parte de esta obra de

arte?

- ¿Por qué decimos que pertenece al arte Minimal?