En la sala 4.

David

Donatello

Museo Barghello. Florencia

1430 .

Se trata de una escultura que pertenece a la primera etapa del Renacimiento, al periodo que conocemos como Quattrocento y que corresponde al S. XV en Italia.

Donatello, su autor, es el mejor escultor anterior a Miguel Ángel que incluso también está en deuda con él. Como representante del Quattrocento italiano buscará el realismo en sus obras, la recuperación de los ideales artísticos que definieron el arte clásico de Grecia y Roma, y la inclusión en sus obras de un amplio repertorio de valores morales. Todo ello supone un cambio radical respecto a la escultura medieval.

El David de Donatello tiene un claro significado simbólico, que fue muy utilizado durante el Renacimiento en Italia: se trata del triunfo de la inteligencia sobre la fuerza bruta, pues así fue como David, frágil y niño, pudo con el gigante Goliat, gracias a su inteligencia, que siempre es más poderosa que el más fornido de los hombres.

Por eso, Donatello no lo tenía fácil, porque tenía que realizar una escultura que expresara al mismo tiempo esas dos características contradictorias: la fuerza de su inteligencia y la fragilidad de su físico. Pero no sólo lo hizo magistralmente, sino que además pensó con acierto que cuanto más débil mostrara el cuerpo de David más potente parecería su inteligencia.

Así, esta imagen muestra por un lado toda la delicadeza de su cuerpo infantil, al que además dota de un lirismo sensible y una belleza sensual. Pero por otro, el poderío de su inteligencia se expresa en su mirada llena de determinación y en su expresión pensativa y reflexiva que lo hacen invencible.

A todo ello añade Donatello las virtudes de las esculturas clásicas que ya vimos en la Sala 1: por un lado el trabajo sobre el bronce, que le otorga a la figura una apariencia tersa y brillante por sus juegos de luces; después el contraposto, que vuelve a aparecer en esta figura dándole toda su armonía, equilibrio y elegancia; también la proporción del cuerpo que recupera el canon de 9 cabezas para el tamaño del cuerpo; su cuerpo desnudo, algo que hubiera resultado impensable durante la Edad Media, y sobre todo su plenitud de perfección y belleza.

Aunque de todas formas, el mayor mérito de este David se encuentra en el mensaje que transmite; el del triunfo de la intelectualidad, de la reflexión, de la inteligencia y del arte, frente a la tosquedad y la violencia de las mentes incultas.

SOBRE LA FIGURA:

· ¿A qué arte pertenece esta obra?

· ¿Quién es el autor?

· ¿Señala cuatro características de las obras de este autor?

· ¿Cuál es el significado del David?

· ¿Qué dos aspectos se contraponen en al representación de la escultura?

· ¿Qué elementos expresan su fragilidad física

· ¿Qué elementos expresan la fuerza de su inteligencia?

· Señala cuatro características del periodo clásico ue haya recuperado en esta obra Donatello

· ¿Recuerdas que significaba contraposto?