El muSeO CREHA.

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En la sala 6.

ARTE GÓTICO

Se trata de una pintura realizada durante el S. XV en los Países Bajos. Para algunos autores es una obra que debe incluirse entre las más importantes del periodo final del Gótico, aunque sus aportaciones técnicas y sus novedades artísticas la sitúan según otros especialistas en los primeros momentos del Renacimiento.

Por tanto es una obra que se encuentra entre dos periodos y que tiene aspectos que todavía la enlazan con la tradición medieval, y otros que anuncian el cambio hacia la Modernidad.

Su autor, Jan Van Eyck, es uno de los pintores más excepcionales de la Historia, sobre todo por la minuciosidad con la que reproducía hasta los más mínimos detalles, por la nitidez de sus representaciones, así como la luminosidad brillante y clara de sus cuadros. Es además uno de los mejores especialistas de una técnica que se desarrolla en esta época precisamente en los Países Bajos, el óleo, que supone aplicar la pintura utilizando el aceite de linaza como elemento de mezcla de los colores, lo que permitía utilizar pinceles pequeños que lograban esa meticulosidad en los detalles, así como un brillo espléndido.

Este es un cuadro muy especial por varios detalles. Lo primero de todo porque es un retrato muy peculiar. No se trata de representar a dos personas sin más, se trata de conmemorar la unión en matrimonio de esta joven pareja formada por Juan Arnolfini, un burgués adinerado y su mujer Juana de Cenani. Por eso mismo el cuadro se llena de simbolismos con los que aludir a esa unión sagrada. Es este aspecto el que para muchos estudiosos relaciona este cuadro con la etapa medieval: una sola vela encendida en la lámpara simboliza la llama sagrada que bendice a la pareja; el espejo que aparece al fondo es siempre un símbolo de la virginidad; la postura de la pareja, descalza, insiste también en lo sagrado del lugar; el mismo perro de primer plano es símbolo de la fidelidad que debe presidir el matrimonio; incluso el vientre hinchado de la novia es asimismo un símbolo, el de la maternidad que debe convertirse en el objetivo fundamental de todo matrimonio.

Pero aún hay mucho más en este cuadro. Porque además de ser el retrato de una joven pareja de novios, es además el autorretrato del pintor, que se reivindica de esta manera como un protagonista importante de la escena, asumiendo el papel de testigo de la boda. Aparece reflejado en el espejo, y además firma el cuadro en la pared del fondo con una frase peculiar porque pone su nombre Joanes Eyck y además añade fuit hic, dice que “estuvo allí”, es decir, que está confirmando la validez del matrimonio.

Por lo demás el cuadro es una maravilla, digno de verlo con detenimiento. Ya veis que es un cuadro pequeñito, pero sin embargo el pintor es capaz de reproducir hasta el más mínimo detalle con una minuciosidad impresionante. Mirad si no, lo que es capaz de representar en el espejo, toda la habitación entera, y eso que el espejo es realmente minúsculo.

Además la nitidez de las figuras el brillo de la luz que envuelve la habitación, y la delicadeza de la escena, convierten este cuadro en una de las joyas de éste y de cualquier museo. Para algunos especialistas, serían estos aspectos propiamente artísticos los que acercan la obra a la Modernidad.

SOBRE LA FIGURA:

· ¿A qué arte pertenece esta obra?

· ¿Quién es el autor de la obra?

· ¿Qué hay de tradición medieval en el cuadro según los especialistas?

· ¿Qué es la pintura al óleo?

· ¿Cuáles son las principales características del estilo de Van Eyck, que se advierten en este cuadro?

· ¿Señala alguno de los principales símbolos que se encuentran en la obra?

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· ¿Por qué se autorretrata el pintor?

· ¿Dónde se autorretrata Van Eyck?