En la sala 6.

La Anunciación.

Simone Martini

Galería Ufizzi. Florencia

1333.

Se trata de una pintura realizada en Italia por uno de los mejores pintores del periodo gótico, Simone Martini. Durante esta etapa de la Edad Media hubo muchas modalidades diferentes de practicar la pintura, aunque ciertamente será la que se desarrolla en dos zonas de Europa, la que alcanzó mayor difusión e influyó más en el arte del Renacimiento que ya estaba próximo a comenzar: Italia y los Países Bajos. De estos últimos ya hemos hablado frente al cuadro de Jan Van Eyck de esta misma Sala. De Italia podemos decir que ya se va convirtiendo en el centro artístico principal que será en adelante. Coinciden en esta época varios autores como Giotto, Duccio o Simone Martini.

Estos dos últimos en concreto trabajan ambos en la ciudad de Siena que por la importancia que adquieren en ese momento sus talleres se considera una escuela de pintura de las más sobresalientes de Europa.

La pintura que se desarrolla en Siena durante este periodo se caracteriza por alejarse de aquellos aspectos que habían definido la pintura románica. Sigue siendo, eso sí, una pintura de tema religioso en su gran mayoría, pero ahora no se trata de reproducir símbolos, como ocurría entonces, sino de reproducir la realidad de una forma más verdadera y creíble. Cambia por tanto totalmente la forma de pintar

Para empezar la pintura se realiza sobre tablas de madera y no sobre las paredes de las iglesias, que ahora están ocupadas por las grandes vidrieras de las catedrales, como hemos podido ver en esta misma sala. En segundo lugar su trazo es mucho más fino y delicado, porque además se trata de una pintura dirigida a gente más refinada y exquisita. Y por supuesto se trata de conseguir un mayor realismo en todos los aspectos: en las formas de los cuerpos, en el trabajo de los ropajes, en la sensación de profundidad que nos producen las escenas, o en el tratamiento del color, que ya no será plano como en época románica, sino con un claroscuro que nos transmite una mayor sensación de volumen en las figuras.

La Anunciación, trata el tema religioso cristiano de la aparición del Arcángel Gabriel a la Virgen, anunciándole (de ahí el título) que será madre de Dios. La escena siempre supone una expresión de sorpresa de la Virgen, que un poco asustada no puede dar crédito a lo que está viviendo.

La Anunciación de Simone Martini es de las más delicadas y bellas de todas. La línea, como hemos dicho es muy fina y precisa, y si nos fijamos, vemos que sigue en todas las figuras un trazado curvo y en forma de “S” que acentúa la delicadeza de la escena. Los colores son muy llamativos, lo mismo los amarillos de oro del fondo que la combinación de azules y rosas, muy delicados, del Arcángel y la Virgen. Por otra parte la expresión es mucho más humana que divina, al contrario que en el Pantocrátor de la Sala 5, y así se destaca la humildad de Gabriel al darle la noticia a la que será madre de Dios, y la postura vergonzosa de la Virgen, que recibe la noticia con timidez.

Todo es bello y delicado en esta tabla, que cuenta también con otra característica habitual en las pinturas góticas, como es la decoración con formas de la arquitectura en todo el cuadro, cubiertas con tonos dorados.

SOBRE LA FIGURA:

· ¿A qué arte pertenece esta obra?

· ¿Quién es su autor?

· ¿A qué Escuela pertenece?

· ¿En qué coincide la pintura románica y la gótica?

· ¿Qué novedades se introducen en el periodo gótico que diferencia esta pintura de la románica?

o

o

o

o

o

o

· ¿Qué significado tiene el tema de la Anunciación?

· ¿Quiénes son los principales protagonistas?

· ¿Qué características tiene la de Simone Martini:

o

o

o

o

o

o

o

o

o

o