En la sala 9.

ARTE BARROCO Y ROCOCÓ

Cena de Emaús.

Caravaggio

National Gallery. Londres.

1601.

Se trata de una pintura Barroca, realizada por un pintor italiano, Caravaggio, que revolucionaría el arte de la época, siendo además el introductor del arte barroco.

La pintura trata un tema religioso: concretamente cuando de camino a la ciudad de Emaús, dos discípulos de Cristo, Cleofás y Pedro, comentan su frustración por la muerte de su maestro tres días antes, cuando entonces se les une un tercer caminante al que le cuentan lo ocurrido: la muerte de Jesús en la cruz y su posterior desaparición del sepulcro. Los tres llegan a una posada donde los dos peregrinos invitan a cenar al tercero, siendo entonces, sentados a la mesa, cuando éste bendice el pan, momento en que los discípulos reconocen en el tercer hombre a Cristo resucitado. Asombrados y asustados por lo ocurrido, apenas se han recuperado cuando advierten que Cristo ha desaparecido.

Caravaggio trata este tema desde su peculiar interpretación de la pintura, en la que introdujo muchas novedades. En primer lugar su manera de tratar el tema religioso, porque él, lejos de interpretarlo como un acontecimiento histórico y lejano en el tiempo, lo trata como si estuviera ocurriendo en su época, con las vestimentas de la época y en las posadas y tabernas de su tiempo. De hecho en esta escena Caravaggio introduce la figura de un posadero, que en realidad no se nombra en ningún momento en el pasaje evangélico. Esta forma de tratar el tema religioso se denomina naturalismo, y no estaba bien visto por la Iglesia, aunque a la gente le gustaba porque entendía mucho mejor los pasajes del Evangelio. Por eso tuvo tanto éxito.

En segundo lugar también destaca el virtuosismo y perfección con el que Caravaggio es capaz de representar los más variados objetos y texturas. Todo en su pincel adquiere un realismo espectacular, el vidrio, el líquido, las telas, todo de una precisión y exactitud que siempre resultan sorprendentes.

Otra de las grandes aportaciones de Caravaggio a la pintura es su tratamiento de la luz. Una luz siempre muy contrastada, con zonas del lienzo completamente a oscuras y otras muy iluminadas, lo que le otorga a sus escenas una enorme vivacidad y un aspecto teatral, que como ya vimos en la obra anterior es una característica propia de este estilo. Lógicamente, los personajes refuerzan la expresividad de sus gestos con estos contrastes. Esta forma de tratar la luz en los cuadros, tan contrastada, es una técnica introducida en la pintura por el propio Caravaggio que se denomina Tenebrismo, y que tendrá un enorme éxito en toda la pintura barroca.

Por último los cuadros de Caravaggio cuentan también con un particular sentido del movimiento, que también hemos visto en la escultura de Bernini en esta misma Sala  y que por tanto está claro que es un elemento esencial del arte Barroco. Ya la iluminación tenebrista contribuye a ello, pero aún más las composiciones tan exageradas que construye Caravaggio. En este caso vemos cómo la sorpresa que produce en los discípulos el descubrimiento de que el tercer caminante no es otro que Cristo resucitado, provoca en ellos una reacción cuyos gestos abren la composición, como si se abalanzaran sobre el espectador. Cleofás vemos cómo se echa hacia atrás con la silla, hasta casi salirse del lienzo, y cómo San Pedro abre los brazos marcando una línea de adentro afuera en el cuadro, que además es paralela a la de Cristo bendiciendo, cuyo brazo también parece dirigirse directamente hacia nosotros, espectadores, que estamos mirando la escena. Esta disposición general de los personajes y los objetos decimos que conforma una composición abierta y es muy eficaz para conseguir crear en el espectador una sensación de movimiento.

SOBRE LA OBRA:

· ¿A qué arte pertenece esta obra?

· ¿Quién es su autor?

· ¿Resume brevemente su iconografía?

· ¿Cómo definirías naturalismo?

· ¿Cómo definirías el realismo de Caravaggio?

· ¿Cómo definirías Tenebrismo?

· ¿Qué es una composición abierta?

· ¿Cómo se abre la composición en este cuadro?

· ¿Qué otros recursos emplea Caravaggio para transmitir la sensación de movimiento?

· ¿Y la sensación de teatralidad?