En la sala 9.

ARTE BARROCO Y ROCOCÓ

La callejuela

Vermeer de Delft

Rijkmuseum. Amsterdam

1658.

Otra pintura de estilo Barroco, y también en este caso de un pintor holandés, Vermeer de Delft. Su pintura no sigue los temas mitológicos o religiosos, tan abundantes en su época, sino que se especializará en otros géneros: en la reproducción de escenas de interior, es decir, del interior de las casas, sus mobiliarios y su ambiente; retratos, que en ocasiones sitúa precisamente en esos interiores, y también imágenes de su ciudad, Delft.

En todos sus cuadros muestra dos virtudes casi insuperables: la minuciosidad con la que es capaz de reproducir hasta los más mínimos detalles, y la luz que aplica a sus cuadros, siempre espléndida y radiante, lo que aporta a todo el conjunto una nitidez exquisita a la obra.

Los cuadros de Vermeer carecen en cambio de grandes contrastes de luz y sombra y de un sentido del movimiento muy marcado, carece por tanto,de las características que hemos ido viendo en las demás obras de esta misma Sala, que definirían la pintura barroca. No abunda el Tenebrismo, ni las composiciones movidas, pero sí en cambio el realismo, que en su caso además está condimentado con una especial sensación de calma y serenidad, que rodea sus paisajes, sus interiores, sus retratos, y que termina por contagiar la mirada de los espectadores.

La callejuela es una de estas representaciones tranquilas de su ciudad, en la que además aprovecha para retratar la cotidianidad y la vida del día a día de sus gentes corrientes. Su reproducción es tan precisa y meticulosa que sabemos que empleó un sistema para conseguirlo frecuente entre los pintores de su época, la cámara oscura o cámara óptica. Se trataba de una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, que el artista dirigía hacia donde quería, copiando la imagen que se reflejaba sobre una cartulina semitransparente y que apoyaba en un cristal situado en la parte superior. Durero con anterioridad y Canaletto posteriormente utilizarían también este mismo artilugio.

En este caso la visión de la calleja se precisa especialmente en el plano del muro de la casa que se halla enfrente y es probable que surgiera de la visión que a través de la cámara oscura obtendría Vermeer desde una ventana de su propia casa. De hecho se observa cómo la perfección tan precisa de esta parte del cuadro contrasta con el primer plano y los fondos, mucho más vagos en su pincelada y concreción. No falta en la pintura un cuidadoso trabajo de perspectiva, que se concreta sobre todo en su visión del callejón que da título al cuadro y por el que se nos pierde la vista hacia el fondo del paisaje urbano.

El resultado final es una observación casi microscópica del lugar, apreciando con claridad los aspectos de las construcción que tiene enfrente, desde sus materiales a los más pequeños detalles que pueden advertirse sobre la pared.

De todas formas este cuadro no es simplemente descriptivo. También es un momento detenido en el tiempo de un día como otro cualquiera en una ciudad holandesa del S. XVII: con sus niños jugando, las mujeres limpiando, y un aire apacible y tranquilo que envuelve la atmósfera y nos habla reflexivamente del paso del tiempo.

SOBRE LA OBRA:

· ¿A qué arte pertenece esta obra?

· ¿Quién es su autor?

· ¿Cuáles son los géneros pictóricos que más frecuentó Vermeer?

· ¿Cuáles no trabajó apenas?

· ¿Cuáles son las principales virtudes de su pintura?

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· ¿Qué características más habituales de la pintura Barroca no aparecen en su pintura

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· ¿Cómo es la luz en los cuadros de Vermeer?

· ¿Es Tenebrista?

· ¿Qué es la cámara oscura?

· ¿Qué conseguían los pintores con su utilización?

· ¿Qué destacarías más a nivel de opinión personal de este cuadro?