Quizás ningún cuadro de toda la Historia del Arte ha merecido tanta atención y ha ejercido tanta fascinación como La Gioconda de Leonardo da Vinci.

En esta sección EncontrArte nos gusta acercarnos a las obras de arte de una manera diferente, más divertida e irreverente de lo habitual y, en este sentido, La Gioconda es una obra única por la cantidad de veces que ha sido reproducida, reinterpretada, reutilizada... Por eso, queremos dedicarle este pequeño monográfico que no es más que una mínima muestra de lo que el retrato de la Mona Lisa ha supuesto y viene suponiendo como fuente de inspiración en todos los niveles de la creatividad.

Para empezar, así es como han visto La Gioconda autores como Marcel Duchamp, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Fernando Botero, Jean-Michel Basquiat y Banksy.

En numerosas ocasiones, La Gioconda se ha convertido en protagonistal de campañas publicitarias, bien sea con su imagen original respetada o convenientemente modificada para potenciar el mensaje del anuncio. Aquí tienes tres ejemplos:

Más originales son, incluso, las versiones de La Gioconda realizadas mediante técnicas como las viejas impresoras matriciales de ordenador, piezas de Lego, cultivos de arrozales (en Japón), tazas de café y sistemas de iluminación de modernos edificios. Estas son las imágenes:

Y para acabar, algunas versiones casi inclasificables que van desde las relacionadas con el mundo de la música y las carátulas de discos hasta la versión emo, pasando por la decoración de interiores, el homenaje a los Simpsons, la versión op-art y la Barbie-Gioconda.

Propuesta didáctica:

Las versiones de La Gioconda que pueden encontrarse en internet son casi infinitas, variando desde las más formales y vinculadas al mundo del arte hasta las que tienen un carácter más informal e incluso grosero. Por eso nuestra propuesta no se va a basar en estas versiones ya realizadas sino en que sean los alumnos los que creen su propia versión del cuadro de Leonardo da Vinci, respetando como base el original y dándole un carácter de creación artística.

Las diferentes versiones de la primera galería, la que va desde Duchamp hasta Banksy, servirá como referencia, haciéndoles ver a los alumnos que hay diferentes maneras de reinterpretar el modelo desde este punto de vista artístico.

Para trabajar la imagen se podrá partir de una versión en papel y el trabajo con cualquier material tradicional (lápices, rotuladores, collage...) aunque lo más sencillo es que se utilicen medios digitales (a partir de una imagen de buena calidad obtenida en internet) y programas de tratamiento de imagen (hay muchos gratuitos como Gimp o Photofiltre, por ejemplo).