Aleksandra Dedic nace en Nis (Serbia). Después de terminar la carrera de Lengua y Literatura Inglesa comienza a estudiar Bellas Artes en el departamento de escultura en la Facultad de Belgrado. Durante sus estudios de escultura también se dedica a la pintura haciendo principalmente retratos. Termina Bellas Artes y comienza a trabajar como autora de talleres creativos y profesora de artes visuales.
Con una beca del gobierno italiano, en 2003 realiza una investigación pictórica en la Academia Albertina de Turín. En 2005/2006 hace una especialización para artistas profesionales en el estudio de vidrio y arcilla de L`Ecole Supérieure de Beax-Arts en Marsella y en 2007 obtiene el título en Artes Plásticas de la Universidad de Aix en Provenza. Durante ese periodo en Francia comienza a experimentar con la fotografía. Continúa su formación con el Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia donde actualmente realiza su doctorado en Bellas Artes.
Durante todos estos años Aleksandra ha estado experimentando con diferentes medios y técnicas, desde la escultura y la pintura hasta la fotografía y el video más recientemente. A pesar de que los temas son diversos, su obra se centra principalmente en el retrato y el autorretrato con la idea de la búsqueda de la identidad que reaparece constantemente y que hace que su investigación se dirija hacia los estereotipos y la identidad que es causada por los conceptos culturales, históricos y sociales.
En los últimos años Aleksandra ha colaborado con artístas internacionales en varios proyectos en Francia, Moldavia y Alemania. Desde 1997 ha expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en Belgrado, Nis, Marsella, Atenas, Valencia, etc.
Aleksandra, eres una artista multidisciplinar que trabajas tanto la fotografía, como la pintura y la escultura. ¿Qué te aporta cada una de estas líneas de trabajo? ¿Han sido fases sucesivas en tu trayectoria o las practicas de forma simultánea?
Depende de la época porque en algunos períodos trabajo simultáneamente en varias disciplinas pero la mayoría del tiempo no se solapan pues me dedico a la técnica que me resulta más interesante en ese momento. Cada técnica tiene sus calidades y sus límites y la curiosidad y la necesidad de experimentar es natural y lógica en mi caso. Supongo que a menudo existe una causalidad entre el tema y el medio y que cada línea de trabajo tiene su carga, sus matices de significado y su propia poética visual.
Estudios para besos 255
Estudios para besos 1053
Estudios para besos (besando a Bruce Nauman)
Creemos que en toda tu producción, sea cual sea la técnica que utilices, hay siempre una gran coherencia formal y de investigación. ¿Estás de acuerdo? ¿Cómo definirías tus planteamientos artísticos?
Para mi, arte es el modo de expresar las ideas universales de manera individual y lo que veo como un reto es siempre buscar nuevas líneas de trabajo: en la experimentación, el aprendizaje continuo, compartiendo conocimientos y experiencias a través de la cooperación. Mi producción artística es parte de mi funcionamiento, pensamiento y existencia. Desde siempre. En escultura, pintura, fotografía o vídeo, voy pasando por ciclos y por viajes, interiores y exteriores. Las ideas se van y vuelven, algunas se multiplican o desarrollan, otras desaparecen o se transforman y yo sigo sin demasiada filosofía o mistificación al respecto.
El arte es el modo de expresar las ideas universales de manera individual
Sin título
Eres una artista que has trabajado en diferentes países europeos antes de llegar a España. ¿En cuál de estos países has encontrado un movimiento artístico más interesante?
Antes de llegar a España he vivido, estudiado y trabajado en Italia, Francia y Austria. En Italia uno puede tener respeto por sus galerías y los museos llenos de historia y cultura, pero también ver algunos proyectos contemporáneos de gran escala. Cuando llegué a Francia, pensé que era refrescante y original, pero con el tiempo me di cuenta de que su mundo del arte está lleno de tendencias, como si se trata de moda y no de arte, y por eso lo veo como bastante previsible o como, me atrevería a decir "muy francés" con todo lo que este estereotipo transmite. Lo que más me gustó de Austria es una cierta direccionalidad, crudeza y fuerza de las obras de los artistas locales. También me gusta la escena artística rica en oportunidades y espacios expositivos algunos muy futuristas y avanzados.
Desde hace unos meses resides en España, en concreto en Valencia ¿Qué te ha traído a nuestro país? ¿Cómo valorarías el panorama artístico español de este momento?
Estoy en España desde 2010. Hablando del clima artístico es difícil ser objetivo porque cada uno tiene sus preferencias e intereses y es normal que en cada país existan tendencias incluso en el mundo del arte. La verdad es que España me ha gustado desde siempre por razones varias y lo que como una filóloga también veo como algo importante es que el Español es una lengua que me gusta más que todas las que hablo. Mi excusa perfecta para venir a vivir aquí fue realizar mis estudios en la Universidad Politécnica de Valencia. Hablando del panorama artístico, pienso que aunque la crisis verdaderamente influye en todas las áreas, todavía existe dinero para el arte pero se dirige solamente a unos pocos afortunados. Lo que me gusta es la variedad en el panorama artístico español y para mi España es el país donde, al menos hasta ahora, me siento más libre para ser yo misma y trabajar.
Barbie Girl
Tu proyecto de investigación de Máster en Bellas Artes trata del tema “Art Nouveau en la obra de Gustav Klimt y Antonio Gaudí”. ¿Qué importancia crees que puede tener para los artistas jóvenes el conocimiento de los autores del pasado?
Cuando yo comencé mis estudios en Bellas Artes, pensé que los autores del pasado no fueron tan importantes pero con el paso del tiempo me estaba dando cuenta de que sí que son importantes. No para adorar o imitar, pero sí para comprender el desarrollo del pensamiento no sólo artístico sino también desde el punto de vista antropológico e histórico. Además, cada uno de los grandes autores del pasado individualmente puede ser interesante desde el punto de vista de cómo trabaja técnicamente o de cuál es su estrategia artística.
En concreto, ¿que te han aportado las figuras de Klimt y Gaudí?
Pienso que en este caso la dirección de mi investigación estaba inversa. Yo ya estaba trabajando en pintura y escultura y ya existían algunos matices que se podrían vincular con la Secession o Art Nouveau, en la línea y sus formas en pinturas y también más en miniaturas que en esculturas. Primero descubrí a Egon Schiele, a quien en realidad prefiero antes que a Klimt, y más tarde descubrí el mundo de Gaudí. Al último lo vi como un fenómeno complejo por su capacidad de unir arquitectura con diseño y escultura para crear un universo particular y original.
Sin título 2675
El mundo artístico es también todavía muy falocéntrico porque si el artista es mujer, no es artista primero, lo primero es ”algo femenino” y después, a continuación, puede ser todo lo demás, incluso artista.
Me, Myself and I
En nuestro grupo damos una gran importancia a la presencia de la mujer en el arte, tanto en el pasado como en el presente. ¿Cómo crees que está influyendo la incorporación de la mujer al mundo del arte? ¿Está suponiendo un elemento de renovación?
Hablando del elemento de renovación, es todavía difícil o mejor dicho casi imposible ser mujer artista sin estar etiquetada o al menos vinculada con los conceptos feministas. Supongo que eso es una prueba de que el mundo artístico es también todavía muy falocéntrico porque si el artista es mujer, no es artista primero, lo primero es ”algo femenino” y después, a continuación, puede ser todo lo demás, incluso artista. Pero pienso que, por supuesto, tenemos suerte de que haya autoras que trabajan, que exponen su arte y realizan sus proyectos fuera de los límites y sin prejuicios.
Otro aspecto que consideramos muy importante en el panorama artístico actual es el de las nuevas tecnologías, desde la irrupción del formato digital (por ejemplo en la fotografía) hasta Internet como medio de difusión de la obra de los artistas. ¿Cómo valoras para tu propio trabajo personal estas nuevas tecnologías?
La aparición de la fotografía digital junto con Internet causó el fenómeno de que una cantidad enorme de imágenes se transmitieran diariamente por Internet y de que hoy cada uno puede ser fotógrafo y exponer sus ”obras” a una audiencia inmensa. Por otro lado, el mismo fenómeno es la fuente de una gran saturación de imágenes. Pienso que en cada rama de la actividad humana estas nuevas tendencias técnicas han influido muchísimo. Para mi estas nuevas tecnologías son importantes e incluso imprescindibles pero aún no somos conscientes de todas sus posibilidades porque se cambian y se desarrollan continuamente.
Estigma
En este mismo sentido, ¿estás interesada en nuevos medios de expresión, como el vídeo digital, como complemento a tus líneas de trabajo hasta el momento?
Sí, por supuesto. Desde hace poco estoy fascinada por las posibilidades visuales de algunas técnicas y de montaje y procesamiento por varios softwares. Al final pienso que el círculo se cierra por sí mismo. Hay un vínculo predestinado y natural entre fotografía, video, cine y televisión. Todas estas imágenes, son estáticas en fotografía o fotogramas o están en movimiento como en el video y el cine y es el artista el quedecide cómo implementarlas y de qué manera hacer la difusión de las mismas como parte de su estrategia artística.
El panorama artístico actual resulta vertiginoso: autores, tendencias, medios de expresión… Tu como buena conocedora del arte de nuestros días ¿nos recomendarías algún autor o colectivo que consideres especialmente merecedor de ser tenido en cuenta?
Pues, en mi ámbito nacional la artista Tanja Ostojic y en España fotógrafas como María Zárraga y Julia Galán y en el ámbito internacional hay varios. Por ejemplo, un artista menos conocido, austríaco Klaus Schuster o artistas multidisciplinares más famosos – como el belga Jan Fabre y el americano Robert Wilson. A estos dos últimos los veo como especialmente fascinantes porque son directores de teatro pero también trabajan en escultura, video, escenografía, sonido, etc. creando, precisamente como Gaudí su mundo, universos particulares, complejos y originales.
