¿Cuáles son los elementos que componen el proyecto Davis Museum?

Existe un aspecto físico del proyecto y otro virtual. En el primero, incluyo la exhibición de la colección permanente en museos, bienales, galerías o en el showroom del Davis Museum en Barcelona. En este último espacio es donde queda aparcada la Davis Tower Museum, una urna ubicada sobre un pedestal blanco donde cada cuatro meses se exhibe una obra de pequeño formato de un artista distinto. También se deben añadir todas las obras plásticas creadas y que están relacionadas con el mismo proyecto, junto a los materiales promocionales de las exposiciones.

¿Cómo se desarrolla el aspecto virtual del museo?

En el grupo de elementos virtuales, se incluyen las instalaciones en 3D que se realizaron en el Museo Karura Art Centre, ubicado en Second Life, las entrevistas, las fotos, los textos críticos y los eventos publicados en Facebook y Blogger, junto con el envío de los carteles de las exposiciones a la lista de correo del Davis Museum. En YouTube se publica para cada exposición un video de creación compartida, que nace de la participación del artista, con su obra, y de mí mismo, que la interpreto en un video arte. Este conjunto de cortometrajes irá conformando un archivo histórico que podrá ser consultado y que relatará las creaciones de determinados artistas a los finales del siglo XX y principios del XXI.

¿Cómo fue la génesis del proyecto Davis Museum?

Después de los doce años que estuve estudiando Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, decidí restablecer las lecturas de aquellos libros que no había podido leer durante la carrera. Uno de ellos era Art since 1900, modernism, antimodernism, postmodernism, de Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois y Benjamin H.D. Buchloh. De todo el libro, me llamó la atención cómo la obra boîte-en-valise de Marcel Duchamp abrió un camino inexplorado, y como, 40 años después, Robert Filliou ha conseguido hacer avanzar este tipo de arte. Fue justamente al leer sobre su Galerie légitime que tuve una “revelación”. En unos pocos segundos, me vinieron a la mente, como una cascada, toda la serie de ideas de como debía crear, realizar y dar un sentido al Davis Museum. Si la boîte-en-valise exponía las obras en miniatura de Duchamp y la Galerie légitime contactaba y exponía obras de los amigos artistas de Filliou de forma analógica, Davis Museum contactaría y expondría las obras de artistas de forma analógica y sobretodo virtual. Sería una especie de red social del arte, y que remarcaría su carácter contemporáneo.

Dentro de los artistas que trabajan en esta perspectiva, antes que la referencia a Robert Filliou aparece Marcel Broodthaers, ¿por qué no en su caso?

Tienes razón, debería incluir al Musée d´Art Moderne, Départment des Aigles de Marcel Broodthaers entre la sección “Precedents” de la web de Davis Museum. Y lo haré, pero lo que realmente más me impactó fue la obra de Filliou por su combinación de descaro y levedad, su aparente simplicidad e inocencia y su imaginación, algo que no se encuentra presente en la obra de Broodthaers.

¿Cuáles fue el sentido de la elección de una urna como “arquitectura”?

Es evidente que la “arquitectura” del Davis Museum es ready-made, un objeto industrial ligeramente intervenido que coquetea con el minimalismo y (peligrosamente) con la publicidad. Pero sobretodo, lo que me gustaría remarcar es una lectura política en cuanto al sistema del arte, que no hace más que impedir la participación directa de los artistas en las instituciones. Mi intención era proponer una nueva forma de organizar un museo de arte contemporáneo, desde la iniciativa ciudadana, por medio de las plataformas de comunicación digital y de esta manera, crear colectivamente valor público, sin olvidar de revisar la democracia. Y si el museo es una urna, cuando un artista decide donar una obra, de algún modo está dando un voto de confianza al proyecto Davis Museum, que así cumple su función social de difundir el arte de los artistas participantes.

¿Podrías explicarnos la relación del Davis Museum con la antropofagia brasileña?

Al inicio, el museo se titulaba “The Antropofagic Davis Lisboa Museum of Contemporary Art” y esta era una forma de actualizar, de seguir una cadena dentro de la tradición artística moderna brasileña. Un museo que “engulle simbólicamente la obra y la metaboliza para transformarla en una nueva cultura”. Esta idea ha sido mal interpretada por la mayoría de los artistas. Así que, durante el desarrollo del proyecto y su presentación a la Generalitat de Catalunya (gobierno autonómico español), dudé, quité el adjetivo “Antropofagic” del título y así registré la colección de arte contemporáneo de Davis Museum. Aunque que el adjetivo esté ausente en el título, la idea de “deglutir la cultura ajena” persiste en él de manera indirecta.

Y dentro del contexto del arte brasileño, ¿cuáles han sido tus referencias?

Sin duda, el artista Carlos Fajardo ha sido clave en mi formación, ya que frecuenté sus talleres durante cuatro años y aprendí con él que el arte tiene que ser un desafío intelectual.

¿Qué criterios utilizas para elegir las obras?

La calidad de la obra y el currículum son muy importantes. Luego si la misma pieza es capaz de crear un diálogo con las demás obras de la colección, deben abordar lo contemporáneo en forma y contenido. Ese “estilo” de haber sido producidas a finales del siglo pasado y a comienzos del XXI.

¿Cómo decidís la forma en que expones el Davis Museum?

Al igual que boîte-en-valise y la Galerie légitime, Davis Museum és un museo en miniatura y portable, sin embargo, y al contrario de los primeros, Davis Museum es un museo “liquido” que puede adoptar infinitas formas, como un juguete de cartón (DTAM I, Davis Toy Art Museum I), un juguete de plástico (DTAM II, Davis Toy Art Museum II ), una escultura de plomo (DLM, Davis Lead Museum), una pedestal (DTWM, Davis Tower Museum) o una roca (DRM, Davis Rock Museum). Así que, para mí, el desafío reside en adaptar constantemente el museo a entornos cambiantes.