Federico Perea

Mi nombre es Federico Perea, tengo 41 años (1970), soy de Tucumán, una provincia situada al norte de la Argentina. Soy el menor de una familia numerosa. La mitad de mi vida me crie en el campo y la otra en la ciudad. Curse mis estudios en la provincia y me gradué como Licenciado en Comunicación Visual (Diseño gráfico) en diciembre del año 1999. Hice de todo un poco en mi vida, fui emprendedor de proyectos privados (varios), de los que siempre me aburría y terminaba largándolos para volver de alguna manera al arte y a las comunicaciones, que mejor dicho, nunca me apartaba. Desde que me recibí en la facultad (hace 12 años) trabajo como diseñador gráfico y creativo a través de mi estudio personal (PD/Estudio) www.pdestudio.com.ar. 
Desde hace un año aproximadamente, comencé a meterme, profundizar e investigar el arte de los cartones, el humor gráfico, etc. Todo un mundo, mejor dicho un universo. Para mi esto es pura filosofía. Filosofía gráfica.

Federico Perea en la red

www.masquetinta.com.ar (internacional)
www.patarriba.com.ar (local y nacional)
www.kenenes.com.ar (una de las historietas).
www.pdestudio.com.ar sitio (desactualizado) del estudio.

Federico, aunque eres un autor formado en el diseño y sigues trabajando en este sector, tus intereses más recientes van por el camino del humor gráfico ¿podrías decirnos quienes son para tí los referentes en este mundo del humor gráfico?

Soy nuevo en esto, de a poco voy introduciéndome y conociendo los personajes y autores. No podría decir quiénes son mis referentes porque en realidad no los tengo. Hay varios, cada uno en su estilo, y de todos aprendo un poco. Entre los que te puedo citar, porque yo admiro o me gustan de alguna manera, son Paul Conrad, Quino, Nick Browne (Olaf), hay un nicaraguense, sino me equivoco, Pedro Molina, no se, hay varios buenos, creo que sería muy extensa la lista….

 En nuestra web hemos dedicado a artículos a autores como Paul Conrad, Chris Ware o Robert Crumb, pero seguramente habrá personas que crean que el mundo del humor gráfico no tiene espacio en una web especializada en arte ¿qué les dirías a estas personas?

Yo les diría que sí hay lugar, lo que pasa es que hay que ver como se entiende el arte. Si miramos el arte de la manera tradicional que nos enseñaron a ver, sería muy difícil encajarlo. Arte es todo lo que sale del alma, es un reflejo de ella. Como hay almas de todo tipo, habrá arte de todo tipo, arte lindo, feo, estético, atrevido, armónico, etc. En el arte se ve refleja el momento que la sociedad está viviendo.  Hoy la gente hace cualquier cosa y dice que es arte, y pienso que no está equivocado, pero es arte feo y realizado sin el menor respeto debido. Yo pienso que el artista por sobre todo tiene que ser respetuoso. Debe tener respeto hacia él, a lo que hace y lo que está representando, y de ahí su resultado. Hoy la gente sale a exponerse sin vergüenza.

Lo que me gustaría remarcar, que para apreciar el arte, nada mejor que la realidad, la obra en vivo. En la web o computadora todo es virtual, lo vez, te puede gustar pero no se puede apreciar como en el papel. Es  como que lo viste, pero nunca lo tuviste en tus manos, y te queda la sensación de vacío, de que no es real. La web nunca remplazara al papel.

En tu presentación nos hablas de tus viñetas como de filosofía gráfica. ¿Nos podrías comentar más en detalle esta manera de entender tu trabajo?

Para mí todo esto es mucho más que humor, es pura filosofía. De por si el humor ya es una filosofía. Como digo en los esloganes que invente para mis blogs, “El humor es cosa seria”. El humor esconde una gran verdad, que hay que saber descifrarla. A través del humor se dicen cosas que, de otra manera, no se dirían. El humor distorsiona las cosas. Si estás hablando en serio, estás triste, dolido o lo que sea, el humor te saca de eso y te lleva a otro ámbito.

El humorista gráfico es un gran observador de la realidad. Es como un turista en este mundo. Constantemente está estudiando, analizando, decodificando y distorsionando los hechos de la vida cotidiana, para dar paso a la creatividad, y de alguna manera dar un sentido a las cosas. El humorista gráfico aprende a leer entre líneas y todo lo pasa a través de un filtro, su mirada crítica, que se vuelve sensible, acida y aguda para poder ver lo que está escondido, y luego poder volcarlo al soporte o papel. Por eso digo que es pura filosofía, porque busca la verdad escondida. Pero hay que tener en cuenta que hay de todo tipo de humoristas.

El humorista gráfico es un gran observador de la realidad. Es como un turista en este mundo.

En Argentina siempre han existido grandes autores de viñetas como Sergio Langer o Quino ¿qué opinión te merece la obra de estos dibujantes? ¿Nos recomendarías a algún otro autor?

Son buenos, muy buenos, y los respeto. Pero para mí, sin lugar a duda, el maestro mayor es Quino. Es genial, sus mensajes, la técnica y el estilo que utiliza, es pura simpleza, inocencia, humildad, no sé, me encanta. Diría que es completo, como dibujante, como observador, pensador y comunicador. Sus trabajos son verdaderas obras de arte. Para mi cruza el umbral, está a otro nivel.

¿Qué artista puedo recomendar?

Yo soy más de lo tradicional, me gustan los de antes, creo que eran más completos, comprometidos y respetuosos. Roberto Fontanarrosa, Caloi (Carlos Loiseau-tiene un programa de animación que os recomiendo “Caloi en su tinta”). Ahora hay muchos nuevos y buenos, cada uno con su estilo; y un pedazo más que no conozco pero que sé que están. La verdad…, rescato muchas cosas de ellos, pero por separado.  En general, son muy pocos los que te puedo decir que me gustan completamente. Y esto me pasa a gran escala, en todas las cosas. Pienso que es el reflejo del tiempo que estamos viviendo. Todo rápido, todo a mil, no hay tiempo, no te compliques, no compromisos, etc. Me da la sensación de que todo es como fantasmal, esencias sin esqueletos. Y creo que esto también se refleja en el humor gráfico, o son buenos dibujantes, tienen un trazo y una linea espectacular, o utilizan muy bien la paleta de colores o tienen mensajes buenos, pero a la hora de combinar todo eso, fallan. En el humor gráfico hay muchas cosas que se combinan, y para combinar bien, hay que dominar muy bien todas las herramientas que estas utilizando y mezclando, y eso sin olvidar que estas comunicando, que tu mensaje debe llegar claro y preciso. Es más, la función del humorista gráfico es comunicar, no decorar. Hoy con el color se llama mucho la atención y se disimula y desvirtúa todo, y si no hagamos la prueba, pongamos dos dibujos uno a color y el otro en blanco y negro, y comprobaremos como se apaga el blanco y negro (siendo para mi y para varios, mucho más lindo, más fino, más exquisito).

La función del humorista gráfico es comunicar, no decorar.

Entendemos que en el tipo de humor gráfico que practicas el elemento esencial es el contenido, el mensaje que quieres transmitir, y que el dibujo debe de estar al servicio de ese mensaje sin distorsionarlo ni distraer al espectador. ¿Es así? ¿Podrías explicarnos brevemente como es el proceso creativo de uno de tus trabajos?

Si, tal cual como lo describes. Lo que realmente importa es el mensaje. El dibujo y la técnica decora y rellena para darle sentido y fuerza a la bedette que es el mensaje.

El proceso se da en varias etapas:

- El proceso creativo puede darse de dos maneras: Natural, por alguna circunstancia que acontece y se prende la chispa, o por el estudio, análisis e investigación de un tema que te inquieta. Estas son las dos fuentes de inspiración. Una vez que tienes la idea general de la cosa, empieza el segundo paso.

- El proceso de desguace o desarme de la idea. Frente al papel en blanco, comienzas a bocetar ideas hasta que encuentras la más indicada al tema.

- Luego comienzas a darle forma y pulir los detalles, mientras vas armando la frase o el texto indicado en tu cabeza.

- Una vez terminado el boceto y los detalles, comienza el entintado del mismo, que según la técnica que utilices habrá pluma, pincel, rotring, pintura, acuarela, lápiz, etc. Yo utilizo por lo general la tinta china y sus distintas técnicas.

- Escaneas el dibujo, limpias las impurezas con la compu, armas el texto o dialogo, le terminas de dar forma y listo. Como dicen acá, sale con fritas.

Por formación, eres licenciado en Comunicación Visual (Diseño Gráfico) ¿Qué te animó a practicar el humor gráfico? ¿Es, quizás, una forma más directa de expresar tus inquietudes y tus preocupaciones más personales?

El diseño gráfico es un rubro alucinante, pero es comercial, hoy sirve y mañana no, se usa y se tira, salvo algunos casos contados, en que cruza las fronteras se transforma en arte. Además siempre estás trabajando sobre cosas vanas, que encima son proyectos de otros.

El humor es otra cosa, pasa por el lado de transmitir mensajes que a uno de alguna manera le inquietan. Yo siento un gran compromiso ante la sociedad.

Cada profesión crea un estado de conciencia y un carácter particular en las personas. El contador ve todo en números, el ingeniero en estructuras, el abogado en leyes y el comunicador como tal. Cada uno de estos, sin el sentido de conciencia y responsabilidad, son un peligro para la sociedad. En el caso de las comunicaciones, creo que es más grave todavía. El comunicador es una arma en potencia, un vendedor silencioso, el decide que va a comunicar o des-comunicar. Es el que crea la agenda de temas que va a consumir una sociedad. Aprende trucos y maneja armas que la gran mayoría del público desconoce, que inclusive se encuentra totalmente indefenso ante los medios. Yo a través del humor gráifco puedo transmitir a la gente las cosas que veo desde el otro lado de la vereda, y de a alguna manera, trato de transmitirle otra verdad, la que está detrás de las cámaras, y que nunca se muestra (y que por lo general, es la real). Es increíble ver cómo nos manipulan y distorsionan la realidad, nos hacen como a chicos. Yo comencé todo esto de caliente, por bronca, de ver como los grandes poderíos, capitales e intereses del mundo nos engañan. Bueno esta es mi manera de aportar al mundo y de decirle a los poderosos que no somos estúpidos, que nos damos cuentas y trato de transmitir y contagiar a la gente que existe otra verdad, y de decirle que no crean todo lo que les muestran. Te doy un ejemplo, hoy la gran guerra es de medios de comunicación, según lo que veas, te muestran realidades distintas, y no sabes a quien creerle, es el arte del engaño. Por eso yo confío y creo en las fuentes que de alguna manera me demostraron que puedo creer, lo demás es verso, bla, bla, bla….

En cualquier caso, sabemos que además de tu trabajo en el área del humor gráfico también realizas otras actividades en el campo del diseño ¿en qué líneas van estas otras actividades?

En el diseño, desde un principio me dedique más al diseño de comunicación que al gráfico. Me enfoque a desarrollar imagen e identidad de empresas, y comencé a estudiar, incursionar y experimentar, todo este tema, que de por si es muy complejo, porque abarca las comunicaciones de la empresa en sus más amplio sentido (interna y externa). Es lo que llaman sistemas de comunicación. Para desarrollar todo esto se necesita de mucha gente y muy capacitada para desarrollarla bien, de manera consciente y responsable.

Hoy en dia me estoy volcando más a las piezas sueltas en soportes de papel (folletos, afiches, editoriales, etc.) que a los sistemas. Disfruto más y me complico y estreso menos. No tengo que ponerme de acuerdo con tantas personas, ni andar de reuniones en reuniones dando explicaciones y peleando con empleados. Ahora van a mi estudio, me dejan el o los materiales, me dan las coordenadas y listo. Ahora disfruto un poco más de la profesión.

Para terminar, Federico, cuéntanos hacia donde van tus inquietudes de futuro. ¿Te gustaría explorar algunas otras áreas de trabajo al margen del diseño y del humor gráfico?

Uy, que pregunta…, Si…, me gusta el arte en todos sus géneros, será porque me gusta el ser, en toda su esencia. Yo creo que mi vida, va sobre dos rieles, que de alguna manera se unen en un mismo sentido. Por un lado el arte y por el otro la comunicación, y en esa ambigüedad, va el tren. Me gusta la poesía, la música (toco la guitarra, canto), la pintura, la talla, escultura, la comunicación, la editorial, la animación, el cine, etc, etc, etc. En realidad, tengo un gran problema, entre otros varios que tengo (jaaa), y es  que siempre le encuentro el lado lindo a las cosas, y eso me lleva a que todo me guste y no me pueda quedar quieto con una sola cosa. Pienso que una vez que me canse de todo esto y del mundo urbano, me retire a la paz del campo, que es mi verdadera pasión, a trabajar la tierra, a vivir en medio de Dios, que ahí lo veo y siento presente en todo, no como en la ciudad que es difícil verlo porque todo es mano del hombre. Volveré a vivir en medio de las plantas, los animales, los amaneceres y atardeceres y sus gamas de colores, a disfrutar de las noches sin luces eléctricas y con grandes estrellas, y en el tiempo libres que me quede, seguiré produciendo y haciendo arte.