Artista plástico autodidacta experimental, descendiente de una familia de artistas y coleccionistas de arte.

El amor por el arte, especialmente por  la pintura, y agrega, la vida, la siente como un andar solitario, en paralelo con otras vidas, de contactos efímeros que dan la posibilidad de recibir y entregar sin pausa, cada vez que suceda; como es la vida. Vivirla, no pensarla, no imaginarla. Lo parafrasea de la siguiente manera: “En este ámbito no existe la intelectualidad, no existe la comparación, solo el descubrimiento en lo insondable de nuestros seres. El no tiempo, el no camino, solo ahora, un segundo sentido/vivido, pueden conectarnos con algo más grande y energético que la pequeñez del creer vivir. La luz, el color, la forma, los signos, las transparencias, solo tienen sentido desde un acto pictórico vivido; el intelecto nos traiciona, solo se siente la fuerza de un acto lúdico incomprensible.”

Ignacio is an experimental autodidactic plastic artist, descending from a family of artists and art collectors.

His love for art, especially for painting and, he adds, for life is felt as a solitary path in parallel with other lives, with ephemeral contacts that provide the possibility of receiving and giving every time they occur; just like life itself. To live life, not think about it or imagine it. He paraphrases this as follows:  “In this ambit intellectuality does not exist, comparison does not exist, only the discovery of the fathomless depth of our beings. Time does not exist, there is no path, only the moment exists, only now, a second felt/lived can connect us with something larger and more energetic than the smallness of what we believe is life. The light, the color, the forms, the signs, the transparency, only make sense based on a pictorial act actually experienced; the intellect betrays us, only the force of an incomprehensible ludic act is felt.”

Ignacio Lobo en la red

Galería Montecatini, Santiago, Chile

Blog personal

Ignacio, usted nació en una familia vinculada al arte y estudió diseño y arte en diversas instituciones chilenas y brasileñas. ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo artístico? ¿Siempre tuvo claro que quería dedicarse al arte?

Remontarme a mis inicios al mundo artístico me es bastante difuso ya que desde que me acuerdo estoy pintando, siempre ha sido parte de mi vida pero recién hace algunos años que mi dedicación es exclusiva; me recuerdo que invité a mi extensa familia, a todos mis amigos y conocidos, a una exposición individual en el “Centro de arte Alameda” expuse 25 obras y fueros más de 200 personas, conseguí vino, algo para engañar la tripa, y  un sobrino y amigo me acompañaron  en la exposición con su conjunto de jazz moderno, fue increíble, pero lo más importante para mí en ese entonces y así lo transmití en mi improvisado discurso eran tres cosas, la primera, mostrarle a mis hijos que uno maneja su vida y estamos aquí para hacer lo que tenemos  que hacer, a pesar de todo;  lo segundo, mostrarle a mis amigos y conocidos cual sería de ahí en adelante mi quehacer que de alguna forma era “quemar los barcos”,  la aventura era sin retorno al mundo laboral tradicional, y la tercera pero no menos importante, mostrar mi obra al público, les puedo decir que los tres objetivos fueros logrados.

Efectivamente nací en una familia que siempre estuvo relacionada con el arte chileno por generaciones, pero más importante que este hecho para mi formación de vida y de artista, ha sido el haber nacido en una familia que me dio las posibilidades de discernir, de no estar de acuerdo, que me entregó las herramientas de la conversación distendida, donde todos los puntos de vistas son valorados, donde las reglas tienen más que ver con un compromiso amoroso que una situación impuesta, donde se valida la equivocación, donde nada, pero nada en el mundo nos debiera sorprender o escandalizar; y es a partir de estos valores justamente que quiero enfrentar esta entrevista, hoy pienso lo que pienso, mañana, puede ser, pero no lo sé.

Usted se define como un artista plástico autodidacta experimental. ¿Este planteamiento se opone a la formación académica o considera que son cuestiones complementarias?

Nos ha interesado mucho su concepción del arte como un “andar solitario” en el que el artista camina en paralelo con otros autores pero siempre como una acción interior. ¿El arte es, ante todo, un acto para el propio conocimiento del artista?

En su trabajo parece primar lo intuitivo, la emoción, sobre la norma o la razón. ¿Es así? ¿Qué lugar quedaría entonces para lo intelectual en su arte?

Nuestra web tiene como uno de sus objetivos el difundir la enseñanza de la Historia del Arte entre alumnos jóvenes que por primera vez se aproximan a la pintura de una manera formal. ¿Qué claves les daría usted a estos chicos y chicas para que apreciaran su obra?

Para terminar, Ignacio, ¿nos podría dar su punto de vista sobre el panorama artístico chileno de este momento?

Creo que en Chile como en muchos lugares del mundo el arte sucumbe frente a un modelo capitalista/consumista, donde todo pasa e ser un “bien de consumo” medible, tangible, creo que puede sucumbir también, ante cualquier ideología que desvalore al ser humano, o a veces entre las cenizas de la opresión o del ahogo nace con mas fuerza, no lo tengo claro, pero sí creo, que desde este punto de vista quien se atreve a decir lo suyo a pesar de todo, quien se atreve a sentir y luego actuar, de verdad, desde la profundidad de su ser, son “viento fresco” para una sociedad enferma que necesita con urgencia oxigenarse, el mensaje desde mi punto de vista es simple y universal, y ese mensaje sin duda tiene que ver con amor.