ARTECREHA
Sandro Boticelli en las "Vidas" de Vasari PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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S. Boticelli: La adoración de los Magos. Hoy en los Uffizi. 1475.

 

La naturaleza se esfuerza en conceder a muchos la virtud, y a cambio los hace descuidados, pues, como no piensan en el fin de sus vidas, adornan a menudo sus muertes con el hospital, igual que en vida honraron al mundo con sus obras. En el colmo de su felicidad están sobrecargados de los bienes de la fortuna; carecen tanto de necesidades y rehúyen de tal modo las ayudas humanas, debido a la brutalidad de su escaso gobierno, que a su muerte acaban vituperando todo el honor y la gloria de sus propias vidas. Por lo que no poca prudencia supondría para todos los virtuo­sos, y especialmente para nuestros artistas, cuando la suerte les ha concedido los bie­nes de la fortuna, conservar una parte para la vejez y las incomodidades, de tal forma que no se cierna sobre ellos la necesidad que nace a cada momento. Como extraña­mente acució a Sandro Botticello, así llamado por la razón que luego veremos. Era hijo del ciudadano florentino Mariano Filipepi, que lo educó con diligencia y lo ins­truyó en todas las cosas que se enseñan habitualmente a los muchachos en esta ciu­dad antes de que ingresen en los talleres. Aunque aprendía con gusto todo lo que que­ría, siempre estaba inquieto. No se contentaba con ninguna escuela, de lectura, escri­tura o ábaco, de tal forma que el padre, enojado a causa de tan extravagante cerebro, en plena desesperación, lo colocó de orfebre con un amigo suyo llamado Botticello, maestro por entonces bastante competente en este arte. Por aquella época existía una gran disciplina y una continua práctica entre los orfebres y los pintores. Sandro, que era una persona despierta y se sentía inclinado al dibujo, enamorado de la pin­tura, se dispuso a volcarse en este arte. Se sinceró con su padre, y éste, que conocía bien las inclinaciones de su mente, se lo llevó a fray Filippo del Carmine, por entonces ilustre pintor, para que se quedara a aprender con él, tal y como el propio Sandro deseaba. Entregado a este arte, siguió e imitó tan fielmente a su matestro, que fray Filippo le tomó cariño y le enseñó de tal modo que alcanzó un grado que nadie hubiera podido imaginar (…) También se cuenta que apreciaba mucho a todos los estudiosos del arte, y se dice que ganó mucho, y que malgastó todo y por dejadez no obtuvo ningún fruto de lo que ganó. Lorenzo el Viejo lo quiso mucho y también fue muy querido por muchos hombres de ingenio y honrados ciudadanos. Al final, ya viejo y desvalido, se arrastraba con dos muletas, y como no podía hacer ya nada más, enfermo, decrépito y en la miseria, murió a los setenta y ocho años y fue sepultado en Ogni Santi de Florencia en el año 1515.

Se mereció verdaderamente Sandro los elogios por todas las pinturas que hizo, a las que lo impulsaban el amor y el afecto, y aunque se encaminó, como ya se dijo, hacia las cosas mundanas, y la hipocresía suele convertir en insoportables las bellas consideraciones del arte, ello no quita que sus pinturas sean muy bellas y muy alabadas, sobre todo la tabla de los Magos de Santa María Novella.

 
Tabula Peutingeriana PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

Para todo aquel que quiera realizar un auténtico viaje en el tiempo y recorrer a lo largo y ancho el Imperio Romano es imprescindible utilizar la Tábula Peutingeriana, un auténtico mapa de carreteras o de vías del Imperio Romano desde Iberia o Britania hasta la India, donde mediante dibujos de seis colores se muestra la posición de ciudades, centros termales, villas campestres, etc. Se trata sin duda del mapa más antiguo conservado de las rutas del Imperio Romano, contiene datos del siglo IV y ha llegado hasta hoy gracias a copias medievales.

En la Biblioteca Nacional de Viena se guarda la copia más antigua conservada realizada en 1265 por un monje alsaciano. El mapa no es exacto en su forma pero es totalmente correcto en las distancias, hasta tal punto que ha permitido localizar algunos núcleos de población (Novioregun, cerca de Burdeos). El nombre de Peutingeriana le viene del humanista alemán Konrad Peutinger (1465-1547), anticuario, diplomático, político y economista, que tuvo en su colección este mapa. Para acceder a sendas vistas de la Tábula Peutingeriana, pinchar AQUÍ y AQUÍ.

 
El tema de La Anunciación en Iconografía PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   
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Hirst ¿genio o simple plagiador? PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Para dejar las cosas claras desde el principio lo mejor es reconocer que Damien Hirst no me cae bien. Acepto que su tiburón metido en una caja con formol es una de las imágenes más impactantes y potentes con las que se identifica el arte de los primeros años del siglo XXI. Sin embargo, cuando ha ido metiendo una cebra, un cerdo, una ternera, una oveja..., me ha empezado a parecer "algo" repetitivo.

Al margen de la opinión personal que nos pueda merecer, hay que aceptar que es un artista que sabe estar siempre de actualidad. En unos casos es por su trabajo. En otros por las más diversas polémicas. Y todos conocemos aquella máxima de "que hablen de mi aunque sea bien".

En este momento, la polémica es importante y viene motivada por un artículo publicado en la revista The Jackdaw por Charles Thompson, cofundador del grupo Stuckists, pintor (bastante flojo, por cierto), poeta, fotógrafo y comisario de exposiciones en el que afirma que un buen número de obras de Damien Hirst son plagios de otros artistas.

El tema del plagio, la inspiración, el homenaje, la referencia..., sería imposible de abordar. Si tomáramos cualquier gran obra de la historia del Arte al azar (de cualquier época) siempre podríamos encontrar otra anterior "muy similar" en la que parece haberse inspirado. Y de esta afirmación no se escapan ni las obras maestras más indiscutibles.

En el caso que nos ocupa, Charles Thompson cita algunos ejemplos que para él resultan muy claros de como Hirst no se inspira sino que plagia obras anteriores. Después el circo mediático que le rodea hace el resto y lo que en otros artistas es una obra menor, en su caso es muestra de genialidad. Veamos dos ejemplos:

Charles Thompson cree que los anaqueles con medicinas que Hirst presentó en 1989 (a la izquierda, con el artista saludando para que se le vea bien) recuerdan demasiado al que realizó en menor tamaño Joseph Cornell en 1943 (a la derecha).

anaqueles

También le parecen sospechosamente parecidos a Thompson los rosetones de Hirst (a la izquierda) con los de la norteamericana Lori Precius (a la derecha). Casualmente ambos rosetones están elaborados con el mismo material: alas de mariposa.

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¿Plagio o creación a partir de una idea anterior que no tenía mayor interés? ¿Qué pensais? (no es un enigma).

Par completar toda la información os recomendamos visitar las webs de Damien Hirst (el acusado), Charles Thompson (el acusador), Joseph Cornell y Lori Precius (las víctimas). Que disfruteis.


 
El maestro Jean Fouquet PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

El pintor y miniaturista francés Jean Fouquet (Tours, 1420-1481) (que también practicó el esmalte, la vidriería, organizó espectáculos y, posiblemente, también se dedicó a la tapicería), renovador de la pintura francesa del siglo XV y formado en el gótico internacional, maestro de la aplicación del número áureo en sus obras, es objeto de amplia atención en la web que le dedica la Biblioteca Nacional de Francia. La obra de Jean Fouquet es objeto de amplio análisis mediante secciones dedicadas a sus pinturas de los reyes Carlos VII y Luis XI, la serie de retratos (género que Fouquet cultivó con suma maestría), la pintura religiosa (Díptico de Melun y la Piedad de Nouans), o la iluminación de manuscritos (donde el pintor se manifiesta como un renovador de la iconografía religiosa). Además se analizan las influencias flamenca e italiana, el arte de la geometría y de la escena, o se ocupa de comentar aspectos de su taller y de buscar los significados de una de sus obras capitales (Piedad de Nouans). Para acceder pinchar AQUÍ.

 
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