En 1963 Robert Grossman (Nueva York, 1940) inició su carrera como ilustrador independiente y desde entonces han podido verse centenares de portadas creadas por él en revistas como “Time”, “Newsweek”, “Rolling Stone”, “The New York Times”, etc., así como ha creado las cubiertas de muchos discos “de larga duración” (llamados por entonces “LP”, “Long Play”) de casas de grabación musical como Columbia, Epic, Warner Bros., etc. Pero tal vez su obra más conocida es el cartel de la película “Aterriza como puedas” (1980) que muestra un avión haciendo un nudo. Para realizar sus obras ha utilizado sobre todo el aerógrafo (del que ha sido un renovador en su uso), en el que se inició a edad temprana cuando encontró en la tienda de su padre una máquina para pintar impulsada con aire comprimido. La caricatura ha sido el género que caracteriza a su trabajo y mediante ella ha retratado tanto a personajes de la política como Bush, Nixon, u otros como los músicos Bob Dylan o Crosby, Stils & Nash. Para conocer más en detalle la obra de este dibujante de comics y pintor caricaturista, que también ha realizado cine de animación y escultura, pinchar AQUÍ.

Imagen de portada: ilustración de Grossman de la cubierta del album de música en beneficio del movimiento “Occupy Wall Street”.

Esta es la imagen de un pintor que nunca existió pero cuya obra atribuída supuso en los años 20 uno de los mayores ridículos para parte de la crítica especializada en pintura moderna. De él se llegó a escribir en la Revue du Vrai et du Beau de París: Pavel Jerdanowitch no está satisfecho siguiendo los caminos trillados del arte. Prefiere descubrir nuevas tierras, explorar las alturas y asomarse a los abismos. Su espíritu se deleita en la intoxicación y es presa de la agonía estética que no tiene experiencia sin sufrimiento.

Seguro que más de una vez habéis leído cosas así, ¿verdad?

Su obra más valorada, Aspiración (sobre estas líneas), llegó a figurar en el Libro de Oro del Arte Contemporáneo publicado en París en el año 1927, cuando en realidad era un cuadro destinado simplemente a burlarse de los críticos.

Si quieres conocer la historia de como un novelista americano llamado Paul Jordan Smith puso en evidencia durante años a los críticos y especialistas en arte, pulsa para leer nuestro artículo Sabías que... Pavel Jerdanowitch o Cuando los críticos de arte quedan en ridículo.

(Gracias jl por ponernos en la pista de esta divertida historia)

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“Esta era la situación cuando los artistas empezaron a ilustrar los Trionfi de Petrarca. La Castidad, como todo el mundo sabe, triunfa sobre el Amor, la Muerte sobre la Castidad, la Fama sobre la Muerte y el Tiempo sobre la Fama, para ser derrotado solo por la Eternidad. Como el poeta no había descrito el aspecto exterior del Tiempo si se exceptúa su “andar leggiero dopo la guida sua, che mai non posa”, los ilustradores tenían libertad para representarlo en la forma que quisieran. Durante la Edad Media se había llegado a algunas personificaciones escolásticas del Tiempo en sentido estricto, tales como una miniatura francesa de hacia 1400 mostrando a “Temps” con tres cabezas (para designar el pasado, el presente y el futuro), y con cuatro alas, cada una de las cuales representaba una estación del año, mientras que cada pluma simbolizaba un mes. Pero imágenes de este tipo teórico parecían poco adecuadas para expresar la esencia del poderoso e implacable destructor imaginado por Petrarca. El Tiempo de Petrarca no era un principio filosófico abstracto, sino una potencia concreta y alarmante. No es de extrañar que los ilustradores decidieran combinar la inocua personificación de “Temps” con la imagen siniestra de Saturno. Del primero tomaron las alas, del segundo el aspecto ceñudo y decrépito, las muletas y, finalmente, rasgos tan estrictamente saturnianos como la guadaña y el aspecto de devorador de sus hijos. Se subraya a menudo el hecho de que esta imagen personificaba al tiempo por medio de un reloj de arena, que parece hacer su primera aparición en este nuevo ciclo de ilustraciones, y a aveces con un zodiaco o el dragón mordiendo su cola.”

(Erwin Panofsky: “El Padre Tiempo”, en “Estudios sobre iconología”. 1962)

Imagen de cabecera: collage fotográfico de John Heartfield, titulado “Tempus fugit”