La web de “La Cinémathèque Française” ofrece un monográfico sobre carteles franceses de cine negro norteamericano. La sección principal se ocupa de los carteles en cinco apartados temáticos (ciudad, mujer fatal, la ley, la pareja en peligro y tríos). Cada apartado ofrece la posibilidad de acercarse a una serie de carteles, analizando su imagen y realizando un comentario del film que anuncia. Por otro lado una segunda sección trata del proceso de creación e impresión de dichos carteles (offset, litografía), del cartel como medio publicitario del film, así como de la tarea del cartelista. En una tercera sección se ofrece abundante documentación  filmográfica y bibliográfica sobre el cine negro norteamericano. Todas las secciones disponen de sonido. Para acceder pinchar AQUÍ.

De pequeño, Shigeru Ban (Tokio, 1957) quería ser carpintero; luego llegó a trabajar con el arquitecto Isozaki, recibió, en 2011, el premio Auguste Perret, y formó parte del equipo Think que presentó un proyecto para las nuevas Torres Gemelas de Nueva York. En  1995, fecha del terremoto que asoló a la ciudad japonesa de Kobe, inicia sus propuestas de cobijos de emergencia para los damnificados por catástrofes, donde utiliza ya materiales como el papel o los plásticos, evitando en sus proyectos los detalles sofisticados, buscando la economía, rapidez de montaje, eficacia y máximo confort con el mínimo de medios. La ONU ha utilizado sus proyectos en Ruanda y Turquía, entre otros. Fue uno de los arquitectos que diseñó el pabellón japonés de la Expo 2000 de Hannover, la estructura de tubos de cartón más grande del mundo, que al finalizar dicho evento fue desmontada y reciclada. Para conocer sus proyectos podemos visitar su web pinchando AQUÍ.

"Por lo que respecta al color en relación con las formas escultóricas, es necesario hacer siempre una referencia inicial al grave error del Neoclasicismo en su interpretación de la escultura clásica griega. En efecto, la estética neoclásica inicia la crisis en la representación escultórica contemporánea: el Neoclasicismo convirtió la «blancura» del mármol escultórico en un elemento estético fundamental, sin caer en la cuenta de que la blancura de los mármoles clásicos era la simple consecuencia de la desaparición de la policromía original. La equivocación de Winckelmann vendría a condicionar en lo sucesivo la valoración y consideración estética del color en relación con la escultura y sería la causa del menosprecio crítico de la imaginaría española durante toda una época de la historia del gusto.

Pero concebir la escultura sin color no pasa de ser una fuerte abstracción del mundo sensible, por cuanto las formas reales, además de volumen y peso, tienen también color. Por otra parte, desde los griegos, que pintaban los ojos y los labios de las imágenes y doraban los cabellos, pasando por la escultura medieval de las épocas románica y gótica en que se policromaban las imágenes no sólo sobre madera sino sobre piedra, hasta muchos artistas del Renacimiento, el color ha sido un elemento básico de la escultura".

BORRÁS GUALIS,G.M & ESTEBAN LORENTE,J,E & ÁLVARO ZAMORA,Mª.I: Introducción general al arte. Istmo. Madrid. 1980. págs 181-182