Uno de los episodios más conocidos de la vida de Miguel Ángel, que prueba la fuerza de su carácter, se produce cuando el Papa Julio II desiste de realizar su propia tumba que había encargado al artista y que para Miguel Ángel constituía la obra de su vida.

Fue en 1505 cuando el Papa le encargó el sepulcro y desde el momento en que Julio II dio el visto bueno al primer proyecto, Miguel Ángel pasó ocho meses en las canteras de Carrara eligiendo y trabajando los boques de mármol con los que iba a realizar el enorme monumento. Pero el Papa cambió de idea y dispuesto a iniciar los trabajos de un nuevo Vaticano desistió de realizar el sepulcro. A cambio le pidió a Miguel Ángel que pintara las bóvedas de la Capilla Sixtina, a lo que Miguel Ángel respondió abandonando Roma profundamente contrariado y sin intención de escuchar las advertencias del Papa que le instaba a que volviera de Florencia.

Tras numerosas llamadas y a regañadientes, Miguel Ángel volvió, y después de hacer una escultura en bronce del mismo Papa para colocar en Bolonia y que sería destruida sólo tres años después, aceptó la realización de las pinturas de la Capilla Sixtina. Al poco de acabarlas, en 1513, moría Julio II, lo que volvería a aplazar la realización de su monumento funerario.

"Insté al Papa con todas mis fuerzas a proseguir con el asunto del sepulcro, y mandó a un camarero que me despidiera una mañana que acudí para tratar este tema. Regresé a casa y escribí lo siguiente al Papa: "Santísimo Padre, he sido echado del Palacio hoy siguiendo vuestras órdenes; por cuyo motivo pongo en vuestro conocimiento que a partir de ahora, si me necesitáis, tenéis que buscarme en otra parte que no sea Roma". Fui y cogí la posta y viajé hacia Florencia.

Miguel Ángel el escultor, que nos abandonó sin razón y por mero capricho, tiene, según tenemos entendido, miedo de volver aunque nosotros, que conocemos los humores de hombres como él, nada tenemos en contra suya. No obstante, de modo que pueda desechar cualquier sospecha, confiamos en que por vuestra lealtad hacia nosotros le prometáis en nuestro nombre que si vuelve no será perjudicado ni injuriado y que le restableceremos el mismo favor apostólico que gozaba antes de abandonarnos."

En R & M. WITTKOWER: Nacidos bajo el signo de Saturno. Cátedra. Madrid 1995, pág 47.

La web The 70 Museums of Florence constituye una recopilación única y extraordinaria de los museos de la ciudad de Florencia. Entre estos museos están los más conocidos y dedicados al arte histórico (como los imprescindibles de los Uffizi, Pitti, Academia o Catedral) junto a otros menos conocidos como la Galería de Arte Contemporáneo o de temática ajena al arte como los de Historia de la Ciencia o Historia Natural.

Además de los museos propiamente dichos, se incluyen las iglesias que guardan los maravillosos tesoros artísticos de esta ciudad única.

The 70 Museums of Florence, destaca, además, por el cuidado texto y las magníficas imágenes, incluyendo las plantas de los templos en su caso.

Por todo ello, The 70 Museums of Florence nos parece una web de grandes posibilidades en el ámbito educativo y la hemos incluido de manera fija en nuestros apartados de Quattrocento y Cinquecento de la sección Bachillerato.

Para acceder ahora a The 70 Museums of Florence, basta con que pulses AQUÍ.

“Lo que nosotros entendemos por retrato, la representación fiel del  aspecto de un individuo, es un concepto ajeno a la mentalidad griega del siglo V, que considera al individuo como representante de un conjunto de orden superior, de un tipo, y para la cual, por tanto, la personalidad equivalía al carácter. Como consecuencia sería absurdo suponer que el retrato de Pericles por Krésilas reflejara el aspecto físico del estadista. Importa también señalar que el arte griego en toda su historia, no admite retratos de cabeza ni de busto, sino, únicamente, de cuerpo entero, y que el interés por la cabeza que se despierta en Roma sería a los ojos de un griego una bárbara mutilación.

En la Grecia del siglo IV entran en juego factores que contribuyen a dar entrada en el arte a algo que remotamente recuerda a lo que más tarde se entendería por retrato. Atenas, agradecida a todos aquellos que contribuían a aliviar un poco su amarga situación, levanta estatuas a personajes como Konón, a los generales Chabrias e Iphikrates, y a otros cuya efigie interesaba conservar con fidelidad. Algo parecido acontece con los intelectuales que poseían círculos de discípulos y admiradores que tributaban a la personalidad del maestro una especie de culto; así, los discípulos de Sócrates y Platón, los admiradores de Sófocles, de Lisias, de Tucídides. Las muchas copias de los retratos de todos éstos permiten deducir que sólo se representa en ellos aquella porción de lo individual que enaltece y honra al personaje retratado. El escultor que hace el más antiguo retrato de Sócrates   --para limitarnos a un ejemplo claro--   acentúa el parecido del filósofo con la idea que los griegos tienen de Sileno y de este modo lo eleva al plano de lo mítico. Trátase, en rigor, de un retrato espiritual, fundado en la doctrina de Sócrates y que representa, como Jenofonte y Platón le hacen decir, “su interioridad y no su aspecto”.

(Blanco Freijeiro: “Arte griego”. Instituto Español de Arqueología. 1982)

(Imagen de cabecera: Sócrates. Roma. Museo de las Termas)