Anish Kapoor.

Millenium Park. Chicago. 2006.

La escultura actual tiene un nombre propio en la obra del artista anglo-hindú Anish Kapoor, sin duda uno de los escultores con más prestigio y más reconocimiento del momento.

Nacido en Bombay en 1954 de padre hindú y madre judía iraquí, Kapoor se formó inicialmente en la Escuela Doon de Dehradun, en al India. Después de un tiempo en un kibutz de Israel y de estudiar ingeniería eléctrica se trasladaría a Londres, donde continuaría sus estudios artísticos en el Hornsey Collage of Art y en el Chelsea School of Art Design. A partir de los años 80, Kapoor empieza a ser conocido en los ambientes artísticos, siendo los años 90 y sobre todo el comienzo del nuevo siglo el de su reconocimiento internacional. Reconocimiento que acaba de obtener el respaldo definitivo al ser el proyecto de Kapoor, ArcelorMittal Orbit (una compleja torre de 120 m. de altura), el elegido para convertirse en el icono simbólico de la Olimpidas de Londres 2012.

Curiosamente Kapoor es un artista que desde sus comienzos ha ido experimentando diferentes tendencias con influencias igualmente diversas en su obra, lo que sin embargo no ha impedido que haya ido imprimiendo un estilo propio de gran personalidad. Al principio se advierte una atracción por el Minimalismo que poco a poco se va complicando hasta derivar en un arte conceptual de múltiples variantes. Porque asimismo, si sus primeras obras son piezas pequeñas, minimalistas también en su dimensión, progresivamente se van haciendo más grandes hasta alcanzar tamaños gigantes, que llegan a ocupar salas enormes de algunos Museos (caso de su famosa Marsias, para la Unilever Series de la Tate Modern de Londres en 2003), y después espacios al aire libre, convirtiéndose así en un nuevo representante del Land art.

Otro elemento esencial en las creaciones de Kapoor es el color. Desde el principio sus piezas tratan de evocar la intensidad cromática y las texturas de los productos exhibidos en los mercados de especias tan populares en su país de origen, y que él traslada con indudable acierto a sus primeras obras. Son colores primarios (azules oscuros, rojos intensos y amarillos brillantes) de gran intensidad que están hechos de minerales en bruto. Después, este protagonismo del color perdurará en toda su trayectoria artística, primero utilizando grandes superficies de azul que nos recuerdan el minimalismo cromático de Y. Klein, no sólo por el tono utilizado sino por el concepto de utilización del color en la obra. Poco a poco ese color se irá mezclando técnicamente con la utilización de superficies pulidas de texturas metálicas, que le darán al color un bruñido luminoso. Especialmente sus superficies amarillas, amplias y brillantes, recuerdan el mismo esfuerzo de expansión cromático que algunos ejemplos de la Abstracción Postpictórica. Finalmente Kapoor comenzará a utilizar un rojo característico, que terminará por identificar su obra. Un rojo cárdeno de textura gruesa que invade las superficies y las piezas de la mayoría de sus últimas creaciones.

Pero Kapoor como hemos dicho es ante todo un artista conceptual, y como tal, no deben de extrañar obras en las que reclama la participación del espectador, bien como elemento activo de las mismas, interactuando en ellas como un elemento más de su diseño plástico (como ocurre en la obra que nos ocupa); bien participando activamente en su propia creación (Shutting into the corner).

De esta forma, algunas de sus obras se convierten también en instalaciones, aunque siempre adquiriendo un toque de trascendencia que aleja sus montajes de la trivialidad o del aire festivo de otros ejemplos. Kapoor recrea ambientes fríos o extraños que invitan a la reflexión, buscando para ello un enfrentamiento de contarios: cielo-tierra, interior-exterior, luz-sombra, materia-espíritu, que consigue a base de abrir orificios infinitos en sus piezas, de formar abultamientos o de jugar con diferentes texturas de gran contraste visual. Las últimas y más espectaculares juegan con el tono rojo característico ya de Kapoor, extendido en grandes masas de cera, que hacen continua alusión a lo profundo y violento de la vida. Él mismo dice que el rojo oscuro utilizado por ejemplo en Svayambh, “crea un efecto oscuro y atroz que produce cierta interioridad corporal y una especie de oscuridad que nos hace pensar que comprendemos a un nivel más profundo”.

Una de las muestras más espectaculares de su producción es la “Puerta de nube” que hoy comentamos, una pieza en forma de haba o alubia (de hecho todo el mundo la conoce como The bean) de 110 toneladas de peso, 22 metros de largo, 12 metros de altura y realizada con placas de acero inoxidable brillante que lo reflejan todo.

Parece una burbuja de mercurio líquido, o una gigantesca gota de agua que ha caído de esa nube del cielo, y sólo por eso ya resulta una obra espectacular de indudable atractivo plástico. Pero además es una pieza conceptual que invita al espectador a formar parte de ella, recreándola así cada día. Primero porque al reflejarse la ciudad y los visitantes en sus láminas de metal pulido, estos se convierten automáticamente en elementos plásticos de la escultura, que además se renueva continuamente al variar constantemente las personas reflejadas, así como también la luz que hace variar el entorno y el paisaje. Pero además como se puede caminar por debajo de la obra, como si entráramos en su agujero, resulta que también de esta forma nos convertimos en un elemento más de la pieza.

Podría pensarse que es una escultura que tiene sus referencias y similitudes en otras parecidas realizadas por otros artistas, caso de algunos ejemplos neodadaístas de Jeff Koons, que también elabora obras de texturas metálicas que juegan con el reflejo del espectador. El recurso conceptual es el mismo, la participación del público directamente en la obra, aunque en el caso de Koons suele sobrar frivolidad, mientras que en el Kapoor hay un concepto estético mucho más definido y una concepción de la pieza escultórica más monumental y más profunda. Y que más allá de la sonrisa que siempre arranca este tipo de juegos visuales, invita a la reflexión, no sólo del concepto del arte, pregunta primordial en la que se basa el arte conceptual, sino de nosotros mismos, barajando contrarios al mirarla, entre el cielo y la tierra, lo superficial y los profundo, lo luminoso y lo oscuro…Que todo ello se refleja en esta nube del cielo que Kapoor nos ha bajado a la tierra.

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