Tres mujeres.

F. Léger.

MOMA New York. 1921.

A Ferdinand Léger (Argentan 1881-Seine-et-Oise 1955) puede considerársele entre los grandes progenitores del Cubismo junto a Braque y Picasso, si bien su forma de interpretarlo es bien distinta y tampoco frecuentó apenas la relación con los otros dos maestros.

Por otra parte, su introducción al cubismo salta directamente al método sintético sin pasar previamente por el análitico, y además de una manera muy personal.

Su interés por la vida cotidiana le otorga un lirismo que tiene para algunos un sustrato naïf heredado de Rousseau. A ello hay que añadir un especial interés por los objetos, que él suele estructurar tomando como base geométrica recurrente los conos y cilindros, razón por la cual se le denomina tubista ("Opongo las curvas a las rectas, superficies lisas a formas modeladas").

Técnicamente se aprovecha del planteamiento cubista, tratando de multiplicar las visiones del objeto, pero sin llegar a dislocarlo, a fragmentarlo como hacía aquél. El resultado son imágenes mucho más cercanas al espectador, pero que parecen articularse como robots u objetos mecánicos, lo que a su vez justifica también el sello de mecanicista o ingeniero que asímismo se le ha asignado a este pintor. En este sentido habría que enfatizar la importancia asignada en su obra a la máquina como elemento de inspiración de la estructura de sus cuadros. Una referencia que le coloca en un lugar próximo al de los futuristas que como sabemos veneran la máquina como icono de la modernidad, aunque Léger la utiliza en realidad como una foma de deshumanización social, y como una lacra moderna que reduce sus cuerpos y figuras poco menos que a maniquíes articulados

En cualquier caso sus formas plásticamente son de gran consistencia, muy monumentales y sólidas en su resolución, marcadas siempre por perfiles gruesos y rotundos. Pero no siempre adquieren por ello volumetría. Más bien ocurre al contrario, porque su pintura desde su iniciación en el cubismo sintético tiende a la planitud y se acentúa con el paso de los años.

El color es uno de los grandes protagonistas en las obras de Léger y una de las causas de la indudable vistosidad de sus pinturas. Predominan colores planos y básicos, azules, verdes, amarillos, rojos, que pregresivamente se desentienden incluso de los propios objetos que se representan. Su valor autónomo es por tanto total. En su última etapa incluso llegó a separar completamente las imágenes del color, manteniendo sus figuras definidas por líneas negras, pero con el color repartido en áreas o franjas totalmente independientes de la figuración.

La obra que nos ocupa pertenece a los años posteriores a la I Guerra Mundial, en la que Léger participó en primera persona. Fue precisamente la experiencia de la guerra lo que le inclinó hacia una pintura de formas mecánicas y sujetos robotizados, lógica consecuencia de una experiencia que había elevado la máquina a protagonista del conflicto y reducido las personas a meros autómatas del deber. Surgen entonces cuadros como las series de la Escalera (uno de ellos en el Museo Thyssen-Bornemisza. 1914) o La ciudad (MOMA 1919). Más adelante evoluciona de nuevo hacia una figuración más clara y precisa, que además se ve afectada por una nostalgia clasicista que le hace recuperar volúmenes, equilibrio en la composición, realismo en las formas y cotidianidad en los temas.

Así ocurre con esta obra cuyo tema encuentra la inspiración en un asunto recurrente en la historia de la pintura como es el desnudo reclinado de mujer. También su solución plástica resulta de inspiración clásica, porque sin perder ese sello personal de su estilo que resulta inconfundible, basado en sus estructuras tubulares y esféricas, que reducen los cuerpos a títeres articulados, su planismo cubista y su articulación geométrica, la obra es también un ejemplo de armonía y equilibrio compositivo en la disposición de las tres mujeres o en la simetría de algunos detalles como el peinado repetitivo de todas ellas.

La serenidad que transmiten, plácidas en su quehacer indolente, también es otro signo de un ethos clásico que nos relaja a nosotros también en su contemplación.

Asimismo el color, que sigue siendo tan importante como siempre, también en este caso se halla muy bien repartido y equilibrado, y con un curioso guiño al arte de artistas abstractos como Mondrian o Malevich si observamos atentamente el juego de formas y colores del fondo de la habitación. Esta es otra característica de la obra de Léger, que a lo largo de toda su vida, sin perder su estilo personal, se vio influenciado en cada época por el arte del momento, desde Delaunay y el Orfismo, pasando por el Futurismo, el Cubismo desde luego, la abstracción de Kandisnky y luego de De Stijl, hasta el Surrealismo incluso.