Cy Twombly

(1928-2011)

Edwin Parker "Cy" Twombly (Lexington, Virginia, 1928- Roma 2011), recientemente fallecido, es una de las figures más sobresalientes del Expresionismo abstracto norteamericano, movimiento del que forman parte también artistas como Mark Rothko, Willem de Kooning o Jackson Pollock.

En su caso esta tendencia, marcada por el impulso espontáneo del pintor al que su instinto le marca el trazo y el color rotundos de sus obras, se aproxima en ocasiones al trabajo del graffiti, no sólo porque añade textos o letras a su abstracción, sino porque sus líneas y trazos, parecen sacados de una reminiscencia inconsciente de la pizarra de una clase, donde se repite insistentemente una misma letra. Son obras grandes además en muchos casos, que por eso mismo parecen muros pintados. La abstracción de Twombly en cualquier caso es más lírica, alcanzando en ocasiones una sutilidad en la cadencia de la línea y en su pincelada, que se acerca más al dibujo que a la pintura. También el color en algunas de sus obras alcanza una alegría propia del mundo mediterráneo que le inspira desde su llegada a Roma.

Cy Twombly estudió en varios centros de prestigio, como en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en las Universidades de Washington y de Lee en Lexington, aunque su verdadera formación se produce primero en Nueva York, donde conoce a R. Rauschenberg, y posteriormente en el Black Mountain Collage, de Carolina del Norte, donde coincide con artistas de renombre como Franz Kline o R. Motherwell. Son ellos quienes le inclinan hacia un arte abstracto de fuerte impacto visual, relacionado con el Expresionismo abstracto que entonces cobra un impulso creciente en USA. Además, su amistad con Jasper Johns y Rauschenberg, le involucra en la llamada Escuela de Nueva York, de la que también forman parte de Kooning y Pollock.

No obstante, a finales de la década de los cincuenta y después de un largo viaje por el norte de África, Francia, España e Italia, descubre el mundo del Mediterráneo y la cultura clásica, hasta sentirse tan atraído por todo este entorno que decide establecer en Italia, donde ha vivido hasta su fallecimiento. Comienza en entonces una nueva etapa, marcada por la influencia de los clásicos, que él adapta de forma peculiar a su estilo, dando lugar a pinturas con textos, que remiten a fuentes y temas de la mitología clásica, como el nacimiento de Venus o el tema de Leda y el cisne.

Su obra a lo largo de los años ha recibido todo tipo de premios y reconocimientos, siendo un clásico en las Bienales de Venecia, así como de otras muchas exposiciones del circuito internacional. Sin olvidar que sus mejores obras se hallan repartidas por los principales museos del mundo.

Para aproximarse mejor a su obra, recomendamos su espacio web: AQUÍ.

Lepanto. 2001.

Pan II. 1980.

Venus. 1975.

III Notes from Salalah. (Note I). 2005-2007.