Gianluigi Colin (Pordenone 1956) es un artista singular que trata de construir la obra de arte a partir del diálogo que pueda surgir entre las imágenes y las palabras.

Su trabajo mira a la historia del arte y mira también al presente cargado de denuncias, y entremezcla uno y otro mundo dando sentido a un arte peculiar que quiere ser ante todo beligerante con sus ideas, basadas en la reivindicación y el compromiso frente a todas las injusticias.

Desde 1998 son numerosas sus exposiciones y perfomances, en las que ha ido variando sus técnicas de aplicación pictórica, hasta llegar hoy a realizar un arte enormemente sugerente de grandes formatos y de técnica muy original, basada en un curioso proceso: en primer lugar, hojea los periódicos; después, elige páginas en donde aparecen imágenes "reveladoras"; a continuación, arruga esas hojas; luego fotografía esas hojas arrugadas; después imprime el archivo en papel de periódico, que se pega sobre un lecho, hecho a su vez de sedimentaciones de papeles de periódico (una especie de "reescritura" de la técnica clásica de la imprimación); finalmente, interviene con las manos sobre este material, con ulteriores pliegues.

Como resultado, vemos unas obras realmente singulares que llaman la atención del público de forma rápida y directa. Las imágenes impactantes y los fragmentos de texto que Colin ha querido resaltar inciden en el espectador, llevándole a reflexionar sobre los temas seleccionados.

Las últimas obras de Colin se exhiben en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y juega con los valores de los mitos clásicos y su reflejo reivindicativo en el mundo actual. Así la exposición se estructura en cuatro apartados: Venus, Mercurio, Saturno, Marte y una instalación, "The Wall", compuesta por 300 óleos de pequeño formato.

Venus sigue representando en el mundo actual un prototipo de mujer cuya referencia sigue siendo la belleza, explotada en este caso a través de las revistas, fotos, cine... porque aun habiendo cambiado el contexto, continúan siendo Venus.

A continuación se da paso a la segunda sección, la de Mercurio. Mercurio desde la antigüedad clásica ha sido considerado como el mensajero de los Dioses, pero también del comercio, y en un curioso silogismo, por serlo del comercio también lo era de los ladrones. Tampoco esto ha cambiado mucho en el mundo actual. Mercurio es ese dios del dinero y las finanzas que se ha convertido en la deidad principal del mundo moderno.

Tras esta sección, Colin exhibe una peculiar obra compuesta por 300 óleos sobre lienzo, The Wall (El Laberinto). Esta pieza representa una alegoría de los laberintos del mundo actual, con sus múltiples referencias entremezcladas y confusas en un caos muy similar al que todos vivimos en el mundo que nos rodea. Así pues, Colin crea un completo caos de imágenes que hacen referencia a hechos significativos de la actualidad, para que cuando el espectador las haya observado todas comprenda en qué consiste realmente el mundo moderno.

Saturno ocupa la cuarta sección de la exposición. Saturno ha sido y es símbolo de poder, que es un fin en sí mismo, implacable y capaz de cualquier atrocidad. Colin muestra a través de sus obras algunos de los males que sufre y a la vez genera la raza humana; calamidades como pueden ser el exterminio judío, la pobreza, las numerosas ejecuciones en china, las lapidaciones de mujeres islámicas o la dictadura de Corea del norte.

En quinto y último lugar, se encuentra la sección de Marte. Marte es el Dios de la guerra, por lo que en este apartado Colin expone una serie de obras en relación con el sentido de las guerras y sus consecuencias catastróficas.

Finalmente, para concluir con la exposición, Colin añade un epílogo que consta de dos obras, una de ellas la más atractiva de la exposición en nuestra opinión. En ella nos muestra una imagen del Partenón de Atenas sosteniéndose entre andamios y salpicado de palabras que nos remiten a la caída económica de Grecia a causa de la crisis actual, que no deja de ser una imagen simbólica y deprimente de nuestra actualidad más próxima.

Aunque Colin deja un resquicio abierto a la esperanza en su última pieza, al escribir "Hope is within reach" (La esperanza está al alcance) sobre una reproducción de La creación de Adán de Miguel Ángel. 

Un autor y una exposición muy recomendable en cualquier caso.