S. Dalí: "Afgano invisible con la aparición en la playa del Rostro de García Lirca en forma de un frutero con tres higos". 1838. 

El método paranoico-crítico, sistematizado por el artista catalán desde 1929, parte de la tradición psicoanalista freudiana, pero la supera en muchos aspectos. “Yo creo (dice Dalí) que está próximo el momento en el que, por un proceso de carácter paranoico y activo del pensamiento, será posible (simultaneamente al automatismo y otros estados pasivos) sistematizar la confusión y contribuir al descrédito total del mundo de la realidad”... Así, gracias a un proceso “netamente paranoico” es posible para Dalí obtener o reconocer imágenes dobles o triples, es decir, representaciones de un objeto que, “sin la menor modificación figurativa o anatómica, sea al mismo tiempo la representación de otro objeto absolutamente diferente.

J.A. RAMÍREZ: Iconografía e iconología. En Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. II. Visor. Madrid 1996, págs 234-235.

El poeta malagueño José Moreno Villa (Málaga, 1887- México, 1955) es una de las figuras más importantes de la Generación del 27. Poeta, articulista, crítico, historiador del arte, dibujante, archivero, bibliotecario y pintor, fue, además, director del Palacio Nacional de España durante la Segunda República Española. La Guerra Civil le llevó al exilio en Estados Unidos y en México. Colaboró con la Institución Libre de Enseñanza y en la Residencia de Estudiantes hizo amistad con los pintores Alberto Sánchez Pérez (Toledo, 1895 – Moscú, 1962) (promotor de la primera Escuela de Vallecas), y Benjamín Palencia (Barrax, Albacete, 1894 – Madrid, 1980) (pintor de la Escuela de Vallecas) y con ellos participó, en 1925, en la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. Investigó el patrimonio artístico español y divulgó la arquitectura moderna desde los años 20 en el diario “El Sol” y en la revista de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Organizó la primera visita de Le Corbusier a España. El Museo de Málaga conserva medio centenar de obras suyas realizadas con diversas técnicas y pertenecientes a diversos estilos. Juan Ramón Jiménez y Antonio Muñoz Molina lo han retratado en sus escritos.

De su obra gráfica se ocupa el monográfico-web que le dedica la Residencia de Estudiantes, titulado “Ideografías”. En él se ofrecen una cronología detallada y una muestra de su obra gráfica a través de seis apartados: Dibujos alámbricos, Taurus, Jacinta la Pelirroja, Figuras en paisaje, Grafumos, e Ilustraciones para cuentos no escritos. Para acceder pinchar AQUÍ.

Los números redondos invitan siempre a la celebración, los agradecimientos y a echar la vista hacia atrás (además de incluir buenas intenciones para el futuro). Y eso es, precisamente, lo que hoy vamos a hacer aprovechando que acabamos de llegar a los diez millones (10.000.000) de visitas a nuestra web.

No os podemos negar que estamos contentos. La web de Artecreha es un modesto proyecto, sin financiación ni apoyo externo de ninguna clase, de tres amantes del mundo del arte que día a día, durante los últimos cinco años, hemos querido compartir nuestros gustos, emociones y noticias sobre el tema que nos apasiona.

Todos tenemos un pasado, y antes de que naciera artecreha.com habíamos publicado nuestros artículos y libros, e incluso habíamos creado nuestra primera web de la que siempre recordaremos el maravilloso busto de Octavio Augusto de la Gliptoteca de Munich, que era el icono de la página. Por entonces constituimos el grupo CREHA (Colectivo para la Renovación de los Estudios de Historia del Arte). Como profesores de Historia del Arte queríamos compartir y transmitir nueva manera de entender la docencia artística.

Llegó 2007 y nuestro amigo Gaspar Ferrer, director del Centro Aragonés de Tecnologías para la Educación, nos invitó a crear una página más dinámica y útil, nos dió una nueva herramienta para el diseño web (a la que nos costó muchas horas de sueño llegar a dominar) y nos acogió en CATEDU. Nuestra intención, compartida, era llevar a internet nuestras propuestas de modernización de la didáctica de la Historia del Arte.

El gran día fue el 5 de mayo de 2007 cuando por fin se hizo pública la web de Artecreha. Llenos de emoción vimos que alguien se convertía en el visitante número 1. La aventura había comenzado.

Poco después, Artecreha se replantearía como un proyecto autónomo y se iniciaría un recorrido apasionante en el que, sobre todo, hemos ido ganando y consolidando amigos (demasiados para citar a todos pero entre los que no podemos dejar de nombrar a Rosa, Adolfo, jl, Olga...).

Y nos hicimos mayores. Cada día más visitas. Más amigos. Más responsabilidad.

El maravilloso Expectations de Alma-Tadema, que fue nuestro segundo icono, fue sustituido por las tahitianas de Gauguin que parecen haber estado ahí desde siempre.

Nunca quisimos conformarnos, y aunque no faltaron (ni faltan) momentos de desfallecimiento y dudas, seguimos avanzando y creciendo: creamos nuestro canal de Youtube, un perfil de Facebook y otro de Twitter que nos han permitido comunicarnos de manera más activa con nuestros seguidores.

Ya en 2011, el blog de artecreha.com tuvo una derivada en otra página para nosotros especialmente querida, la dedicada a las Mujeres Artistas, una web que consideramos esencial en nuestro proyecto educativo por lo que tiene de reconocimiento y puesta en valor de la mujer como sujeto activo de la Historia del Arte.

Pero, aunque muchas cosas han cambiado en estos últimos cinco años, hay una que permanece como el primer día: nuestra visión del arte como la más alta expresión de la creatividad y la emoción del ser humano. Queremos seguir siendo aquel niño que se acerca al mundo del arte con la mirada limpia, sin prejuicios y libre, tal y como dejamos por escrito en nuestro Manifiesto, que hoy seguimos considerando válido como guía de nuestros propósitos ideológicos y educativos.

Ya hemos dicho que no creemos que las cifras redondas deban de ser motivo sólo de nostalgia. También han de constituir un motivo de mirar hacia adelante y de renovar ilusiones. Y nosotros no podíamos hacerlo de mejor manera que con la llegada de una nueva generación en la persona de Andrea, juventud y talento unidos en nuestro futuro.

Por último no queremos dejar pasar este pequeño acontecimiento en nuestras vidas que constituye la llegada a los diez millones de visitas a la web para haceros un regalo a todos los que día a día dais sentido a este proyecto. Se trata de que podáis decargaros libremente dos de los libros que el grupo CREHA tiene publicados en internet. Es un regalo modesto, pero no podemos hacer mucho más. Si os gusta la idea, basta con que pulséis en estos enlaces:

	HISTORIAS DE LA HISTORIA DEL ARTE
	MUJERES ARTISTA

Esperamos que sean de vuestro agrado.

Conscientes de que será difícil que volvamos a celebrar un acontecimiento tan especial como este, queremos aprovechar la ocasión para daros las gracias a todos y desearos mucha suerte.

Ignacio, Javier y Jesús: Grupo CREHA

David Letellier (nacido en Francia en 1978) estudió arquitectura en Berlín (donde actualmente vive) y Rennes. Su obra se sitúa en un terreno fronterizo entre la arquitectura, el sonido y el arte. Para ello utiliza, entre otros, esculturas robotizadas que interactúan entre ellas mediante ondas emitidas por cada una de ellas, así como con el ruido que generan los espectadores que visitan la exposición. La ciencia, la técnica y el arte confluyen en estas obras que son, sin duda, herederas de los logros del movimiento cinético.

En la web de Letellier podemos conocer ampliamente su obra (pinchar el botón “Works”) a través de diez apartados (muy nutridos de sonidos, videos, textos e imágenes) que recogen sendos proyectos artísticos: Caten, Versus, Tessel, Ostinato serie, Terrain, Altiz, Fold, Racines, 0Hz.

Hemos disfrutado mucho con los proyectos “Versus” y “Altiz”, tanto por sus sonidos, como por sus imágenes o sus formas móviles. Para acceder a su web pinchar AQUÍ.