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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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C. Monet: Regatas en Argenteuil. Museo d'Orsay. París. 1872.
“En los años que preceden a la primera Exposición (1874) de los que serán llamados impresionistas, Monet, Sisley y Renoir trabajan a menudo juntos a orillas del Sena, a las puertas de París. Su objetivo: manifestar la sensación visual en su absoluta inmediatez. Método: trabajo en plen-air del principio al fin. Tema de estudio: las transparencias del agua y de la atmósfera. Se renuncia al procedimiento habitual consistente en desarrollar los apuntes del natural en el estudio, aplicando ciertas reglas de composición e iluminación. Se elige el motivo fluvial porque excluye la estabilidad de los planos de perspectiva y la iluminación fija, que se encontraban en la base de aquellas reglas. Se adopta una técnica rápida, de toque, evitando fundir los colores en la tela y empastar el blanco y el negro con el color para formar el claroscuro. (...)
Monet tiene el valor suficiente para eliminar todas las barreras que se interponen entre él y el objeto: no sólo los convencionalismos de atelier (perspectiva, etc.), no sólo las nociones habituales y el sentido común, sino también el tan decantado «sentimiento de la naturaleza». Lleva al agua celeste los rojos, los verdes y los blancos de las casas, de los árboles, de las velas. No tiene importancia que el reflejo de una cosa sea menos cierto y firme que la cosa; la percepción del reflejo es, como percepción, tan concreta como la percepción de la cosa misma. Monet se ha fijado en las notas de color sin preguntarse a qué tipo de objeto correspondían. Con los blancos insistentes de las velas y de su reflejo ha resuelto la profundidad en un solo plano: el espacio es profundo, pero la retina, no. Y la pintura no debe ofrecer lo que está ante los ojos, sino lo que está en la retina de quien mira. Ni siquiera distingue entre las cosas y el ambiente de espacio y luz en el que están, de manera que los colores no están iluminados sino que son los factores luminosos y, por tanto, los elementos constructivos del cuadro.”
Giulio Carlo Argan: El arte Moderno I. |
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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“De los ocho hijos que tuvo un fabricante de papel apellidado Montgolfier, que tenía sus empresas en un pequeño pueblo del Delfinado francés, a dos, Joseph y Etienne, cabe la gloria de ser los verdaderos inicadores de la Aerostación, y con ello dar nacimiento a la navegación aérea. Joseph había hecho estudios sobre paracaídas que él mismo llegó a probar tirándose desde la azotea de su casa en Vidalon-lès-Annonay. [...]
Había meditado mucho sobre las diversas posibilidades de conseguir el vuelo de los hombres, y de ello queda constancia en la Memoria que a este respecto presentó a la Academia de Lyon: “Sin embargo, la ascensión del cohete de artificio, así como el esfuerzo de la bomba de fuego, prueban que tenemos el recurso de procurarnos una potencia muy superior a la que el hombre puede proporcionar. Ello nos invita a adaptar su uso a esta navegación aérea. En espera de que algún sabio mecánico quiera ocuparse, hemos imaginado, uno de mis hermanos y yo, encerrar en un barco ligero un fluido específicamente menos pesado que el aire atmosférico”.
El hermano a que se refería era Etienne, que fue quien sistematizó las concepciones de ambos, gracias a la sólida preparación científica que había adquirido al cursar sus estudios de arquitecto. Estando Joseph en Aviñón en una hospedería, al observar que el humo de la chimenea subía hacia el techo formando espirales, llamó a la patrona para pedirle un recorte de tela, y con sus pedazos cosidos formó un cubo, dejando un orificio en una de sus caras. Consiguió que el cubo se elevara hasta el techo gracias al humo que produjo un montón de papeles al quemarse. Emocionado con el resultado, escribe a su hermano Etienne (noviembre de 1782) diciéndole: “Prepara rápidamente provisión de telas de seda y cuerdas y vas a ver las cosas más asombrosas del mundo”.
Utilizando estos elementos, los dos hermanos construyen en secreto un pequeño globo que llenan con el humo producido por la combustión de montones de lana y de paja húmeda, pensando que con ello iban a conseguir determinadas propiedades eléctricas a las que atribuían la elevación de las nubes. El globo, que cubicaba veinte metros, se elevó a unos 300 metros y permaneció flotando en el aire durante diez minutos. Entonces, anunciaron una demostración pública de su conquista.
Esta demostración tuvo lugar con toda solemnidad el 5 de junio de 1783 ante el pueblo entero de Annonay con la presencia de la Asamblea de los Estados. Hincharon en breves minutos un globlo de ciento diez pies de circunferencia, que pesaba quinientas libras, y lo soltaron: “El globo era de tela forrada con papel, cosida sobre una red de bramante atado a las cuerdas; su forma era esférica y su circunferencia de 110 pies; un bastidor de madera la sostenía por abajo. Este bastidor dejaba libre, al pie del globo, una abertura para la introducción del gas interior, que pesaba menos que el aire exterior; la máquina podía elevarse, arrastrando además un peso de 490 libras. Se elevó a 1000 toesas (algo menos de 2000 metros) y permaneció en el aire diez minutos, desinflándose poco a poco y cayendo a tierra con tal suavidad que ni tronchó las espigas ni los tallos de vid en que se posó.”
(Ernesto Navarro Márquez: “Historia de la navegación aérea”. 1970)
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Hay portadas de discos que son tan famosas como la música que encierran. En muchos casos, incluso más. Han pasado a nuestra memoria colectiva y a la iconografía de la vida moderna.
Aunque ha habido pintores que han realizado portadas (Warhol para la Velvet Underground o Barceló para Camarón, por ejemplo) lo habitual es que el diseño de las portadas de los discos haya corrido a cargo de artistas especializados. Por desgracia su figura suele resultar mucho menos conocida que algunas de sus imágenes.
Hoy nos gustaría que conocieras a algunos de estos artistas y que visitases sus páginas web. Hablamos de diseñadores que podríamos calificar de "clásicos" por la larga trayectoria de su trabajo. Son JOHN VAN HAMERSVELD (autor, por ejemplo, de las portadas de Magical Mistery Tour de los Beatles y Exile on Main Street de los Rolling Stones), CAL SCHENKEL (autor de las mejores portadas de Frank Zappa como Hot Rats) y el grupo HIGPNOSIS, formado por Aubrey Powell y Storm Thorgerson (creadores de la cubierta de varios discos de Pink Floyd, Genesis y Led Zeppelin).
Un caso singular es el de RAY LOWRY, autor del diseño de London Calling de The Clash que ilustra este artículo. La fotografía en la que se basa fue realizada por Pennie Smith durante un concierto del grupo en Nueva York. Aunque en principio iba a ser desechada porque su autora la consideraba "técnicamente mala" ha pasado a ser una de las imágenes más características de la historia del rock. El diseño general de la portada es un homenaje de Ray Lowry al primer disco de Elvis Presley.
También os recomendamos que visiteis dos páginas en las que se han hecho sendas selecciones de las mejores portadas de discos. La primera corresponde a la revista ROLLING STONE y, pese a que se considera la lista más completa, sólo llega hasta los años 80. La segunda incluye diseños mucho más recientes (aunque, lógicamente, hay alguna coincidencia) y está publicada en el blog de INSPIREDOLOGY.
Para acabar, no nos podemos resistir a incluir un enlace a una web con las "peores" portadas de discos. Es un contrapunto que podemos considerar curioso pero que en algún caso llega a resultar excesivamente bizarro y de mal gusto. Si te atreves a verlo (y pasar un rato muy divertido), pulsa AQUÍ.
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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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AQUÍ |
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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En el año 1946, Walt Disney encargó a Salvador Dalí la realización de un cortometraje de seis minutos de duración inspirado en una canción de Armando Domínguez titulada Destino. Tras rodarse una prueba de apenas veinte segundos, el proyecto se abandonó.
En 2003, Roy Disney y Baker Bloodworth, rescataron la idea y, basándose en los diseños de Dalí, llevaron a cabo, finalmente, el proyecto.
En internet están disponibles dos pequeños fragmentos de Destino, mediante los cuales podemos hacernos una idea bastante aproximada de esta peculiar obra de Salvador Dalí.
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