Los principales culpables del nacimiento, hace ya un siglo, del Cubismo fueron, por un lado, el ejemplo y  la atracción ejercida ---sobre Picasso, Braque, Metzinger y más adelante por Gris, entre otros--- por la obra de Cézanne (que representó la realidad reduciéndola a sus formas esenciales), así como por el conocimiento de la escultura africana e ibérica (de formas simplificadoras), principalmente, y, por otro, el deseo de romper de forma radical (es decir, desde sus raíces) con la pintura vigente desde el Renacimiento, haciendo desaparecer de sus cuadros la perspectiva tradicional (con un único punto de vista).

Para ello el Cubismo utiliza, por un lado, la fragmentación de líneas y superficies para conseguir una geometrización de las formas de la naturaleza. En ese sentido mantiene todavía un nexo con la naturaleza y con la tradición, pues todavía pueden distinguirse en sus cuadros las formas (simplificadas) que ofrece la realidad natural: reconocemos todavía la forma del violín, el vaso, el papel escrito, etc.

Por otro lado en los cuadros cubistas no hay un único punto de vista (que crea un espacio unitario y coherente) y los objetos que se presentan en el cuadro se muestran, simultáneamente, desde varios puntos de vista, creando un espacio multidimensional. Un vaso, por ejemplo, se representa, a la vez, como un círculo (visto desde arriba) y como un rectángulo (visto lateralemente).

De igual modo, los colores se utilizan de forma antinaturalista y son más apagados y fríos (al menos en una primera fase del movimiento cubista) y además están recluidos en los límites que le marcan lineas rigurosamente trazadas, cortantes, adquiriendo además autonomía dentro del propio cuadro.

Los géneros pintados (ahí no hay ruptura radical en absoluto) no son distintos a los tradicionales y siguen siendo bodegones, retratos, paisajes, etc. Si bien el uso del método del collage les dará una expresión y vida totalmente nuevas.

Por todos esos aspectos radicamente nuevos el Cubismo fue el primer movimiento de vanguardia que necesitó ser explicado por la crítica, iniciando así una constante que ha acompañado a todas las vanguardias que han surgido hasta nuestros días.

La web del "Centre Pompidou" ofrece un excelente dossier pedagógico que nos acerca a diversas obras de Braque, Picasso, Gris, Léger, Gleizes, Duchamp-Villon y Laurens. Completan el dossier una bibliografía y un extracto del texto de Albert Gleizes "Le Salon d´Automne de 1911. La Salle VIII". Para acceder pinchar AQUÍ.