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¿Qué es el arte Prehistórico?

¿Qué es...? - ¿Qué es...?

Nueva entrega de la serie de vídeos "Qué es...", elaborados por el grupo CREHA

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Tracey Emin

La mujer en el Arte - La mujer en el Arte

Tracey Emin, perteneciente al movimiento Young British Artists, en La Mujer en el Arte.

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F.A. Bartholdi: "Eatatua de la Libertad"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico sobre la famosa estatua levantada por Frédéric-Auguste Bartholdi

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Heinrich Kühn

Heinrich Künh, uno de los mejores representantes del pictorialismo, en la sección de Fotografía.

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Dos sarcófagos paleocristianos

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario de los dos sarcófagos paleocristianos que se hallan en la cripta de la Iglesia zaragozana de Santa Engracia: Receptio animae y Trilogía petrina

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Erich von Stroheim: "Avaricia"

Miradas de cine - Miradas de cine

Análisis de la película "Avaricia" de E. von Stroheim, precedido de un comentario no menos interesante de la novela en la que se basa el film.

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Mosaico de la Batalla de Issos

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Descripción de esta obra y comentario general del mosaico romano

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Ciudad romana de Cesaraugusta

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Descripción del modelo urbanístico romano, tomando como referencia el plano romano de la actual Zaragoza

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Tumba de Menna

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Análisis de la pintura egipcia, tomando como referencia los restos magníficos conservados en la Tumba de Menna, del Imperio Nuevo

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Tesoro del Carambolo (Tartessos)

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario sobre la cultura tartéssica y sobre su obra más importante y conocida: la colección de joyas del Tesoro del Carambolo.

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Poeta en Asia PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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"Después de los agitados días de Francfort, nos detuvimos brevemente en Bombay. Paramos en nuestro viejo y querido Taj Mahal Hotel. Conserva su fisonomía, aunque le han añadido un ala charra como un "set" de Hollywood. Cada día me gusta más esa arquitectura de principios de siglo, a la que no hay más remedio que llamar literaria pues parece, más que construida, escrita por un lector de Proust y/o de Raymond Roussell. Volvimos a Elefanta. Esas enormes pero no desmesuradas esculturas están muy lejos de las volutas de 1900. Arte rotundo, amplio y a veces un poco pesado, como todo lo que es sublime. Un Miguel Angel sin "pathos" y sin vuelo, bien plantado en la tierra. No una escultura que asciende sino que desciende del cielo. Serenidad. Pero la ola de la miseria ya golpea los flancos del Taj Mahal. Desde el campo aéreo se extienden barrios que son llagas inmensas, vastas como Barcelona o Madrid. La gente nace y muere, como y defeca en las calles, en pleno día. Horror excremencial.

Después volamos a Hong Kong. La bahía es muy hermosa...las graciosas colinas están cubiertas de rascacielos. Hong Kong es un Nueva York amarillo, más pequeño y más vivaz, sin Biblia y sin remordimientos. También más chato y ruidoso. El contraste con Tokio es impresionante. ... Hong Kong es un puerto en las afueras de un imperio, un hijo de la geografía y de la historia, es decir, de la casualidad; Tokio es la capital de un imperio.

Japón no es "el imperio de los signos", como dijo Barthes: es el imperio de las formas. Pero las formas japonesas, a la inversa de Occidente y del Islam, no son simétricas. No las rige el idealismo de la geometría ---el reino incorruptible de las ideas y las proporciones--- sino la espontaneidad y la irregularidad de la naturaleza. El jardín japonés es un cosmos diminuto. Me dirás que la naturaleza del arte japonés es muy poco natural. Sí, es un naturalismo estético y sus peligros son la artificialidad y la monotonía. La forma es ceremonia y la ceremonia degenera a veces en tiranía de genuflexiones. Pero dentro de estos límites los japoneses han creado obras raras y únicas. No pienso únicamente en los palacios, templos y jardines ni en las novelas, el teatro Noh, la pintura y la poesía sino en esa multitud de objetos de uso diario que nos maravillan por sus formas simples y refinadas tanto como su lealtad a las materias de que están hechos. La piedra es la piedra, la madera es la madera, barro el barro y seda la seda.

De Tokio volamos a Bangkok. El Sudeste asiático ha sido el lugar de encuentro de las dos grandes civilizaciones de este continente, la india y la china. La fusión ha dado culturas como la Kmer (Cambodia) y una serie de obras inspiradas por el budismo, de Birmania a Indonesia. En cambio, en Bangkok la influencia de Occidente no ha sido del todo feliz. La ciudad moderna es fea y ahoga a la arquitectura tradicional (palacios y templos del siglo XVIII y principios del XIX). Es una arquitectura vistosa, decorativa, de un mal gusto que habría encantado a un Lorca o a un Valle-Inclán, pero que tiene gracia y brillo (o, más bien: brillos). Los palacios y templos de Bangkok me hacen pensar en una cuadrilla de toreros vestidos con ternos lujosos de lentejuelas que parten plaza no en un circo sino en una explanada rectangular y bajo la mirada benévola de los enormes Budas.

...Estamos en Delhi desde hace seis días. ...La ciudad es hermosa: jardines, avenidas, monumentos grandiosos, unos dejados por los ingleses y otros, lo más notables, por las sucesivas dinastías musulmanas que han reinado aquí, desde el siglo XII hasta el XIX. La arquitectura de Delhi es esencialmente islámica: geometría de piedra y mármol bajo un cielo inmaculado. Ayer estuvimos en uno de esos mausoleos del período moghul (la tumba de Safdarjang, ejemplo tardío pero espléndido) [imagen de cabecera de este texto]. Juegos de ecos y reflejos: el cuadrado y el rectángulo, el arco y la esfera, las perspectivas de las cuatro calzadas y sus pórticos, la sucesión de terrazas en el centro, con sus cámaras y galerías; en el centro la tumba del prócer, pequeña entre tanta grandeza. Arriba, la cúpula. Mármol y piedra rasa. Irrealidad de lo más real: los bloques pétreos. La geometría transfigura el espacio, lo vuelve idea y así lo disipa. El dios sin rostro del Islam se manifiesta en una geometría insubstancial, aunque está hecha de piedra dura. ...Nada más contrario al arte de China y Japón que la geometría del Islam. Pero también el arte hindú se opone al de Extremo Oriente. Mientras el artista hindú tiene horror al vacío, el arte de chinos y japoneses es una poética del espacio vacío, de la pausa y del silencio."

                  (Octavio Paz: "Memorias y palabras. Cartas a Pere Gimferrer 1966-1997")

 
Música en imágenes. Las mejores (y peores) portadas de discos PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Hay portadas de discos que son tan famosas como la música que encierran. En muchos casos, incluso más. Han pasado a nuestra memoria colectiva y a la iconografía de la vida moderna.

Aunque ha habido pintores que han realizado portadas (Warhol para la Velvet Underground o Barceló para Camarón, por ejemplo) lo habitual es que el diseño de las portadas de los discos haya corrido a cargo de artistas especializados. Por desgracia su figura suele resultar mucho menos conocida que algunas de sus imágenes.

Hoy nos gustaría que conocieras a algunos de estos artistas y que visitases sus páginas web. Hablamos de diseñadores que podríamos calificar de "clásicos" por la larga trayectoria de su trabajo. Son JOHN VAN HAMERSVELD (autor, por ejemplo, de las portadas de Magical Mistery Tour de los Beatles y Exile on Main Street de los Rolling Stones), CAL SCHENKEL (autor de las mejores portadas de Frank Zappa como Hot Rats) y el grupo HIGPNOSIS, formado por Aubrey Powell y Storm Thorgerson (creadores de la cubierta de varios discos de Pink Floyd, Genesis y Led Zeppelin).

Un caso singular es el de RAY LOWRY, autor del diseño de London Calling de The Clash que ilustra este artículo. La fotografía en la que se basa fue realizada por Pennie Smith durante un concierto del grupo en Nueva York. Aunque en principio iba a ser desechada porque su autora la consideraba "técnicamente mala" ha pasado a ser una de las imágenes más características de la historia del rock. El diseño general de la portada es un homenaje de Ray Lowry al primer disco de Elvis Presley.

También os recomendamos que visiteis dos páginas en las que se han hecho sendas selecciones de las mejores portadas de discos. La primera corresponde a la revista ROLLING STONE y, pese a que se considera la lista más completa, sólo llega hasta los años 80. La segunda incluye diseños mucho más recientes (aunque, lógicamente, hay alguna coincidencia) y está publicada en el blog de INSPIREDOLOGY.

Para acabar, no nos podemos resistir a incluir un enlace a una web con las "peores" portadas de discos. Es un contrapunto que podemos considerar curioso pero que en algún caso llega a resultar excesivamente bizarro y de mal gusto. Si te atreves a verlo (y pasar un rato muy divertido), pulsa AQUÍ.

 
El Tapiz de Bayeux no es un film... PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

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El Tapiz de Bayeux ha sido considerado el primer comic de la historia, ---y se cita en ocasiones como uno de los precedentes más cercanos de la historia a  la idea de cinematografía--- cuya técnica de escenas en continuidad tendría sus precedentes en los relatos en espiral de la Columna de Trajano, los manuscritos bíblicos anglosajones como el Génesis de Cadmión, el manuscrito bizantino del Rollo de Josué (año 1000)(Museos Vaticanos) o las largas telas populares de Escandinavia.

Esta banda de tela de lino de casi 70 metros de larga, 50 centímetros de altura y unos 350 kilogramos de peso, fue bordada con hilo de lana de cuatro colores de base (rojo, amarillo, verde y azul) y ocho tonalidades distintas. En sus escenas pueden distinguirse (reparto / starring) unas 626 figuras humanas, 190 caballos, 35 perros, 506 pájaros y otros animales (fantásticos, mitológicos, etc.), unos 33 edificios, 37 árboles y 57 inscripciones explicativas en latín. Además de una representación del cometa Halley que cumplía su ciclo de paso por la Tierra cada 76 años y que fue interpretado como un signo de mal agüero (véase la imagen que precede a este texto).

Para abundar sobre este tema que ya se ha comentado a fondo en una "Mirada CREHA" sobre el TAPIZ DE BAYEUX queremos señalar tres webs que permiten conocer esta obra única en sus detalles.

En primer lugar la web "The Bayeux tapestry" permite ver esta obra de forma continua y en su totalidad mediante una imagen de recorrido panorámico, a la vez que ofrece también una imagen de detalle del bordado. Para acceder pinchar AQUÍ.

La web "Britain´s Bayeux Tapestry" permite realizar un recorrido detallado, escena a escena, del bordado (de la réplica inglesa conservada en el Museo de Reading, realizada en el siglo XIX) en paralelo con sus inscripciones latinas. Además ofrece comentarios sobre algunos personajes, la historia del tapiz y de la réplica, la historia de los acontecimientos que siguieron al final del tapiz y, muy interesante, una serie de actividades lúdico-didácticas consistentes en un juego interactivo que permite montar un tapiz con algunos elementos iconográficos del propio tapiz de Bayeux, acceder a recortables (barco normando y casco de guerra) y muchas otras sugerencias y orientaciones didácticas. Para acceder pinchar AQUÍ.

Por último, en la web "Bayeux Tapestry" pueden encontrarse, igualmente, imágenes de las distintas escenas que componen el tapiz y abundantes datos y comentarios sobre su historia y la de los acontecimientos en el narrados. Para acceder pinchar AQUÍ.

 
Arquitectura bajo la lluvia: Blade Runner PDF Imprimir Correo
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Cuando Ridley Scott decide ambientar la ciudad de Los Ángeles en el año 2019 para su película Blade Runner no piensa en arquitectura futurista, en edificios de última generación, sino que elige situar la acción en edificios del patrimonio histórico de la ciudad.

Aunque son más (por ejemplo la Union Station) hay dos que tienen un especial protagonismo por su interés: la Ennis House de Frank Lloyd Wright y los almacenes Bradbury de George H. Wyman. El primero, fue construido en 1924 y puede considerarse uno de los principales proyectos del periodo más experimental de Wright. En la película aparece como hogar de Rick Deckard, el personaje interpretado por Harrison Ford.

El segundo, nada menos que de 1893, es el edificio semiabandonado donde vive J. F. Sebastian, el inquietante diseñador genético de replicantes.

El acierto de Ridley Scott al localizar Blade Runner en construcciones como la Ennis House y los almacenes Bradbury es total puesto que consigue una ambientación decadente e inquietante. Además evita el riesgo de que la elección de construcciones más vanguardistas provocara un efecto de envejecimiento prematuro del film.

La relación entre arquitectura y cine es íntima y muy profunda y puede dar para muchas aproximaciones. De momento nos limitaremos a este breve apunte y a recomendaros la visita a la página web monográfica dedicada a la ENNIS HOUSE de Frank Lloyd Wright y a la página realizada sobre el BRADBURY BUILDING por la web Greatbuildings (por cierto que el inmueble acaba de ser completamente rehabilitado, quién sabe si por influencia del éxito de Blade Runner).

También nos parece interesante el acceso a la web oficial de la pelicula BLADE RUNNER con toda la información sobre el film.

Y para acabar, por supuesto, no nos podíamos resistir a incluir la maravillosa escena final de Blade Runner que narra la muerte del replicante Roy. Disfrutadla...

 
Sabías que...Las esfinges PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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En la mitología griega, una esfinge es un ser fabuloso con rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave. Para los griegos se trataba de un animal malévolo, que se relacionaba con la muerte y la destrucción. Según Hesíodo es hija de Quimera, un monstruo horrible, y Ortro, el perro hermano de Cerberos, por lo que no ha de extrañar su maleficio considerando su ascendencia. Por todo ello también es un símbolo funerario.

Pero la esfinge no es sólo un símbolo antropomórfico de la iconografía griega, también en Egipto elucubraron con esfinges, aunque en este caso el rostro es de varón y carece de alas (androesfingeslas llamaba Herodoto). En el Antiguo Egipto la esfinge adopta un valor en positivo al contrario de las esfinges griegas, y al relacionarse con el cuerpo de león es sinónimo de fuerza victoriosa y por ello su imagen se asocia al retrato propagandístico de los faraones, caso por ejemplo de la esfinge de Giza, que podría relacionarse con el rostro de Kefrén. Es por tanto imagen de realeza y es asimismo símbolo funerario, pues simboliza también la vida después de la muerte.

Uno de los episodios más conocidos de la mitología griega es precisamente el de la Esfinge de Tebas. Pues parece ser que este ser monstruoso se asentó en los montes que rodeaban la ciudad de Tebas asolando y destruyendo sus campos y sus gentes. Hasta que Creonte, rey de Tebas llegó a un acuerdo con ella, según el cual la esfinge se iría de allí para siempre si un mortal era capaz de solucionar uno de sus enigmas, pues esta era otra de las curiosas características del animal, que de vez en vez cantaba enigmas de complicada solución. El enigma venía a decir que “cuál era el ser que al mismo tiempo era un bípedo, un trípedo y un cuadrúpedo”. Pero nadie acertaba el acertijo, ni siquiera el hijo de Creonte, Hemón, que murió en el intento, así que el rey, desesperado, mandó difundir una proclama por toda Grecia, prometiendo el trono del reino y a su hija Yocasta en matrimonio a quien resolviera el enigma de la Esfinge. Hasta que apareció la figura de Edipo, el hijo de Layo y Yocasta, sobre el que se construiría el famoso mito de Edipo rey, que respondería a la Esfinge y acertaría el enigma contestándole que “Te has referido al hombre, que cuando se arrastra por tierra, al principio, nace del vientre de la madre como indefenso cuadrúpedo y, al ser viejo, apoya su bastón como un tercer pie, cargando el cuello doblado por la vejez”. Respuesta que provocaría la muerte de la Esfinge.

La esfinge por último es símbolo también del Conocimiento y paradójicamente de la Ignorancia, pues como probaba el mito de Edipo y la Esfinge, el hombre ignorante está sometido a su tiranía, y sólo el conocimiento lo libera de ella.

Esfinge0

 

 
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