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San Lorenzo de El Escorial

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico de el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

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Miguel Ángel: "Moisés"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

El "Moisés" de Miguel Ángel, en Miradas CREHA.

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Bronzino: "Alegoría de la lujuria"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico sobre esta obra extraordinaria de Bronzino.

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Luis de Morales: "La Virgen con el niño"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico de una de las obras más conocidas de Luis de Morales: "La Virgen con el niño".

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Alonso Berruguete: "San Sebastián"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Coemantario monográfico sobre esta obra del Renacimiento español.

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El Bosco: "El jardín de las delicias"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico de la obra de El Bosco, "El Jardín de las delicias", en Miradas CREHA.

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L.B. Alberti: Fachada de la Iglesia de Santa María Novella.

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Comentario monográfico en la sección de Miradas CREHA

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Giorgione: "La tempestad"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico sobre esta obra fundamental de la pintura veneciana.

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Renacimiento

El curso en marcha - El curso en marcha

Materiales y recursos didácticos para el tema del Renacimiento.

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El Pabellón de España en la Exposición Internacional de París 1937.

Sabías que... - Sabías que...

Amplio comentario sobre la Exposición Internacional de París de 1937 y el Pabellón de España.

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El "Crucifijo de Arezzo", de Cimabue, en Miradas CREHA. PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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AQUÍ

 
Arquitectura gótica: tres visitas virtuales y una galería de imágenes PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

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Aunque lógicamente no pueden compararse con la experiencia de visitar personalmente un edificio, las visitas virtuales resultan muy interesantes para tener una experiencia dinámica de la arquitectura. Por eso mismo, también, tienen un indudable interés didáctico. Nuestros alumnos pueden hacerse mejor una idea de cómo son realmente las grandes construcciones tanto exteriormente como en su interior.

Aprovechando que estamos empezando el Arte Gótico en nuestra sección de El curso en marcha, hoy os queremos recomendar las visitas virtuales disponibles para tres catedrales fundamentales en la arquitectura gótica francesa, las de Chartres, Reims y Amiens.

La página de la catedral de Chartres incluye diez puntos de vista diferentes, desde el deambulatorio norte hasta el pórtico sur. Puedes acceder pulsando AQUÍ (ten paciencia porque tardan algo en cargar).

En el caso de Reims deberás seleccionar la zona que quieras visualizar mediante un pequeño menú desplegable que verás en la parte inferior derecha (donde dice "parvis"). Para ir a la página, pulsa AQUÍ.

En Amiens puedes elegir entre cuatro puntos de vista marcados mediante un círculo amarillo en la planta de la catedral. Accede desde AQUÍ.

Y, para acabar, te queremos recomendar una web en la que encontrarás una extraordinaria cantidad de imágenes de nada menos que 1.650 iglesias y catedrales medievales de diferentes países europeos. Aunque se trata de una página de diseño estático y la búsqueda se realiza exclusivamente de manera alfabética, lo cierto es que la cantidad de imágenes antiguas y modernas que contiene la página es impresionante. Visítala desde AQUÍ.

 
Sobre el Mail-Art PDF Imprimir Correo
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

 

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¿Qué es el Mail-art o Arte correo?: El mail-art o arte correo es un soporte artístico que como su mismo nombre indica utiliza el correo como medio transmisor de ideas y creaciones personales.

El mail-art o arte correo no es un movimiento estético en la medida que toda manifestación de la creatividad humana es aceptada. No entiende de movimientos, escuelas, corrientes, etc... para él, todas las obras son igualmente válidas en la medida que son creaciones personales.

Consecuente con este principio, no acepta la rígida distinción académica de las artes: pintura, escultura, escritura, fotografía, música, etc... cualquier medio, cualquier soporte, es válido como una obra de mail-art para un mail-artista o artista-correo.

El mail-art o arte correo es pues un proyecto ético, en él se materializan las ideas de comunidad, igualdad, y reciprocidad. (¡Lástima que estas hermosas palabras solo se hagan extensivas en el ámbito del arte-correo!)

En  el mail-art o arte correo es moralmente obligatorio contestar cualquier envío que se reciba. La reciprocidad está así asegurada. La reciprocidad, y no un valor “x” en dinero, es lo que establece el valor de la obra.

¿Quiénes son los Mail-artistas o Artistas correo?Todas las personas, de cualquier parte del mundo, que quieran dar a conocer a otras sus inquietudes creativas, sean éstas del tipo que sean.

Éstos forman grupos abiertos (cualquiera puede entrar en ellos, basta ponerse en contacto con cualquiera de los mail artistas, para comenzar así a abrir un red de contactos propia, y construir un grupo propio).

Los grupos son horizontales, no jerarquizados, y sin programa estético alguno. Es decir, que en el mail-art o arte correo nadie es más, ni mejor que nadie; como tampoco se le impone a nadie lo que debe ser su creación.

En todo caso estamos ante un proyecto ético, en la medida que se pretende como único fin la ampliación de las redes comunicativas personales, y establecer lazos globales de participación y colaboración social, sin ningún tipo de restricción.

Por todo ello, el mail-art o arte correo se podría definir como una forma de: Comunicación + Participación + Solidaridad entre los seres humanos como aportación a la transformación de las actuales relaciones de producción y consumo cultural.”

(Fragmento del texto de Antonio Horihuela titulado “La vieja, nueva poesía”. En: “La escena alternativa”, Actas de los Encuentros Internacionales de Editores Independientes, Punta Umbría, Huelva 1994/1999)

(Imagen de cabecera: obra de mail-art de Pedro Bericat)

 
Isidro Ferrer: ilustrador y diseñador por devoración PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

isidroferrer

Todos hemos visto una y cien veces trabajos de Isidro Ferrer (Madrid, 1963). Desde sus famosas cortinillas de continuidad de Canal+ (2000) hasta los títulos de crédito de películas como Fuera de carta (2008) o Que se mueran los feos (2009), pasando por sus carteles para el Centro Dramático Nacional, la publicidad del New Beetle de Volskwagen o gran cantidad de portadas de libros. Y sin embargo, no siempre identificamos a su autor.

Y es que Isidro Ferrer no es un artista al uso. Desde su estudio de Huesca, muestra una capacidad creadora asombrosa, pero alejada de la excentricidad o el narcisismo tan propio de buena parte de los artistas actuales. Isidro Ferrer es, como dice en su web, "un ilustrador y diseñador por devoración (...) en el que por un lado entra el mundo y por otro sale la poesía".

Desde hace algún tiempo, Isidro Ferrer mantiene una excelente página web que nos permite acercarnos a su trayectoria vital y disfrutar de lo más selecto de su producción. Te recomendamos que la visites pulsando AQUÍ.

 
Fundamentos de la arquitectura gótica PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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"El sistema de iluminación gótico fue posible por la invención y profundización del nuevo repertorio constructivo. No obstante, el desarrollo de estos resultados técnicos vino determinado por la exigencia de configurar el sistema espacial simbólico de la catedral gótica. Ambos aspectos, el de los problemas técnicos y el de la plasmación de un espacio simbólico, son fenómenos que se interrelacionan íntimamente y se determinan entre sí. Lo que define el sistema arquitectónico gótico no es la invención de un corolario de soluciones técnicas, sino su articulación en un resultado final de significaciones inéditas. El empleo del arco apuntado, la bóveda de crucería o el arbotante son elementos que por sí mismos no definen este sistema arquitectónico. Son los componentes, los medios con los que se verifica una idea del espacio en la que la luz coloreada y su valor simbólico son el principio de su significación".

V. NIETO ALCAIDE: La luz, símbolo y sistema visual. Cátedra. Madrid 1978, pág 26-27,

 
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Entrevista: Miguel Brieva
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Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es uno de los mejores representantes del humor gráfico español del momento. Sus viñetas, de una elaboración muy cuidada e inspirada en las ilustraciones de las décadas de los años 50 y 60, abordan todo tipo de cuestiones políticas, sociales, económicas y culturales con una lucidez impresionante.

Durante los últimos años ha colaborado con las publicaciones españolas más prestigiosas: El País, Rolling Stone, La Vanguardia, Ajoblanco y El Jueves, entre otros.

En noviembre de 2011, el blog El Rollo Higiénico realizó un vídeo con una interesante entrevista a Miguel Brieva que ha sido amablemente ofrecida a Artecreha para su publicación en nuestra web. 

Para ver el vídeo con la entrevista a Miguel Brieva, pulsa AQUÍ