Anne Tyng (1920 - 2011) fue una arquitecta y profesora de arquitectura norteamericana pionera en el ejercicio de su profesión y auténtica especialista en la geometría compleja aplicada a la construcción. Estuvo vinculada sentimental y profesionalmente con Louis Kahn, a cuyo estudio de arquitectura realizó importantes aportaciones.

Con su reciente fallecimiento se ha perdido una figura realmente fascinante que hemos pretendido homenajear con nuestro último artículo de Mujeres Artistas. Si te interesa leerlo, puedes hacerlo pulsando AQUÍ.

El edificio representativo de la nueva sociedad urbana del periodo gótico es la catedral. Una construcción que es consecuencia de una distinta consideración religiosa, fenómeno en el que va a tener un tremendo protagonismo la divulgación de la filosofía neoplatónica. Sobre todo la vinculación que hace esta filosofía del concepto de Dios con el ámbito de la luz, que tendrá una gran repercusión en la nueva arquitectura.

En efecto, Dios es como la luz, capaz de traspasar los cuerpos sólidos sin romperlos (caso del cristal), de ser fuente de vida, y de ser también principio y motivo de alegría y felicidad. La idea, difundida especialmente a través de los escritos del abad Suger, tampoco era completamente nueva, porque ya el Pseudo-Dionisio el Aeorpagita la había utilizado con la misma intención mucho antes. Pero sí es cierto que en este momento se convierte en un objetivo primordial en la concepción de los nuevos espacios religiosos.

Partiendo de estas premisas, es lógico que la catedral gótica, que es al fin y al cabo la morada de Dios, un rincón de la Jerusalén Celeste, deba concebirse en base a esta nueva espiritualidad cristiana como un espacio lleno de luz, lleno de Dios. Todos los cambios tectónicos y estructurales del nuevo edificio, irán en esta línea. Veamos cómo lo explica uno de los expertos más conocidos en el estudio de la catedral gótica: Otto Von Simson:

"Según la metafísica platonizante de la Edad Media, la luz es el más noble de los fenómenos naturales, el menos material, el que más se acerca a la forma pura. Para un pensador como Grosseteste, la luz es incluso el término medio entre las sustancias corpóreas y las incorpóreas, un cuerpo espiritual o un espírtu corporeizado como él la denomina. La luz es además, el principio creativo de todas las cosas(..). Es el principio del orden y del valor. El valor objetivo de una cosa se halla determinado por el grado en que participa de la luz. Así se pregunta San Buenaventura ¿no empiezan a brillar los metales y las piedras preciosas cuando los limpiamos, no se enciende el fuego partiendo del negro carbón, y no es esta cualidad luminosa de las cosas una prueba de la existencia de la luz en ellas?"

OTTO VON SIMSON: La catedral gótica. pp 71.

Os presentamos a todos los visitantes de la web de Artecreha un nuevo blog elaborado por el Colectivo para la Renovación de los Estudios de Historia del Arte llamado Mujeres Artistas. Se trata de una página que nació como una sección más de Artecreha dedicada a la mujer en el arte pero que, dada la trascendencia que hemos querido darle, ha adquirido entidad propia.

En Artecreha siempre hemos querido poner en valor el papel de la mujer como sujeto activo de la Historia del Arte y para ello nos hemos centrado en las mujeres artistas que han trabajado a lo largo de los siglos y que no siempre han sido bien tratadas por la historiografía tradicional.

En Mujeres Artistas hemos tenido muy en cuenta el aspecto didáctico y de hecho la web se plantea como un proyecto educativo por la igualdad de género que pretende revisar la Historia del Arte a través de sus creadoras. Por eso, Mujeres artistas no sólo incluye información sobre las autoras sino que se plantean al docente interesado en trabajar la igualdad de género con sus alumnos una serie de actividades didácticas clasificadas por áreas y niveles educativos.

De hecho, en Mujeres Artistas encontraréis propuestas didácticas para las áreas de Ciencias Sociales, Lengua y Literatura, Educación Plástica y Visual, Educación para la Ciudadanía, Inglés, Filosofía, Tecnología / Informática y, por supuesto, Historia del Arte. En cuanto a los niveles, hay propuestas didácticas desde 1º de ESO hasta 2º curso de Bachillerato. También se ha tenido en cuenta la posibilidad de emplearlas en Diversificación curricular.

Además, y esto nos parece especialmente relevante, todas las propuestas didácticas pueden ser utilizadas para trabajar en las tutorías.

En todos los casos, las propuestas van acompañadas de completas guías didácticas para que el docente disponga de toda la información para su adecuado uso en el aula.

Os invitamos a que visitéis Mujeres Artistas desde este mismo momento pulsando AQUÍ.

Vuelta de vacaciones y sin peder ritmo debemos de iniciar ya el tema de arte Gótico en el curriculo de Historia del arte de 2º de bachiller para alcanzar los objetivos de final de curso. Ánimo a todos. AQUÍ