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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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El 11 de junio de 1863 Julia Margaret Cameron (Calcuta, India, 1815 - Kalutara, Sri Lanka, 1879) cumplió 48 años. Aquel día su hija le hizo un extraño e inesperado regalo: una cámara fotográfica.
Julia Margaret Cameron se sintió fascinada por su cámara y pronto comenzó a investigar con ella siguiendo la influencia de dos autores a los que conocía personalmente: Lewis Carroll y Oscar G. Rejlander. Sus retratos (como el de Ellen Terry, de 1864, que ves en la parte superior) y sus alegorías se hicieron rápidamente famosos por su perfección técnica y por desarrollar la estética flou característica del Pictorialismo.
Aunque por entonces la fotografía era casi una curiosidad científica, ya había pioneros que trataban de situarla a la altura de cualquiera de las artes tradicionales. El Pictorialismo, que es el nombre con el que se conoce a esta tendencia fotográfica, tenía en Inglaterra su mejor expresión.
En apenas una década Julia Margaret Cameron llevó a cabo el conjunto de su carrera, una de las más interesantes de la fotografía victoriana, alcanzando un amplio reconocimiento como lo demuestra su nombramiento como miembro de las Sociedades Fotográficas de Londres y de Escocia y la gran cantidad de exposiciones que llevó a cabo por toda Europa.
Si quieres conocer algo más sobre la obra de Julia Margaret Cameron te recomendamos que visites la página que le dedicó el Museo Getty, pulsando AQUÍ.
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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La literatura, el cine y la televisión se han encargado en cientos de ocasiones de dejarnos clara la habilidad y el gusto de los británicos por la sátira y la ironía. El arte no ha quedado al margen de esta peculiar manera que tienen de acercarse a la realidad por muy dura que sea.
La Tate Britain de Londres acoge en estos días una exposición que trata, precisamente, de esta cuestión: Rude Britannia: Britis Comic Art.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de septiembre, presenta una amplio abanico de obras desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Por supuesto en ella tienen cabida trabajos de inevitables clásicos como William Hogarth, pero también obras mucho más recientes como el fotomontaje Photo Op (2007) de Kennard Philllips que ilustra esta reseña.
Las piezas están estructuradas en seis salas de diferente temática (la sátira social, el culto a Baco, la obscenidad...) con la dedicada a los políticos como eje central.
En definitiva Rude Britannia es una manera divertida y veraniega, pero no por ello menos interesante, de acercarse al arte británico de los últimos siglos. Por eso os aconsejamos su visita si tenéis oportunidad. Y si no, os dejamos el enlace a su web. En el menú Explore Rude Britannia es donde encontraréis la información más amplia. Pulsa AQUÍ.
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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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Antony Gormley es un escultor inglés que centra su trabajo en la representación del cuerpo humano, tratando de transmitir a su través distintos estados de ánimo y distintas percepciones de lo que representa el hombre en su entorno. De ahí a una escultura que siguiese la tradición de Henry Moore, de ubicación de la misma en la naturaleza no había más que un paso, y eso es lo que ha hecho Gormley en una instalación espectacular montada en plenos Alpes.
"Horizon Field" es el título del proyecto, formado por cien esculturas humanas de tamaño natural y realizadas en hierro, que se extienden en un área de 150 kilómetros cuadrados en las montañas de Vorarlberg, en plenos Alpes austriacos. Se hallan a 2000 metros de altura sobre el nivel del mar, aunque el emplazamiento es de fácil acceso y las vistas magníficas.
La imbricación de las esculturas en la naturaleza es total y más allá de su valor artístico, realmente espectacular en la mayoría de las piezas, hay que destacar su relación con el espectador, porque en la línea de la obra de su autor se busca crear una relación especial entre la imagen del hombre y la percepción que crea en el espectador, que además en este caso se enriquecerá con los cambios que se vayan produciendo en el paisaje y en las propias esculturas según vayan cambiando las estaciones y sus particulares condiciones climáticas. Para saber más sobre esta exposición pinchar AQUÍ. Para saber más sobre Anthony Gormley, AQUÍ
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Este monográfico del Centro Virtual Cervantes nos invita a mirar una selección de cuadros del Museo del Prado con el rostro ---en diversas variantes (retrato, autorretrato, pintura de género, etc.) y desde el quehacer de grandes maestros de la pintura, españoles (Murillo, Ribera, Sánchez Coello, etc.) y europeos (Rafael, Tiziano, El Bosco, Tintoretto, etc.)--- como hilo conductor. Para acceder pinchar AQUÍ.
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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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La National Gallery de Escocia inaugura desde el día 31 de julio una exposición que viajará en noviembre al Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y que presenta 90 obras que relacionan la pintura impresionista con el tema del jardín.
Un tema que se pone precisamente de moda justo en ese periodo del último cuarto del siglo XIX cuando se desarrolla el estilo de los pintores impresionistas, que encuentran además en esta temática un soporte ideal para sus experimentaciones con la luz y el color, sin olvidar que además es una consecuencia lógica de su iniciativa por desarrollar la pintura a plein air.
La muestra recoge trabajos de Monet, Manet, Renoir, Singer Sargent, Sisley, y muchos otros, obtenidos de colecciones públicas y privadas
La influencia que sobre estos autores tuvo en aquel momento el descubrimiento del jardín japonés, así como la llegada de especies exóticas procedentes de las nuevas colonias de Asía y África que llegaban a Francia o Inglaterra, completaron la importancia de este motivo iconográfico, y justifican de sobra una muestra bajo este epígrafe, que sobre todo supone un deleite para los sentidos por la belleza incuestionable de muchos de los cuadros que se exhiben.
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