El Museo Arqueológico de Hatay, en Turquía, posee una de las colecciones de mosaicos antiguos más importantes del mundo como consecuencia de su privilegiada situación geográfica en la zona mediterránea del sur del país, muy cerca de la frontera con Siria.

Recientemente, el Museo Arqueológico de Hatay ha realizado una importante labor de documentación de sus fondos (no sólo de los mosaicos) creando un museo virtual en el que podemos observar las piezas en alta definición. De esta manera podemos navegar y explorar detalles de obras interesantísimas que no siempre son accesibles a través de otras fuentes.

Merece la pena que visites la web y disfrutes de sus contenidos. Para poder ver las piezas en alta definición deberás seleccionar la pieza en cuestión y, posteriormente, pulsar en la opción See In Inventory. Además de la imagen tendrás una descripción de la pieza y una breve ficha.

Para acceder a la web del Museo Arqueológico de Hatay, pulsa AQUÍ.

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) es una fotógrafa extraordinaria tanto desde el punto de vista técnico como desde el estético. El cuerpo humano, sus valores táctiles y su capacidad para la expresión de emociones a partir del movimiento, es su tema fundamental de trabajo.

Por sus valores artísticos hemos dedicado nuestro último artículo del blog Mujeres Artistas a Isabel Muñoz. Para leerlo, pulsa AQUÍ.

El Museo Franco-Americano del Castillo de Blerancourt ofrece en su web un reflejo de las relaciones históricas entre Francia y Estados Unidos a través de seis secciones. El recorrido histórico y artístico muestra, a través del arte, la relación amistosa entre ambos países desde el siglo XVIII hasta nuestros días, ilustrando toda una serie de acontecimientos desde la guerra de la independencia norteamericana hasta la primera guerra mundial, entre otros. Cuadros, esculturas, fotografías (colección de Anne Morgan), artes gráficas y un fondo documental nos cuentan (con textos y selecciones de obras) la evolución de  dichas relaciones. Para acceder pinchar AQUÍ.

Imagen de cabecera, autor: Alexandre Hogue (U.S.A.) (1898-1994)

Marc Chagall: París a través de la ventana. Guggenheim Museum. Nueva York. 1913.

Siempre está bien recordar a Marc Chagall. Siempre. Porque su pintura es de una personalidad tan singular que a nadie deja indiferente. A Chagall se le suele incluir en la llamada Escuela de París, junto a todos aquellos artistas que llegaron a la capital francesa a comienzos del siglo XX, pero no acabaron de integrarse en ninguna de las diferentes Vanguardias que iban surgiendo en aquel ambiente de febril actividad artística.

Sus influencias fueron no obstante notables: de los Fauves asume la fuerza del color, casi siempre intenso y arbitrario; del Cubismo, la importancia de las formas; de los expresionistas, el ímpetu con que sabe trasmitir sus emociones. Su proximidad a éstos últimos le anima incluso a exponer junto a ellos en el Berlín de 1914. Aunque sus visiones oníricas de la realidad también le aproximaron a los surrealistas. Pero en realidad Marc Chagall no llegó a identificarse plenamente con ninguna de estas tendencias, lo que por otra parte, prueba la personalidad de su pintura.

Fue un artista que hizo lienzo de sus recuerdos de infancia o de sus sueños imposibles, y cuyas imágenes son siempre de una gran ingenuidad, candorosas por su animosidad infantil y felices siempre en un mundo irreal. 

La solución plástica para dar forma a ese mundo extraordinario es la de una pintura de colores básicos muy alegres; de formas distorsionadas en su realidad por la acción de la fantasía; y de ausencia de espacios concretos y de perspectiva, lo que en última instancia convierte sus lienzos en un universo donde las imágenes vuelan y nuestra imaginación se escapa más allá del marco de sus cuadros.

Para disfrutar de la obra de Marc Chagall, lo que siempre es recomendable, contamos en la red con una web monográfica dedicada al pintor que es de gran interés (AQUÍ), y además con una excelente página que repasa pormenorizadamente el amplio elenco de su obra: AQUÍ.