“Rojas se cruzó de brazos y observó con extrañeza la nueva paleta: rojos, negros, blancos, aluminios puros.

___ ¿Viste mucho cine?

Alejandro se rascó el cuello frente a la tela limpia.

___ La grafía en movimiento, ¿me entiendes? No como la danza, que es el movimiento alegórico. No, no, no. Gracias al cine el movimiento real se vuelve arte: abrir la puerta, caminar por la calle, menear una cuchara dentro de la taza. Eso es, Rojas. La naturaleza y el artificio son idénticos en el cine. Entonces no hace falta quebrarse la cabeza. El mundo exterior y el mundo de la obra de arte son iguales. No necesitas explicar socialmente el arte por la necesidad de entender algo ya que no entiendes el mundo de la obra de arte que contemplas. Se acabó. Basta de explicaciones: la obra es la realidad, no su símbolo, su expresión o su significado. Pero, ¿cómo, Rojas? Tengo que encontrarlo.

Adela lo buscó. ___ Ya sabes donde encontrar las cosas, divina. En el refrigerador hay sándwiches de paté listos. Si quieres pon los discos que traje...

Se mordió la uña y observó con disgusto el primer esbozo del cuadro. ___ Voy a terminarlo por disciplina, Roja. ¿Sabes lo que pasa?   Que estoy viendo. Llevamos seis siglos usando los ojos para pintar. Todo es óptica ¿Te das cuenta qué limitación? Línea, color, modelado, perspectiva, sombra o geometría, impresión, forma: todo es visual, como si no tuviéramos otros órganos. Estoy furioso conmigo, te lo juro. Me he tardado once años en descubrirlo. De Giotto a Mondrian, todos están jodidos: todos tratan de usar sus ojos, la pintura no es más que un lazarillo. Ahí está, Edipo sólo entendió cuando se quedó ciego, ¿no es cierto? Con los ojos bien abiertos no se enteró de nada. Ahora tengo que reventarme los ojos para empezar de veras.

Lupe lo volvió a buscar. ____ Oye, Johnny Belinda, hazme el favor de venir a la cocina...

El cuadro se llenó de luces nocturnas: una selva de anuncios sobre los edificios oscuros. ___Ya sé que no sirve, no me mires así. Espera. Primero hay que esconder lo que al fin desnudaremos. ¿Cuánto tardaron en darse cuenta que los conos y esferas de Cézanne eran peras y manzanas? ¿Cuánto tardaron en darse cuenta que los puntos de Seurat eran una playa y las luces de Monet una estación de ferrocarril? Ya sé que no basta pintar una fábrica para dar la idea de la dinámica industrial. Ya sé que no basta este paisaje nocturno con sus anuncios de jabón y cerveza; espera, Rojas, por favor espera.

(Carlos Fuentes: Cantar de ciegos)

El Museo de Arte de Moderno de Nueva York (MOMA) ha seleccionado a los seis mejores fotógrafos emergentes del año 2011. La selección se ha realizado dentro del contexto de la muestra New Photography 2011 e incluye a Doug Rickard, Moyra Davey, George Georgiu, Deana Lawson, Viviane Sassen y Zhang Dali.

El propio MOMA ha elaborado un excelente monográfico en el que podemos conocer a cada uno de estos fotógrafos y contemplar de algunas de sus obras. De esta manera podemos disfrutar no sólo de su indudable calidad individual sino también de un panorama bastante interesante de las nuevas propuestas fotográficas.

Para acceder a New Photography 2011, pulsa AQUÍ.

La biblioteca municipal de Lyon ofrece en su web una excelente reseña sobre la serie de obras que de Honore Daumier (1808-1879) conserva entre sus fondos. En el apartado "Parcours dans l´exposition" ofrece un recorrido por sus dibujos y caricaturas, su actividad en la revista "Charivari", los retratos, la censura, la sátira de sus enemigos los monárquicos y la monarquía, la caricatura de las costumbres, entre otros. Los textos van acompañados de imágenes de excelente calidad y ampliación. Para acceder pinchar AQUÍ.

El tema único y obsesivo de Pierre Soulages (1919)  ---reconocido como una de las figuras mayores de la abstracción desde la última guerra mundial, dentro del movimiento llamado Tachismo---, es el negro; pero el negro utilizado como lenguaje para descubrir la luz. Sus trabajos exploran, por lo tanto, el territorio de frontera donde confluyen esos dos elementos opuestos y a la vez complementarios, donde el negro o la oscuridad, con todos sus infinitos matices y degradaciones, no deja en ningún momento de hablarnos de la luz.

"El negro, ---afirma Soulages--- es luz él mismo por la variedad de texturas, origen de valores cambiantes. Desde el día en que descubrí ese poder inesperado, me cautivó el deseo de ponerlo en acción". Para acceder a su web pinchar AQUÍ.