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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Durante siglos, la representación adecuada de la profundidad mediante la perspectiva ha sido uno de los temas imprescindibles en la formación académica de los pintores y artistas en general. El estudio de los maestros del Renacimiento y los fundamentos matemáticos fueron los dos referentes más utilizados en este proceso educativo.
A mediados del siglo XVIII en Inglaterra se vivía un cierto debate sobre cómo debía de plantearse el estudio de la perspectiva y William Hogarth fue uno de los autores más interesados en la cuestión. Desde su punto de vista, resultaba fundamental una rigurosa fundamentación técnica para que el futuro pintor o grabador no cometiera errores frecuentes en algunos artistas.
En este contexto, William Hogarth realizó el grabado que ves en la parte superior y que tituló Satire on False Perspective para que lo publicara su amigo John Joshua Kirby's en el año 1754. En él se compendian una serie de errores en la perspectiva que convierten una imagen aparentemente normal en el primer golpe de vista en un cúmulo de despropósitos. Por eso, el subtítulo del grabado dice: El que realiza un diseño sin el conocimiento de la perspectiva se hace responsable de absurdos como los mostrados en esta imagen.
Vamos a plantearte un juego: ¿cuántos de esos absurdos en el planteamiento de la perspectiva a los que hace referencia Hogarth eres capaz de ver?
Si quieres la respuesta, pulsa en Leer más...
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Néstor Martín-Fernández de la Torre, o más sencillamente Néstor como se le conoce en el mundo del arte, es uno de los mejores representantes de la pintura simbolista y modernista de nuestro país y su figura, aunque valorada en los sectores críticos e historiográficos especializados, no goza de la popularidad que merece.
Néstor nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1887, ciudad en la que recibió su primera y temprana formación pictórica. Su gran capacidad artística pronto le hizo destacar y buscar nuevos horizontes para sus estudios. Así, en 1902 se traslada a Madrid y dos años más tarde inicia un viaje por Europa para conocer los ambientes artísticos más avanzados. En este viaje recorrerá, entre otras ciudades, Bruselas, Londres y, sobre todo, París, ciudad en la que vivirá la eclosión del Art-Nouveau y llegará a instalar su estudio.
Las décadas siguientes fueron las de la consolidacion de Néstor como un artista de fama y prestigio mundial, exponiendo en las mejores salas de Europa e Hispano-américa y recibiendo importantes galardones. A comienzos de los años 30 Néstor volverá a Gran Canaria donde fija su taller y donde recupera sus raíces artísticas y sentimentales. En el año 1938, Néstor falleció con lo que había concebido como su gran obra, el Poema de los Elementos, sin terminar.
La produccion de Néstor Martín-Fernández de la Torre no sólo destaca por su calidad sino, también, por su variedad, incluyendo no sólo la pintura de caballete sino también la de decoración de grandes espacios arquitectónicos, decorados teatrales, figurines e, incluso, la colaboración con su hermano, el arquitecto Miguel Martín-Fernández de la Torre, en alguno de su proyectos constructivos.
Gran Canaria guarda recuerdo de Néstor en un estupendo museo monográfico. Visitando su web podréis completar el conocimiento sobre la vida y la obra de este pintor. Para acceder, pulsad AQUÍ.
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Alan Feltus (Washington D.C., 1943) es un pintor que se mueve con comodidad en el realismo de tradición metafísica que tan magníficos representantes tuvo a lo largo de todo el siglo XX.
La influencia de Balthus o, de manera más tangencial, Giorgio Morandi, se respira en los cuadros de Feltus. Como en las de aquellos grandes autores, en las obras de Alan Feltus la intimidad del propio autor, envuelta en un silencio profundo, se nos muestra como el gran protagonista.
Alan Feltus vive y trabaja desde hace años en Italia, y el eco de los maestros de la pintura italiana del Renacimiento está presente como una lección de depuración formal y de sabia construcción de las escenas. De esta manera, Feltus puede ser entendido como un clásico modernizado en el que siempre encontraremos un remanso para el disfrute del verdadero arte.
Para conocer en profundidad la vida y la obra de Alan Feltus te recomendamos que visites su excelente página web con una amplía y exquisita selección de imágenes. Para acceder, pulsa AQUÍ.
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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En nuestra sección Entrevistas hemos incluido la realizada al humorista gráfico Miguel Brieva (Sevilla, 1974) por el blog El Rollo Higiénico y que nos ha sido amablemente ofrecida a Artecreha para que la recogieramos en nuestra web.
Miguel Brieva es uno de los autores más prestigiosos del humorismo gráfico español del momento, habiendo colaborado en diarios y revistas tan señalados como El País, Ajoblanco, Rolling Stone, La Vanguardia o El Jueves. Además, en los últimos años ha publicado varios libros recopilatorios de su obra.
Se trata de un interesante vídeo realizado en noviembre de 2011 en el que Miguel Brieva pasa revista a su trabajo y a sus proyectos de futuro. Para verlo ahora, pulsa AQUÍ.
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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El 30 de diciembre último ha fallecido el arquitecto mexicano Ricardo Legorreta Vilchis, uno de los más afamados e importantes de su país en las últimas décadas.
La arquitectura de Ricardo Legorreta se caracteriza por la contundencia de su volumetría constructiva, su complejidad espacial y el colorismo que le incluyen en aquello que se ha denominado como "regionalismo crítico", que tanta influencia ha tenido en la superación de los presupuestos racionalistas de la primera mitad del siglo XX.
Aunque Ricardo Legorreta trabajó sobre todo en su país natal, en España también disponemos de una conocidad obra suya: el Hotel Sheraton de Bilbao, construido en el año 2005.
El desgraciado suceso de su fallecimiento nos sirve como motivo para recordar en Artecreha a este gran arquitecto que no hace demasiadas semanas recibía nada menos que el Premio imperial de la Asociación de Arte de Japón por el conjunto de su carrera. Para ello, lo mejor es que visitéis la página web del estudio de Ricardo Legorreta, pulsando AQUÍ.
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