Robert Bechtle (San Francisco, 1932) es, junto a Richard Estes y Chuck Close, uno de los más reconocidos pintores hiperrealistas norteamericanos. Se formó en Bellas Artes en la Universidad de San Francisco, y tras licenciarse realizó un largo viaje por Europa visitando los principales museos europeos para estudiar a los grandes maestros del pasado.
Desde los años 60 se decanta por una pintura fotorealista ambientada en la vida cotidiana de la bahía de San Francisco, área en la que ha transcurrido prácticamente toda su vida. Como otros autores de la misma tendencia, Bechtle pinta sus cuadros a partir de fotografías que él mismo realiza y que posteriormente lleva al lienzo.
Sus escenas tienen en las familias de la clase media norteamericana su tema fundamental, con una presencia casi obsesiva de los automóviles que, más allá de su carácter de símbolo del modo de vida americano, permiten a Bechtle recrearse en las texturas y los brillos metálicos que crea la cegadora luz californiana.
De Robert Bechtle no hay excesiva información en internet, pero hay una página que creemos que resulta interesante por su amplitud y rigor. Para acceder, pulsa AQUÍ.
En 2012 se van a cumplir veinte años del comienzo de la construcción y quince de la inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao. Lo que algunos consideraron una excentricidad constructiva ha demostrado con el paso del tiempo que todos los objetivos que se plantearon en su concepción (recuperación urbana, impacto económico y social, creación de un nuevo foco artístico, materialización de un innovador modo constructivo...) se han cumplido más que con creces.
Por eso, en Artecreha hemos considerado que había llegado el momento de dedicarle una de nuestras miradas a este edificio icónico, ejemplo máximo de la arquitectura de la Deconstrucción, proyectado por el canadiense Frank O. Gehry. Para leer el artículo, pulsa AQUÍ.
Ayer falleció la pintora norteamericana de origen alemán Helen Frankenthaler (1928-2011). Aunque la crítica y la historiografía no le ha dedicado la atención que merece, Helen Frankenthaler fue una artista fundamental en la Escuela de Nueva York, la primera gran corriente pictórica posterior a la II Guerra Mundial.
Integrada en el grupo, no se limitó a seguir las propuestas gestuales de Harold Rosenberg y Jackson Pollock, sino que investigó (a partir de sus sólidos conocimientos técnicos y teóricos) en el embebido del color en el lienzo mediante pigmentos de óleo embebidos con trementina, dando origen, de esta manera, a los campos de color tan característicos de la segunda fase de la Escuela de Nueva York.
Pese a la marginación sufrida por buena parte de la historiografía al uso, Helen Frankenthaler siempre disfrutó, hasta su muerte, de un amplio reconocimiento por parte de la crítica especializada lo que le permitió durante décadas la exposición de su trabajo en las principales galerías y museos de los Estados Unidos.
Para rendir homenaje a Helen Frankentaler, te recomendamos este vídeo que destaca por la buena calidad de las imágenes y que leas la biografía que le dedicamos en nuestro blog Mujeres Artistas.
En la última semana se han producido dos derrumbes de los muros del Coliseo de Roma que han provocado la lógica preocupación respecto del estado de conservación de un monumento tan singular como impresionante. Incluso la UNESCO ha manifestado su inquietud respecto de estos últimos acontecimientos.
La verdad es que no se trata de un hecho aislado. Ya en mayo de 2010 se produjo un primer derrumbe que pasó prácticamente desapercibido pero que nos ha venido a la memoria después de lo acaecido en estos días.
Como es lógico comprender, el debate en Italia es intenso tanto entre los medios de comunicación como entre los propios políticos. Las autoridades y determinados medios tratan de restarle importancia al asunto, atribuyéndolo a una paloma (no deja de sorprender la explicación porque si una paloma es capaz de causar un derrumbe de este tipo es que el estado de conservación del monumento es realmente nefasto) o al aumento de visitas que durante estos días de Navidad experimenta el Coliseo (con actividades especiales, visitas guiadas al nivel superior...). Otros medios y la oposición política destacan que estos derrumbes, aún pequeños, son sólo un síntoma de una grave enfermedad y consecuencia de una política cultural y de conservación del patrimonio que ahora da sus peores resultados. Recuerdan en este sentido los derrumbes acaecidos también en Pompeya desde hace meses.
Para seguir el caso os aconsejamos partir del artículo que sobre el asunto ha publicado en su versión digital el diario La Reppublica porque nos parece bien documentado y equilibrado en sus planteamientos.
También os puede interesar el pequeño pero bien elaborado dosier que la Soprintendenza Speciali per i Beni Archeologizi di Roma dedica al Coliseo, pulsando AQUÍ.
En 1933 Fritz Lang huye de la alemania nazi dejando abandonados tras de si abundantes documentos y copias personales de sus películas. Solamente llevará en su equipaje el álbum de fotos del rodaje del film “La Mujer en la Luna” (1929) (el último film mudo de Fritz Lang), que conservará durante su exilio en Francia y en los Estados Unidos. Tras la guerra, en virtud de su estrecha relación con Lotte Eisner, conservadora jefe de las colecciones de la Cinemateca Francesa, realiza una primera donación de documentos en 1955 a esa institución, que se repetirá en 1959 con una nueva serie documental que incluye diversos albumes de rodaje, entre los cuales estará el álbum (en cuatro volúmenes, con 704 fotos, la mayoría sobre escenas de plató, aunque también de los trabajos de los talleres de filmación) de “La Mujer en la Luna”.
La Cinemateca Francesa ofrece un monográfico (verdadero modelo de investigación y divulgación cinematográfica) dedicado a ese álbum, donde a través de nueve secciones, ilustradas profusamente con excelentes series fotográficas, podemos conocer datos muy detallados de su historia, guión, decorados, actores, escenarios, tomas, realización, promoción del film, etc., así como del fotógrafo que realizó el álbum (Horst von Harbou, que ya había fotografiado el rodaje de “Metrópolis”), el director Fritz Lang, los estudios de la UFA en los que fue filmado, entre muchos otros temas. Para acceder a este monográfico, que nos revela imágenes no ofrecidas por el propio film y facetas poco conocidas del genial director Fritz Lang...y de la prehistoria de los viajes a la Luna..., pinchar AQUÍ.
Serie de vídeos de elaborados por el grupo CREHA sobre los aspectos básicos de todos los periodos y estilos artísticos, desde la Prehistoria al siglo XX.
Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es uno de los mejores representantes del humor gráfico español del momento. Sus viñetas, de una elaboración muy cuidada e inspirada en las ilustraciones de las décadas de los años 50 y 60, abordan todo tipo de cuestiones políticas, sociales, económicas y culturales con una lucidez impresionante.
Durante los últimos años ha colaborado con las publicaciones españolas más prestigiosas: El País, Rolling Stone, La Vanguardia, Ajoblanco y ElJueves, entre otros.
En noviembre de 2011, el blog El Rollo Higiénico realizó un vídeo con una interesante entrevista a Miguel Brieva que ha sido amablemente ofrecida a Artecreha para su publicación en nuestra web.
Para ver el vídeo con la entrevista a Miguel Brieva, pulsa AQUÍ
