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Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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Harry Bertoia (Pordenone, Italia, 1915 – USA, 1978) emigró en los años 30 a Canada y luego se trasladó Estados Unidos donde inició sus estudios de joyería artesanal y su carrera de diseñador. Es muy conocido por su Silla Diamond, diseñada en 1950, realizada con varillas de acero soldadas y curvadas recubiertas de vinilo o también cromadas, que el propio Bertoia define como piezas escultóricas “hechas, principalmente, de aire”.
Tras el éxito de esta pieza de mobiliario, Bertoia pudo dedicarse a realizar esculturas sonoras, a partir de cuyo sonido grabó unos diez álbumes titulados “Sonambient”, donde el artista hacía interactuar, entre otros elementos naturales, con el viento, sus esculturas de largas varillas soldadas a una base metálica. Para acceder a una web dedicada a su obra, pinchar AQUÍ.
Para acceder a un vídeo donde podemos escuchar y ver sus esculturas sonoras, pinchar AQUÍ.
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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De padres franceses, ucraniano de origen, Adolphe Jean-Marie Mouron “Cassandre” (1901-1968) está considerado el precursor del cartel moderno, con influencias de las vanguardias artísticas de entreguerras, como el futurismo, el purismo de Le Corbusier o el cubismo. Para Cassandre el cartel era un medio de comunicación entre el anunciante y el público, y el cartelista, así como su obra, debía de cumplir la función de un telegrafista y ser preciso, concreto y claro. Su seudónimo “Cassandre” se debe a su admiración por la sacerdotisa de Zeus con dones de adivina, y su obra lo señala como uno de los más grandes diseñadores de la década de los años 20. Trabajó también como pintor y escenógrafo. Además como tipógrafo creo los tipos Bifur, Acier, Acier Noir y Peignot. Para conocer más en detalle su obra podemos acceder a una web a él dedicada. Pinchar AQUÍ.
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Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)
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De la exposición celebrada en 2009 ha quedado un amplio monográfico-web que nos ofrece abundante información sobre el significado y la presencia de la mujer en el mundo del arte contemporáneo. Vídeos, un recorrido interactivo por las salas de la exposición, una serie de recorridos temáticos y un “fresco” cronológico interactivo que se inicia en 1909 y termina en nuestros días donde se glosa la vida y obra de mujeres artistas con obra presente en la colección del Pompidou: Marie Laurencin (imagen de cabecera), Claude Cahun, Suzanne Valadon, Charlotte Perriand, Laure Albin-Guillot, Dora Maar, Tamara de Lempika, Giséle Freund, Lisette Model, Gae Aulenti, Vera Molnar, y muchas otras. Para acceder pinchar AQUÍ.
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Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)
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Martín Chirino López (Las Palmas de Gran Canaria, 1925) es uno de los más grandes artistas españoles contemporáneos. Miembro fundador del grupo El Paso (1957) destaca por su obra escultórica en hierro, al que sabe dotar de grandeza y poesía como ningún otro autor.
Su dilatada trayectoria le ha hecho merecedor de distinciones tan importantes como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980) y la Medalla del Círculo de Bellas Artes (1991).
Sobre Martín Chirino existe una estupenda web que recopila, de manera bastante actualizada, lo fundamental de su obra con un abundante repertorio fotográfico. Pulsa para acceder a MARTÍN CHIRINO - ESCULTOR.
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