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¿Qué es el arte Prehistórico?

¿Qué es...? - ¿Qué es...?

Nueva entrega de la serie de vídeos "Qué es...", elaborados por el grupo CREHA

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Tracey Emin

La mujer en el Arte - La mujer en el Arte

Tracey Emin, perteneciente al movimiento Young British Artists, en La Mujer en el Arte.

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F.A. Bartholdi: "Eatatua de la Libertad"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico sobre la famosa estatua levantada por Frédéric-Auguste Bartholdi

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Heinrich Kühn

Heinrich Künh, uno de los mejores representantes del pictorialismo, en la sección de Fotografía.

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Dos sarcófagos paleocristianos

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario de los dos sarcófagos paleocristianos que se hallan en la cripta de la Iglesia zaragozana de Santa Engracia: Receptio animae y Trilogía petrina

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Erich von Stroheim: "Avaricia"

Miradas de cine - Miradas de cine

Análisis de la película "Avaricia" de E. von Stroheim, precedido de un comentario no menos interesante de la novela en la que se basa el film.

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Mosaico de la Batalla de Issos

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Descripción de esta obra y comentario general del mosaico romano

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Ciudad romana de Cesaraugusta

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Descripción del modelo urbanístico romano, tomando como referencia el plano romano de la actual Zaragoza

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Tumba de Menna

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Análisis de la pintura egipcia, tomando como referencia los restos magníficos conservados en la Tumba de Menna, del Imperio Nuevo

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Tesoro del Carambolo (Tartessos)

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Comentario sobre la cultura tartéssica y sobre su obra más importante y conocida: la colección de joyas del Tesoro del Carambolo.

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Paisaje electrográfico PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   

Cuando en julio de 1969, Tom Wolfe (ni arquitecto, ni crítico de arte, sino periodista) publicó en la revista Architectural Design su artículo titulado "Electrographic Architecture", entre otras cosas llegó a la conclusión siguiente:

"El actual vocabulario de los historiadores del arte se queda corto frente a lo que están haciendo los artistas del oeste norteamericano. En los Estados Unidos los artistas comerciales se adelantan por lo menos diez años a los artistas serios de casi todos los campos, arquitectura inclusive".

En ese sentido Tom Wolfe cita en su artículo al, como el mismo lo expresa, "artista serio", Billy Apple, que "combina el arte con la tecnología" al realizar obras con tubos de neón doblado, y afirma seguidamente que "Lo único que se me ocurre es que puedo caminar unas manzanas hasta cualquier intersección de las calles del lado oeste [de Nueva York] ...y contemplar algunos anuncios comerciales que están mucho mejor...No hay en toda la zona drive-in, cafetería abierta toda la noche o bar que no mejore esa presentación [de Billy Apple] de las glorias del tubo fluorescente."

Sigue, Wolfe, apasionadamente..."Todo esto me volvió la semana pasada mientras iba en coche por Los Ángeles y San Diego. En el Boulevard Cajon, en San Diego, cerca de la Autopista 395 vi un anuncio luminoso Buick...Obra de MELVIN ZEITVOGEL, de la California Neon Co...Cada una de las letras de Buick se encuentra sobre un cohete barroco... Las luces funcionan en serie...En la fase 2 los cohetes se encienden anaranjados y amarillos...Emiten llamas rojas...Parten hacia la izquierda...De allí emerge un espléndido torrente de luz, la gran parábola...Estalla en el enloquecido núcleo atómico que corona el anuncio...Este tiene 30 metros de altura, elevándose 11 pisos sobre la tierra, en otras palabras...¡es una locura!...¡Es maravilloso!...Melvin Zeitvogel hizo el anuncio hace diez años..."

Para alimentar y contribuir a la pasión por el neón que nos ha inoculado Tom Wolfe, y mientras encontramos alguna obra que admirar de Melvin Zeitvogel ("un lírico artesano del neón") os ofrecemos, a cambio y por el momento, acceder al MUSEUM OF NEON ART y su amplia documentación sobre el arte del neón. Acceder pinchando AQUÍ.

 
Cariátides PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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A menos que esté familiarizado con la Historia, (el arquitecto) será incapaz de justificar el uso de aquellos ornamentos que tenga ocasión de introducir. Si, por ejemplo, en vez de columnas se colocan estatuas de mármol de mujeres vestidas con estola — que se llaman cariátides— y si superpone modillones y cornisas, deberá saber dar explicaciones a quienes pregunten; veamos: Caria, ciudad del Peloponeso, conspiró contra los griegos con ayuda de los persas, enemigos de los griegos. Posteriormente estos, como respuesta a su traición, y al verse libres de los persas tras una gloriosa victoria, de común acuerdo declararon la guerra a los habitantes de Caria. Una vez conquistada la ciudad y pasados a cuchillo sus habitantes, se llevaron como esclavas a sus matronas. Para que estas circunstancias fuesen mejor recordadas, y la naturaleza de su triunfo perpetuada, los vencedores las representaron con sus túnicas, aparentemente sufriendo por el peso de la carga asignada, como expiación del crimen de su ciudad natal. Así, en sus edificios, los arquitectos antiguos, mediante el uso de estatuas, legaron a la posteridad un memorial del crimen de los carios.


"De architectura", capítulo I. Vitrubio

 
Tracey Emin PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

traceyemin

Tracey Emin (Londres, 1963) es una de las principales representantes de lo que se ha dado en denominar el grupo de los Young British Artists.

Llevó a cabo su formación artística durante la década de los años 80 en el Maidstone College of Art y, posteriormente, en el Royal College of Art de Londres. En aquellos años entró en contacto con los colectivos artísticos más vanguardistas del momento, no sólo en el campo de las artes plásticas sino también de la música, el vídeo, la fotografía, la performance...

En 1992 participa por primera vez en una exposición colectiva (The Phone Box) llamando la atención de la crítica especializada. Sólo un año más tarde ya organiza tres muestras individuales entre las que destaca Mi Major Retrospective en la meca del mejor arte británico actual: la galería White Cube de Londres.

El trabajo de Tracey Emin destaca por su gran varidad técnica que le lleva desde la fotografía, el dibujo o la pintura hasta la instalación. En cualquiera de estas manifestaciones siempre hay un elemento común de ruptura, de provocación y de descaro. Actitudes que Tracey Emin lleva a sus apariciones públicas lo que le ha convertido en un personaje muy popular en los medios de comunicación británicos.

En su aire provocador Tracey Emin coincide con el otro gran integrante de Young British Artists, Damien Hirst. Quizás la gran diferencia entre ambos está en que mientras Hirst se muestra distante y glamouroso, Emin centra su obra en lo más íntimo de su propia persona y su entorno familiar. Es ella misma la que se muestra a los demás con total desenvoltura.

Su obra más conocida, My Bed, es un buen ejemplo de esta actitud. Fue expuesta en 1999 en la Tate Gallery al ser seleccionada Tracey Emin para el Premio Turner. Lo que vemos en esta instalación es, realmente, la cama de la artista, completamente deshecha y rodeada de objetos de su vida cotidiana.

En la misma línea se sitúa Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995, su otra obra más conocida, también llena de referencias íntimas.

En los últimos años el trabajo de Tracey Emin ha continuado evolucionando e investigando en líneas tan diversas como las monocromías inspiradas en Yves Klein o en el uso de neones con textos tan provocadores y autoreferidos como los de sus obras de los años 90. 

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My Bed, 1998

Sobre Tracey Emin hay una buena cantidad de información en internet: entrevistas, artículos, webs... En ARTECREHA te recomendamos que visites las siguientes:

PÁGINA OFICIAL DE TRACEY EMIN (que incluye la posibilidad de adquirir algunas obras. Destaca la información biográfica).

WEB MONOGRÁFICA (no oficial pero con imágenes interesantes).

SAATCHI GALLERY (muy completa).

WHITE CUBE (la mejor referencia para su obra y la del resto de los miembros de los Young British Artists).

 
Luis Barragán Morfín PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   

barragan

Luis Barragán (1902-1988) no sólo es el arquitecto mexicano más prestigioso del siglo XX sino, también, un arquitecto fundamental para entender lo que fue la actividad constructiva de la pasada centuria.

La calidad de su obra le mereció ser Premio Pritzker, la más alta distinción arquitectónica internacional, en el año 1980, siendo el único profesional mexicano que la ha recibido.

A lo largo de su trayectoria, que abarca desde los años 20 a los 80, Barragán desarrolló una arquitectura moderna, comprometida, colorista y arraigada en lo local, a la vez que cosmopolita.

Para conocer algo más sobre la vida y la obra de Luis Barragán, en CREHA aconsejamos visitar la extraordinaria web de BARRAGAN FOUNDATION (muy interactiva y con excelentes imágenes) y la página de la CASA LUIS BARRAGÁN, casa estudio del arquitecto, construida en 1947, y una de sus obras más emblemáticas.

 
Sabías que...El arte fenicio PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   

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Si bien los fenicios son históricamente un pueblo sobradamente conocido por su expansión comercial por el Mediterráneo y por aportaciones culturales tan importantes como el alfabeto, la verdad es que su contribución a la Historia del arte queda relegada a un segundo plano.

Y es que su papel de mediadores mercantiles con los productos que comerciaban a uno y otro extremo de su emporio comercial, les llevó a intercambiar obras de arte que no eran suyas y cuando se trataba de hacerlas, imitaban las de otras culturas según el interés mercantil de sus clientes. De tal forma que el arte fenicio tiene mucho de ecléctico y además su producción no fue nunca muy abundante. Falta además un interés humanista o puramente estético como el de Grecia, o una intencionalidad religiosa o política como en Egipto o Mesopotamia, para que los fenicios desarrollaran un arte propio y monumental.

Con todo y con eso, existe un arte fenicio, claro que sí. Podemos hablar para empezar de su modelo urbano, muy uniforme entre las metrópolis de origen, como Sidón, Tiro o Biblos, y sus numerosas colonias repartidas por todo el Mediterráneo, entre las que habría que destacar las que fundaron en nuestro territorio, caso de Gadir (Cádiz) principalmente, Onuba (Huelva), Sexi (Almuñecar), Malaka (Málaga), y de los enclaves dependientes de Cartago como Ibiza, Baria (en la actual Villaricos, Almería), o por supuesto Cartagonova. En la mayoría de las ocasiones se trataba de fundar un enclave litoral con buenas posibilidades portuarias, almacenes y talleres próximos al puerto, los templos tutelares del lugar situados en un lugar elevado, casas y construcciones cúbicas más bien apiñadas y sin apenas calles anchas o plazas, y amplias necrópolis al exterior de las murallas.

Difícilmente hablamos de una arquitectura monumental, aunque en los restos de alguno sus santuarios urbanos, y sobre todo en la construcción de murallas y puertos se advierte la utilización avanzada de sillares bien escuadrados, alternados con mampostería.

En lo que se refiere a la escultura se nota un sincretismo estético que alterna dos influenzas principales y muy evidentes en las piezas conservadas, la griega y la egipcia. No hay tampoco una escultura monumental de grandes dimensiones, proliferando las pequeñas piezas de muy variada tipología, desde jinetes y esfinges, a figurillas de mujer, algunos retratos reales, y bustos de dioses, alguno tan conocido como el de la Diosa Tanit procedente de la necrópolis del Puig d’es Molins y hoy en el Museo de Ibiza (en la imagen inferior).

Aunque el campo de mayor interés se halla en los relieves funerarios de sarcófagos y estelas, especialmente de los primeros, muy abundantes y decorados muchos de ellos con relieves figurados, de gran calidad y que también combinan sus dos ascendencias ya mencionadas, las del arte griego y egipcio.

Más singulares, porque adquieren un estilo propio, parecen las figurillas realizadas en marfil y hueso, trabajo en el que los fenicios acumulaban una tradición que provenía del Bronce Antiguo. Se conservan numerosas piezas procedentes del Palacio de Nimrud, como la famosa Mujer en la ventana (en realidad una hieródula requiriendo a un transeúnte), el Nacimiento de Horus sobre la flor de loto, el relieve del León devorando a un joven nubio (en la imagen inferior), y la tan famosa Mona Lisa, del Museo de Iraq (en la imagen superior).

En cuanto a la metalurgia y la orfebrería fue mucho más abundante en su producción, en buena medida porque se trataba de productos de fácil y rentable comercialización. Cabría destacar en este caso, por su relación con la escultura que acabamos de comentar, las numerosas figurillas de bronce, a veces recubiertas con láminas de oro, que suelen representar a varones erectos con el popular gorro fenicio, el lebbede. Son igualmente abundantes las vasijas y copas de metal, y una infinita variedad de piezas de joyería, rama en la que los fenicios mostraron un gran nivel de pericia técnica y de belleza.

Desgraciadamente son pocos los enlaces que permiten acceder a un repertorio suficientemente amplio para ilustrar adecuadamente el arte fenicio. Nos tendremos que conformar con el repertorio que nos ofrece wikimedia (AQUÍ) ) y un vídeo alusivo a la escultura fenicia.

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