Comentario de los dos sarcófagos paleocristianos que se hallan en la cripta de la Iglesia zaragozana de Santa Engracia: Receptio animae y Trilogía petrina
La importancia de la figura de Otto Wagner en el contexto de la arquitectura contemporánea europea es la de haber facilitado la renovación de los postulados historicistas en favor de los que preludiaban el nacimiento de la arquitectura moderna.
Otto Wagner (Penzing, 1841-Viena, 1918) pertenecía a la generación formada en los valores tradicionales de la arquitectura historicista. En esta línea fueron sus primeros trabajos que le hicieron ganar un gran prestigio profesional y obtener la plaza de profesor de arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena.
Desde esta posición de autoridad incontestable, Wagner no se cerró a las nuevas tendencias representadas por arquitectos más jóvenes (Olbrich, Hoffmann o Loos) sino que les animó a profundizar en ellas. Él mismo evolucionó abandonando los presupuestos historicistas para acercarse a los del Art Nouveau y los Sezession (institución de la que fue cofundador). En esta línea irían sus proyectos para el Metro de Viena (1894-1899) o la Casa Mayólica (1898-1900).
Su proyecto más avanzado fue la sede de la Caja Postal de Viena, que construyó entre 1904 y 1906. En ella los especialistas han querido ver ya unos rasgos funcionales que preludian el futuro racionalismo. Aunque sin alcanzar la pureza volumétrica de Adolf Loos, fue una construcción realmente rompedora en la arquitectura centroeuropea del momento.
La Caja Postal de Viena dejó hace años de cumplir su función para convertirse en un museo centrado en el proyecto, la evolución y las aportaciones de este edificio clave en los orígenes del movimiento moderno. En su amplia página web encontramos toda la información precisa para hacernos una idea muy aproximada del trabajo de Otto Wagner. Puedes visitarla desde AQUÍ.
El fotógrafo chino Wang Quinsong (1966), tras terminar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Sichuan en 1991, inicia su carrera artística participando en la exposición colectiva titulada "Gaudy Life" (Pekín, 1996), título significativo que hace referencia al "Gaudy Art", uno de los movimientos artísticos hoy predominantes en China que tuvo sus comienzos en la década de los años 90.
El "Gaudy Art" ----en chino "Yansu Yishu": "Yan" (chillón) y "Su" (vulgar); "Yishu" (arte). Y ya, de paso, "Historia del Arte": "Yishushi"----, es una parodia de las imágenes llamativas a base de colores chillones del arte popular y de la cultura consumista. Este arte "kitsch" chino es sin duda alguna uno de los ingredientes más utilizados tanto por el "realismo cínico", como por el "pop político" chinos.
En la obra del fotógrafo Wang Quinsong encontramos dichos ingredientes desde los comienzos de su carrera cuando realiza fotografías de budas o bodhisatvas de múltiples brazos ---y donde el mismo fotógrafo es el modelo--- que sostienen todo tipo de objetos de uso y consumo corrientes con evidentes alusiones o citas a marcas internacionales. Sus fotografías, en los años más recientes, utilizan formatos monumentales, generalmente apaisados y también panorámicos (que recuerda a los rollos extensibles de pintura china llamados "emakimonos"), donde Quingsong muestra enormes espacios ocupados por numerosas figuras humanas y objetos, formando espectaculares y monumentales escenografías y montajes que sólo son posibles en espacios de dimensiones propias del teatro o de las grandes producciones cinematográficas. En sus fotografías Quinsong muestra los contrastes y las contradicciones a que están dando lugar los rápidos cambios económicos, cuestionando a la vez la pérdida de identidad a que esta llevando la integración en un mundo globalizado donde predomina una imagen idealizada de los valores de Occidente.
Para acceder a la web personal de Wang Quinsong donde podemos conocer obras desde 1997 hasta hoy, así como unca corta serie de videos, pinchar AQUÍ.
Cuando se contemplan por primera vez en vivo las imágenes de Heinrich Künh (Dresde, 1866 - Birgitz, 1944) se experimenta una sensación de cierta confusión: ¿qué son exactamente? ¿fotografía? ¿pintura...?
Heinrich Künh es uno de los máximos exponentes del pictorialismo, la tendencia que pretendía poner la fotografía a la altura artística de la pintura. En esta corriente, Künh fue, además, un pionero tanto técnica (sobresaliendo sus experiencias con goma bicromatada y el autocromo) como formalmente.
Hay varios factores que conducen a la fascinación en las imágenes de Künh. El primero es el temprano uso de la fotografía en color que este autor comienza a experimentar a finales del siglo XIX. El segundo es la estética vaporosa que trata de imitar a la pintura. El tercero el gran formato de muchas de sus imágenes que también en este sentido pretende rivalizar en la experiencia del espectador con la pintura.
Las fotografías de Künh representan su entorno más cercano, sus hijos, los paisajes alpinos de Innsbruck..., pero siempre de una forma muy cuidada, planificando muy bien los encuadres, las luces, la distribución de los personajes. Por eso, algunas de las imágenes de Künh tienen diferentes versiones, aparentemente muy similares pero con variaciones perceptibles, como reflejo de una afán perfeccionista incansable.
Para comprender la figura de Heinrich Künh lo mejor es dejarse sorprender y transportar por sus fotografías. Para ello, os recomendamos que visiteis las páginas que le dedican LUMINOUS-LINK, ANZENBERGER GALLERY y PIONEER. Esperamos que os gusten.
“Cuán generoso y benigno se muestra a veces el cielo depositando o, mejor dicho, reponiendo y acumulando en una única persona las infinitas riquezas de sus grandes gracias y tesoros, y todos esos raros dones que por mucho tiempo solía repartir entre diversos individuos pudieron verse en el no menos ilustre que dotado de gracia Rafael Sanzio de Urbino. Éste se dio a conocer universalmente como algo único, o al menos muy raro, con toda esa modestia y bondad que suele caracterizar a los que poseen una cierta humanidad de naturaleza gentil, llena de cualidades y de agraciada afabilidad, que siempre se muestra en todo y que despliega los mencionados dones sobre toda suerte de personas y en cualquier circunstancia. Nos lo donó la naturaleza como si, ya previamente satisfecha al haber sido vencida por el arte de Miguel Ángel Buonarroti, quisiera igualmente ser vencida por Rafael, y no sólo mediante su arte, sino también por sus costumbres. La mayor parte de los artistas precedentes había arrastrado siempre desde su nacimiento una cierta locura y rudeza; esto, aparte de hacerlos ensimismados y fantasiosos, provocaba que la mayoría de las veces aparecieran y se mostraran más en sus obras la sombra y la oscuridad de sus vicios que esa claridad y ese esplendor de las virtudes que con razón hacen a los artistas inmortales. Por el contrario, en Rafael resplandecían brillantemente todas las egregias virtudes del espíritu, acompañadas de tanta gracia, estudio, belleza, modestia y buenas costumbres que habrían sido capaces de ocultar cualquier vicio y mancha, por vulgares y grandes que hubieran sido. Por lo que se puede asegurar que los que poseen las dotes de Rafael no son simples hombres, sino dioses mortales.”
Antonio López García (Tomelloso, 1936) es el pintor español vivo más cotizado del momento. Reconocido por casi todos como un auténtico maestro siempre ha seguido el camino más difícil, al margen de modas, tendencias y corrientes.
En los últimos días, Antonio López está de actualidad porque está pintando uno de sus célebres paisajes urbanos, en este caso la Puerta del Sol de Madrid, en medio de una gran expectación. Su intención es representar este espacio público en plena tarde de verano. Por eso tiene que seguir su método de trabajo que consiste en aprovechar los pocos momentos en los que la luz es justo la que él quiere captar. Y esto sólo ocurre durante dos semanas. Luego la luz será demasiado diferente para continuar y el cuadro quedará almacenado hasta el año siguiente, durante los años que sean precisos para acabar la obra.
No es habitual encontrar a los grandes artistas trabajando en plena calle (a no ser que se trate de un acto promocional) y el hecho de que Antonio López siga haciéndolo habla mucho de una forma de ser, sencilla y humana, muy poco frecuente entre sus colegas.
A continuación podeis ver la noticia tal y como la ha recogido Televisión Española: