Y seguimos rastreando el arte oriental más reciente. Hablamos ahora de fotografía china y en concreto de Quentin Shih, hoy por hoy uno de los fotógrafos más conocidos de su país y uno de los mayor proyección internacional.

Es conocido por sus trabajos publicitarios para empresas como Siemens, Sony, Ericsson, LG, o McDonalds. También se hizo popular con su trabajo para la promoción del torneo Master de tenis de Shanghai del 2007, donde cada tenista tuvo su réplica en terracota al modo de los guerreros chinos de la tumba de Qin Shi Huang.

Pero tal vez uno de sus trabajos más singulares sean sus fotografías de modelos de Christian Dior encerradas en una caja de cristal, como si realmente ese mundo extravagante de la moda occidental fuera tan extraño y tan distante a la sociedad china. Las modelos en una urna resultan seres extraños para los chinos de a pie, con los que es imposible comunicarse. Tal vez una alegoría de las dificultades que se producen a la hora de establecer una comunicación, también en lo cultural, entre oriente y occidente.

Además de esta serie, la fotografía de Shih muestra la vida de la China actual, en una repertorio de imágenes y de retratos que nos van acercando al cambio social que se está produciendo en aquel gran país, sobre todo en su juventud.

Quentin Shih es un ejemplo más del salto que en el campo del arte se está produciendo en el gigante asiático. Para completar el conocimiento de este autor os recomendamos su web, y para compararlo con la fotografía de la China más tradicional os recomendamos una selección de seis de sus fotógráfos más importantes, AQUÍ y AQUÍ.

D. Velázquez: "Cristo en casa de Marta"

Ya comentamos en esta misma página, que recientemente había fallecido Alfonso Emilio Pérez Sánchez, uno de los Historiadores del arte al que los demás que también lo somos, le debemos parte de su magisterio y sobre todo la herencia dejada por él y otros profesores de su generación, que elevaron esta materia a la condición de ciencia, contribuyendo además a la difusión y popularización del conocimiento del arte.

Por todo ello nunca está de más recordar alguno de sus textos, en los que indaga sobre algunos aspectos de nuestra Historia del arte, abriendo nuevos cauces a la interpretación y divulgación de determinados estilos y autores. Hemos seleccionado en este caso un breve apunte sobre su visión del realismo en la pintura barroca española, tema del que era uno de sus mejores especialistas:

“Frente a otros países católicos, como Francia o la misma Italia, sede del papado, en España es muy rara la pintura profana. Son muy escasas las pinturas de género: casi no existe pintura mitológica o de paisaje, y sólo el retrato y la naturaleza muerta ofrecen ejemplos significativos. La escasez de pintura de género que ofrezca (al modo de Flandes, Holanda o incluso Francia e Italia) una imagen de la vida cotidiana sorprende en un país donde un sector muy importante de la literatura (desde la picaresca a Cervantes o al teatro de Lope de Vega y Tirso de Molina) ofrece un carácter estrictamente realista y cotidiano. Se ha hablado mucho del carácter realista del arte español, pero es preciso subrayar que se trata siempre de un realismo de segundo grado. Se emplean los tipos humanos más directos y reales, y los escenarios cotidianos para hacer más próximos y comprensibles los temas religiosos evangélicos, bíblicos o hagiográficos, pero la vida verdadera y contemporánea raras veces se representa como tal. Se trata de una actitud, propiciada por la Iglesia, para recuperar al espectador devoto, permitiéndole una emoción más viva y directa a través de la humanización del hecho representado, en abierto contraste con la dignificación y distanciamiento del mundo del alto renacimiento o el manierismo. La expresión de Santa Teresa de Jesús “Dios anda entre los pucheros”, con su mezcla de cotidianidad y de prodigio, de trascendencia y de sencilla humildad casera, define bien el carácter de la parte más importante y significativa de la producción pictórica del Barroco español.”

Velázquez: "El almuerzo"