El Museo del Prado anuncia la convocatoria de un curso para docentes sobre “Aplicaciones didácticas en el Museo del Prado” que tendrá lugar en el propio Museo entre el 8 y el 12 de julio de 2013 y cuyo plazo de solicitud para inscribirse concluye el próximo 7 de mayo.

Hasta aquí la noticia que desde artecreha transmitimos a quienes quieran tomar parte en el citado curso, si bien nosotros queríamos en esta ocasión ir un poco más allá de la noticia. Tal vez os haya pasado a algunos de vosotros que nos leéis asiduamente, sobre todo si se trata de docentes, lo mismo que nos ha pasado a nosotros cuando hemos tenido que acudir al Museo del Prado en una visita didáctica con alumnos: que la experiencia es del todo frustrante, y ya no solo por la distribución caótica del museo, que resulta la antítesis de una ordenación didáctica, o por la pobreza de sus recursos didácticos, o por las restricciones de todo tipo que se impone a la tarea docente si se quiere hacer en las salas del museo. Nos referimos sobre todo al trato que suelen dispensar vigilantes de sala y personal del museo en general a los alumnos (sobre todo si son adolescentes), e indirectamente a los profesores. Su tono displicente, sus agrias reprimendas (las más de las veces injustificadas), y sobre todo su mala educación, convierten ese museo, que debía ser un aula modélica para enseñar y aprender arte, en un lugar antipático y desagradable.

Por ello, y aprovechando que el Museo del Prado ha decidido convocar un curso de didáctica en su propio espacio, nos ha parecido oportuno dirigirles desde esta página una carta abierta, en la que se les recuerda que antes de organizar cursos, empiecen por lo básico, por saber atender a la comunidad educativa.

Para acceder a la carta abierta al Museo del Prado, pulsar AQUÍ.

La Quinta del Sordo en 1900, antes de su derribo definitivo en 1909.

La Quinta de Sordo es una propiedad que adquiere Goya en 1819 y en la que se recluye junto a Leocadia Zorrilla y los dos hijos de ésta, Guillermo y Rosario, hasta que en 1824 salga camino de Francia, abandonando España.

La casa Goya la decora de forma muy singular, a base de una serie de pinturas, las Pinturas Negras, que plasma en la pared por medio del llamado óleo al secco, cubriendo el muro con yeso y pintando al óleo sobre esa capa como si de un lienzo se tratara. 

Las pinturas se reparten entre los dos pisos principales de la casa. En planta baja, la habitación dedicada a comedor es de forma rectangular, y contaba con dos ventanas a cada lado en las paredes largas y una enfrente de la puerta de entrada. Ente medio se disponían las pinturas. Encima justo de la puerta, una de las obras de menor tamaño: Dos viejos comiendo sopa, al lado derecho de la puerta Un viejo y un fraile, y a la izquierda, Una manola: Doña Leocadia Zorrilla. En los muros largos de la habitación se mostraban otras dos pinturas de amplio formato apaisado, en el lado izquierdo El Aquelarre y en el derecho, La romería de San Isidro. En la pared de enfrente, a la derecha de la ventana Judith y Holofernes, y al otro lado, una de las más conocidas y esperpénticas, su peculiar versión de Saturno devorando a un hijo.

La planta superior era de igual forma que la planta baja, pero las ventanas se distribuían de forma diferente, solo una en cada muro. Las pinturas se repartían de la siguiente manera en este segundo piso: al entrar por la puerta a la derecha se encontraba el Perro semihundido, y a la izquierda de la puerta las Cabezas en un paisaje, que fuera la primera en arrancarse, antes incluso de que Martínez Cubells trasladara a lienzo el resto de las pinturas a instancia del dueño de la finca Émile d’Erlange. En la actualidad se encuentra en la colección Stanly Moss de Nueva York. En las paredes laterales, a un lado estaba Átropos o las Parcas y el Duelo a garrotazos, y enfrente, en el muro de la derecha, la Visión fantástica o Asmodea, y la Procesión del Santo Oficio. Enfrente, repartidas a cada lado de la ventana, Dos mujeres y un hombre, y Hombres leyendo.

Aunque en general se advierte en toda la obra un cierto tono oscuro, hay que contar con que en su localización original las ventanas iluminarían generosamente ambas habitaciones por lo que esa oscura tonalidad que les ha dado su nombre no lo sería tanto. Por otra parte en la planta superior, las pinturas adquieren un color y una claridad mucho más alegre. Aún así, las pinturas negras son un reflejo de los últimos años pasado por Goya en España, marcados por su frustración política, y su mala salud, sobre todo después de su grave enfermedad de 1819, que le tuvo convaleciente todos esos años. De ahí el aire lúgubre de la mayoría de la obra y la invocación reiterativa al tema de la muerte.

En cualquier caso, las Pinturas Negras de Goya, más allá de sus posibles interpretaciones, como manifestación de una muestra rebelde de arte anteclásico, que busca por ello la fealdad y con ello la desmitificación de la belleza, o como una burla de la mitología y de la pintura pomposa y trascendente, son una muestra de pintura pura, de pintura entendida como un ejercicio de fantasía, de imaginación, y sobre todo de libertad y plenitud creativa.

Dim lights

“Y, sin embargo, ¿qué es el arte? ¿De dónde surge? El arte es la expresión que encarna el interés por la vida del hombre; surge del placer que el hombre halla en su vida; y debemos llamarlo placer, tomando en consideración toda la vida humana, por muy destruida que pueda estar debido al dolor y a los problemas de los individuos; y al igual que es expresión del placer de la vida en general, del recuerdo de los hechos del pasado y de la esperanza en los del futuro, así también es, en especial, expresión de la satisfacción del placer del hombre en los hechos del presente: en su trabajo.

¡Qué extraño puede pareceros esto hoy día! Los hombres pueden comprender el placer de la energía improductiva  ---energía expresada en los juegos y en el deporte---; pero en la energía productiva, en la labor que debemos terminar antes de comer, en la labor que volverá a comenzar mañana y muchos mañanas, sin cambio ni término, hasta que nosotros nos acabemos, ¿que placer puede haber en ello?

Sin embargo, repito que la fuente principal del arte es el placer del hombre en su trabajo cotidiano y diario, que se expresa y toma cuerpo en el trabajo mismo. Ninguna otra cosa puede hacer bellos los ambientes normales de la vida, y siempre que éstos son bellos indican que su trabajo proporciona placer al hombre, aunque pueda sufrir por otra causa. Es la falta de este placer en el trabajo cotidiano la que ha hecho sórdidas y horribles nuestras ciudades y vivienda, insultos a la belleza de la tierra que desfiguran, mezquinos, feos y triviales  ---en una palabra, vulgares--- todos los accesorios de la vida. Por terrible que sea soportarlo esto en la actualidad hay, sin embargo, cierta esperanza en el futuro, porque seguramente no es otra la causa de esta fealdad e ignominia externas sino la esclavitud y la miseria del pueblo; y una vez se transformen esta esclavitud y esta miseria, es totalmente razonable esperar que la fealdad externa ceda el puesto a la belleza, signo de un trabajo libre y feliz.

Mientras tanto estad seguros de que ninguna otra cosa logrará ni siquiera una razonable semejanza con el arte; pues, ¡pensad en ello!, los trabajadores, cuyas manos han de crear la mayor parte del arte, son coaccionados por el sistema comercial a vivir en lugares tan escuálidos y odiosos que nadie podría vivir en ellos y conservar su cordura sin perder todo sentido de belleza y todo gozo en la vida... Hombres que viven rodeados de tanta fealdad no pueden imaginar la belleza y, por lo tanto, no pueden expresarla.”

(William Morris: “La participación de los trabajadores en el arte”. 1885)