“El hombre occidental ha considerado el dibujo como la disciplina sobre la que se asienta su actividad creadora, al menos desde el año 1400, en el que Cennini estaba escribiendo su tratado pintura. Vasari nos cuenta que el padre de Baccio Bandinelli, un orfebre florentino, daba clases de dibujo a sus aprendices “pues no se puede considerar a alguien buen orfebre si no sabe dibujar bien”. En Inglaterra, William Shipley dio clases particulares de dibujo en la Society of Arts, …, fundada en 1754, para fomentar las artes, manufacturas y el comercio, y Thomas Sheraton escribió un libro de dibujo para los ebanistas y tapiceros, en cuya portada representaba al “artista ocupado en el dibujo” rodeado por figuras alegóricas de la Geometría, Perspectiva, y el Genio del Dibujo y la Arquitectura, y “en el fondo se encuentra el Templo de la Fama, al cual conduce directamente el conocimiento de estas artes”. Marc Brunel, él mismo un ingeniero notable, animaba a su aún más famoso hijo Isambard, a que dibujase su entorno, considerando que este hábito es tan importante para el ingeniero como el conocimiento del alfabeto. Cuando a partir de la fundación del London Mechanics Institution en 1823 se establecieron por toda Inglaterra los Mechanics Institutes, entre las asignaturas que se enseñaban se encontraba el dibujo arquitectónico, mecánico y de perspectiva. En Francia, Ingres afirmaba: “El dibujo es las tres cuartas partes de una pintura…” “Si tuviese que colgar mi placa escribiría en ella Ecole de Dessin, y sé que educaría a pintores”.

(De: “El dibujo. Técnica y Utilidad”. Susan Lambert)

(Imagen de cabecera: Virgen con el niño, Miguel Angel Buonarroti)