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Caterina van Hemessen

La mujer en el Arte - La mujer en el Arte

Biografía y monográfico sobre esta artista del S. XVI.

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J.M. Olbrich: Pabellón de la Secesión austriaca

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico en Miradas CREHA sobre el Pabellón de la Secesión austriaca construido por J.M. Olbrich.

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R. Wiene: "El gabinete del Dr. Caligari"

Miradas de cine - Miradas de cine

En Miradas de cine, "El gabinete del Dr. Caligari"

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Barroco

El curso en marcha - El curso en marcha

Materiales didáctivos y recursos para seguir el desarrollo académico del tema de Arte Barroco en nuestro particular Curso en  marcha

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R. Casas: "Plein air"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Comentario monográfico sobre este pintor, abanderado del Modernismo en España

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F. Zurbarán: Defensa de Cádiz

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Una obra de Zurbarán en Miradas CREHA

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Tetrarcas de San Marcos

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Monográfico sobre esta obra de época Bajo Imperial en Miradas CREHA

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Louise Abbéma

La mujer en el Arte - La mujer en el Arte

en La Mujer en el Arte

Biografía de una de las pintoras francesas de mayor prestigio a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

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Fritz Lang: "Metrópolis"

Miradas de cine - Miradas de cine

Magnífico comentario monográfico sobre esta película, un film decisivo en la Historia del cine.

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A. de Messina: "Cristo muerto sostenido por un ángel"

Mirada CREHA - Miradas CREHA

Monográfico sobre su obra "Cristo muerto sostenido por un ángel"

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Modernismos PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   
Jueves, 11 de Marzo de 2010 22:38

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La web del Instituto de Artes de Minneapolis ofrece un monográfico titulado "Modernism" que da cuenta de la amplia renovación del arte llevada a cabo por toda una serie movimientos que desde 1880 hasta 1940 intentaron escapar de los estilos históricos.

A lo largo de nueve apartados ofrece un repertorio de centenares de piezas diseñadas a partir de las ideas de movimientos como "Arts and Crafts", "Art Nouveau", "Secession",  "De Stijl", "Bauhaus" y "Art Deco".

Una cronología, diversos vídeos y la posibilidad de navegar por tipos de materiales, artistas, paises, movimientos y tipos de objetos, completan este excelente monográfico. Para acceder pinchar AQUÍ.

Última actualización en Jueves, 11 de Marzo de 2010 22:47
 
M. C. Escher Mindscapes PDF Imprimir Correo
Escrito por Jesús Martínez Verón (CREHA)   
Jueves, 11 de Marzo de 2010 00:00


M. C. Escher (1898-1972) es uno de los artistas más populares del siglo XX. Sus imágenes, sabia combinación de imaginación y rigor matemático, sorprenden y cautivan a cualquier espectador. Por eso, en ARTECREHA ya le hemos dedicado varias noticias al pintor alemán.

En esta ocasión queremos dar a conocer la página M. C. Escher Mindscapes incluida dentro del CyberMuse de la National Gallery de Canadá. A partir de los trabajos de Escher conservados en el museo, la página se estructura en cuatro apartados básicos: biografía, temas, técnicas y galería de imágenes. Todo ello, además, con una clara vocación didáctica. Para acceder a M. C. Escher Mindscapes, pulsa AQUÍ.

En anteriores ocasiones ya hemos incluido el enlace a la WEB OFICIAL de M. C. Escher, por lo que en este caso queremos hacer referencia a otras dos páginas dedicadas al artista que también consideramos de interés. Se trata de ESCHER AND THE DROSTE EFFECT y ESCHER FOR REAL. En la primera se estudia, con animaciones incluidas, la utilización por parte de Escher de la técnica de la imagen recursiva. En la segunda se presentan réplicas en tres dimensiones de las obras de Escher que permiten comprender, por ejemplo, los engaños ópticos producidos por el adecuado uso de la perspectiva.

Última actualización en Jueves, 11 de Marzo de 2010 19:25
 
Piedra en seco PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   
Jueves, 11 de Marzo de 2010 00:00

Las piedras de los muros y cubiertas construidas con el método de piedra en seco (dry stone, pierre seche) no utilizan ningún elemento de cohesión. Este modo de construir parece tener su origen en el Neolítico, tiene constatado su uso desde el período mesopotámico y ha sido utilizado en todas las latitudes. Ha sido aplicado no solo para construcciones y edificaciones de uso vinculado a la actividad agrícola y ganadera (muros de bancales, pajares, casetas de pastor o parideras, cercados, pozos de nieve, etc.) sino también para construcciones religiosas (por ejemplo el minarete de la mezquita de Chinguetti (Mauritania), llamada la séptima ciudad santa del Islam), o bien ha sido utilizado por notables arquitectos como Antonio Gaudí (Parque Güell), Josep Lluis Sert o Jordi Bonet, y su técnica ha sido tenida en cuenta en algunas de las propuestas de artistas encuadrados en el Earth Art o el Land Art.

El proyecto "Pierre Sèche" dispone de una web donde se trata de las construcciones en piedra seca como un interesante elemento del patrimonio común europeo, ocupándose de la problemática de su conservación y restauración, tipologías, sus oficios, técnica, materiales, herramientas, etc, además de diversos apartados dedicados a dar amplia información de las iniciativas y actividades dedicadas a su valoración. Para acceder pinchar AQUÍ.

Igualmente la web "Observatori del Paisatje" dedica un amplio dossier a estas contrucciones ("Paisajes de piedra seca") centrado en Cataluña pero con amplia información sobre otras zonas españolas y europeas. Para acceder pinchar AQUÍ.

Última actualización en Jueves, 11 de Marzo de 2010 19:19
 
El mejor Giotto al descubierto PDF Imprimir Correo
Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA)   
Jueves, 11 de Marzo de 2010 07:55

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La Capilla Peruzzi de la Basílica de Santa Croce de Florencia fue pintada por Giotto alrededor de 1320, pero sus paredes fueron blanquedas por orden de la propia familia Peruzzi en el S. XVIII, ocultando de esta forma las pinturas. El daño ya estaba hecho, pero en el S. XIX se retiró la pintura blanca y se restauraron con los medios de la época las pinturas de Giotto. Muchas se perdieron irremediablemente porque los métodos agresivos de aquella restauración dañaron las pinturas. Una posterior restauración de 1958 trató de mitigar los efectos, pero las pinturas estaban muy afectadas.

Pues bien, desde el año pasado un grupo de restauradores e investigadores comenzaron un análisis de la Capilla con métodos muy modernos, como la utilización de rayos ultravioleta que han permitido ver aspectos de la pintura que los ojos de forma natural no pueden apreciar. Sale así a la luz el mejor Giotto: sus colores intensos, los volúmenes netos, sus detalles precisos y su intensa expresividad. Bajo los rayos ultravioleta se “ha descubierto un Giotto secreto” dice Isabella Lapi, Jefa del Opificio delle Pietre Dure en Florencia, uno de los laboratorios de restauración de arte más prestigiosos del mundo. Y por ello se plantea ahora acometer un ambicioso proyecto de restauración de las pinturas que llevaría al menos más de dos años de trabajo. Merecería la pena.

Última actualización en Jueves, 11 de Marzo de 2010 07:58
 
El color de las lágrimas PDF Imprimir Correo
Escrito por F. Javier Jiménez Zorzo (CREHA)   
Miércoles, 10 de Marzo de 2010 22:00

              000_guerravalloton

De la conmemoración del ochenta aniversario de la I Guerra Mundial ha quedado un monográfico (en francés) que recoge la colaboración de diversos museos e instituciones, reuniendo más de un centenar de obras que muestran distintas visiones de los artistas frente a la guerra a través de siete secciones.

Apollinaire, Beckmann, Boccioni, Bonnard, Chagall, Denis, Dix, Grosz, Kirchner, Kubin, Leger, Picasso, Schiele, Severini y Valloton, son algunos de los artistas incluidos. Para acceder pinchar AQUÍ.

Última actualización en Miércoles, 10 de Marzo de 2010 22:09
 
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Impresionismo. El nuevo Renacimiento. Lo mejor de la pintura impresionista en la gran exposición de la Fundación Mapfre de Madrid.

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Impresionante recopilación documental de todas las facetas de la creatividad del gran Leonardo da Vinci.

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Goya en un "click"

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Artículo con enlaces de interés sobre este gran genio de la pintura española.

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Monet y la abstracción

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El Museo Thyssen Bornemisza de Madrid presenta la exposición Monet y la abstracción entre el 23 de febrero y el 30 de mayo de 2010.

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