Hay dos datos que quizás sitúan mejor que cualquier descripción la figura de Tadao Ando. El primero es que, pese a ser uno de los mejores y más influyentes arquitectos de las últimas décadas, nunca estudió la carrera de arquitectura. Es autodidacta. El segundo es la frase con la que explica su interés por la arquitectura: Cuando ví la luz que salía del óculo del Panteón de Roma supe que quería ser arquitecto.

Luz como arquitectura. Arquitectura como luz. Nadie como él, que aprendió arquitectura empapándose de las construcciones históricas de Nara y Kioto, ha sabido recuperar un concepto que se había perdido en la época moderna cuando la arquitectura se entiende, sobre todo, como materia, como construcción y como materia.

Tadao Ando alcanzó una cierta notoriedad en España como autor de Pabellón de Japón de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 (de lo mejor de todo el recinto) pero últimamente no es un autor que aparezca con frecuencia en los medios de comunicación. Sin embargo, sigue trabajando e innovando. Recordándonos que cada arquitectura necesita su espacio y cada espacio su arquitectura (en contra del principio universalista del Estilo Internacional) poniendo así las bases de lo que se denominó Regionalismo Crítico.

Por todo esto, y seguramente por mucho más, este es un buen momento para visitar la excelente web oficial de Tadao Ando, pulsando AQUÍ.

Una de las exposiciones que nos ha parecido más curiosa de las que se están celebrando durante este verano es la titulada Circus Day in America que organiza el Museo de Shelburne. En la muestra se recopilan carteles publicitarios para los circos norteamericanos desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. La mayor parte de estos carteles proceden de los propios fondos del museo.

Estos carteles de circo, como ocurre también, por ejemplo, con los de cine, tienen la peculiaridad de que deben de captar de inmediato la atención de un espectador callejero no necesariamente predispuesto a prestarles atención. En el caso del circo se cuenta, eso si, con la gran ayuda de personajes tan llamativos como la mujer barbuda, el hombre bala, los siameses o la mujer serpiente.

Revisando el contenido de la exposición nos hemos encontrado con una autora que mantiene viva la tradición de este tipo de carteles en los que se ha especializado durante los últimos años. Se trata de Tony-Lee Sangastiano, pintora, ilustradora y profesora de diseño gráfico de la Universidad del Estado de Montclair. Sus trabajos nos han parecido especialmente interesantes por lo que tiene de reinterpretación y modernización de este tipo de trabajo artístico tan particular.

Para que puedas conocer algo más sobre la exposición Circus Day in América te recomendamos acceder a su página donde encontrarás una galería de imágenes breve pero muy divertida. Pulsa AQUÍ.

Sobre el trabajo de Tony-Lee Sangastiano, además de un vídeo disponible en la web de la exposición, te recomendamos que visites su entretenidísima página web, pulsando AQUÍ.

La importancia de la figura de Otto Wagner en el contexto de la arquitectura contemporánea europea es la de haber facilitado la renovación de los postulados historicistas en favor de los que preludiaban el nacimiento de la arquitectura moderna.

Otto Wagner (Penzing, 1841-Viena, 1918) pertenecía a la generación formada en los valores tradicionales de la arquitectura historicista. En esta línea fueron sus primeros trabajos que le hicieron ganar un gran prestigio profesional y obtener la plaza de profesor de arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena.

Desde esta posición de autoridad incontestable, Wagner no se cerró a las nuevas tendencias representadas por arquitectos más jóvenes (Olbrich, Hoffmann o Loos) sino que les animó a profundizar en ellas. Él mismo evolucionó abandonando los presupuestos historicistas para acercarse a los del Art Nouveau y los Sezession (institución de la que fue cofundador). En esta línea irían sus proyectos para el Metro de Viena (1894-1899) o la Casa Mayólica (1898-1900).

Su proyecto más avanzado fue la sede de la Caja Postal de Viena, que construyó entre 1904 y 1906. En ella los especialistas han querido ver ya unos rasgos funcionales que preludian el futuro racionalismo. Aunque sin alcanzar la pureza volumétrica de Adolf Loos, fue una construcción realmente rompedora en la arquitectura centroeuropea del momento.

La Caja Postal de Viena dejó hace años de cumplir su función para convertirse en un museo centrado en el proyecto, la evolución y las aportaciones de este edificio clave en los orígenes del movimiento moderno. En su amplia página web encontramos toda la información precisa para hacernos una idea muy aproximada del trabajo de Otto Wagner. Puedes visitarla desde AQUÍ.